Encuentros
Ilustradores se dan cita en Valladolid del 29 de junio al 2 de julio en la tercera edición de Vilustrado, el Encuentro Internacional de Ilustración Valladolid Ilustrado
Del 29 de junio al 2 de julio Valladolid ha acogido una nueva edición de Vilustrado, el Encuentro Internacional de Ilustración Valladolid Ilustrado. En su tercera edición, ha contado con la presencia de los ilustradores Tom Schamp, Raúl Arias, Marco Somà, Anne Laval, Javier Sáez Castán y Philip Giordano. A través de charlas y talleres han hablado de su trabajo. El encuentro se completa con charlas con editores, exposiciones y el concurso de ilustración Vilustrado 2017.
Tom Schamp
El encuentro arrancó con la charla del ilustrador Tom Schamp, que nos mostró su trabajo en los últimos 15 años. “No tengo que expresar una idea desde el principio -nos contaba Tom-, es lo que me gusta de ilustrar libros, voy dándoles forma”. “Los detalles van apareciendo de forma natural a medida que voy pintando”.
Las letras están muy presentes en su trabajo. “Empecé a jugar con las letras como hacían mis hijos con los lego o los playmobil. La silueta decide lo que voy a dibujar. Me ha atraído siempre ilustrar la vida urbana, más que el campo”.
Tom nos contó en Vilustrado que sus dibujos están hechos sobre cartón o sobre madera, y que después digitaliza. También que suele trabajar en varios proyectos al mismo tiempo. “No hago distinciones entre niños y adultos mentalmente a la hora de trabajar. Los nñios se fijan en detalles que para los adultos pasan desapercibidos”.
Javier Sáez Castán
El Premio Nacional de Ilustración de 2016 habló de su trabajo enlazando su libro “Animalario” de 2004, con su libro “Animalario vertical”, de 2016.
“Un libro puede ser algo que ocurre delante de tus narices. Un libro se convierte en un jardín maravilloso, que hasta que no lo abres no existe de verdad”. “La clave de los juegos es tomártelos en serio”, nos cuenta Javier en Vilustrado.
Sobre el lector, nos dice que no piensa “mucho en el espectador, más bien pienso en que va a ser alguien inteligente. La idea de dejar un espacio, unos cabos sueltos, que te metes y buscas. No paso de él (el lector), pero tampoco lo llevo de la mano”.
Anne Laval
La ilustradora Anne Laval nos dice que hay “dos familias, los que escriben y los plásticos. Yo ante todo antepongo la imagen. No pienso lo que voy a contar, pienso antes lo que voy a dibujar. Me gusta experimentar gráficamente primero, para que mi trabajo vaya evolucionando poco a poco. Me gusta cambiar, no me gusta repetir. Trabajo en planos muy diferentes y en trabajos que quiero que sean diferentes”.
“Trabajo en varios campos. Me gustar mucho trabajar sobre una sola imagen, por ejemplo, un cartel. Lo que más inspira mi trabajo es la naturaleza”.
Nos habla en Vilustrado de ‘La tête en vacances’: “lo hice hace unos cuantos años. Es la historia de la vuelta al cole, el niño no logra mentalizarse de que se han acabado las vacaciones. Su imaginario mezcla la realidad, lo cotidiano, y lo que se imagina”.
“Me gusta utilizar técnicas diferentes. Solo utilizo el ordenador cuando tengo que escanear varios fragmentos y reunirlos. Me gusta mucho tener el contacto directo entre mis manos y la pintura, esa relación me encanta. Utilizo la pintura para formar diferentes materias, y después en la hoja mezclo esas materias para ver lo que dan de sí. También utilizo la técnica del sello… Con esto nos llevamos sorpresas, no tenemos el mismo resultado que con el dibujo. Con un sello puedes echar más o menos tinta, pero nunca tienes claro el resultado, no sabes cómo va a quedar”.
“La serigrafía es otra técnica que utilizo. Lo que me gusta en este técnica es que se utilizan muy pocos colores. Esto te obliga a pensar en la imagen con muy pocos colores y a trabajar con las superposiciones”.
Finalmente nos habla de su próximo libro, que estará listo en octubre, de la mano de éditions du Rouergue: ‘Le nombril du monde’ (‘El ombligo del mundo’). “Es un proyecto personal, yo he escrito la historia. He tardado cuatro años en realizar este libro. Pensé las ilustraciones, y después construí la historia a partir de las ilustraciones que había creado”.
‘Ser editor’
De la mano de la Editorial Media Vaca, a la que dan forma Vicente Ferrer y Begoña Lobo, os acercamos en Vilustrado a sus casi 20 años de trayectoria. Vicente era ilustrador. Begoña, abogada especializada en extranjería. “24 horas de ilustración es lo que hacemos prácticamente todos los días”, nos cuentan desde el escenario, que en esta charla presiden sus últimas publicaciones.
“Conocer los libros no es ver una imagen del libro en internet”, nos dicen. “La vida de los libros es muy misteriosa. Hemos llegado a tardar 6 años en hacer un libro”.
Nos hablan de su Colección Libros para mañana. Libros de política para niños. Se editaron hace 40 años. “Nos interesaban. Hemos respetado con textos originales de hace cuarenta años, sustituyendo el trabajo de ilustración”. Buscaron un plantel de ilustradores para que hicieran equipo y se repartieran este trabajo. Ganaron un premio en Bolonia este año, la colección, a mejores libros de no ficción. Se han hecho en Brasil, Portugal, Polonia, Korea, Italia, y dos de ellos en Filipinas.
“El oficio de editor es cualquier cosa que uno haga como editor. Eres editor porque editas libros”.
Nos cuentan un poco más de ‘Adiós al porvenir’. “Es una carta de Manuel Azaña a su abogado Ángel Osorio, que está en Buenos Aires, y le cuenta los últimos quince días de la República y su paso a Francia”. Habla del traslado de los cuadros del Museo del Prado a Valencia primero, y después a Suiza, para ponerlos a salvo de los bombardeos. Las ilustraciones son de Manuel Flores, y “están hechas en Power Point, aunque suene extraño. Las técnicas, como veis, nos traen al fresco”.
“Siempre invitamos a los ilustradores a venir a la imprenta, para ver pruebas y ver el proceso de impresión. Es parte del oficio. Todo el que se dedique a esto debería conocer cómo funciona una imprenta moderna. La relación con las imprentas es muy importante”.
“Hacemos libros de cinco tipos. Compra de derechos; Proyectos que nosotros pensamos y proponemos a ilustradores, con textos que ya existen; Proyectos que ya existen enteros, pero que no están a la venta y nosotros hemos vuelto a poner en el mercado; Libros colectivos, que nos han interesado personalmente (‘Crímenes ejemplares’, cuentos muy cortos de Max Aub, que repartimos a ilustradores o ‘Mis primeras 80.000 palabras’, con más de 300 ilustradores o ‘Érase 21 veces Caperucita Roja’, con 21 ilustradoras); y por último proyectos que nos llegan”.
“Lo principal, y esa es nuestra aportación, es que haya variedad”.
Marco Somà
Marco nos enseñó en Vilustrado algunos trabajos de su época de estudiante, “porque así se entiende mejor cómo trabajo hoy y por qué. Cuando era estudiante trabajaba con acrílico y pintura. Mis profesores me transmitieron mi amor por la figura menos gráfica, más idealista. Por entonces usaba también colores, pero trabajaba sobre todo con blanco y negro”.
“Tras un trabajo sobre palabras y las letras del alfabeto, descubrí que lo que más me interesaba era dibujar con el lápiz. El lápiz me podía ayudar a representar lo que yo quería decir. Dí un paso atrás, dejé el acrílico y seguí con el lápiz. Me interesaba el dibujo”.
Nos muestra una serie de ilustraciones que presentó en Bolonia en 2011. “Tras eso, llegó mi primera propuesta para un álbum ilustrado. Con Kalandraka, que tiene también sede en Italia. La editora, Lola Barceló, me envió este texto, un texto de un cuento clásico: ‘La gallinita roja’. Cuando lo leí pensé en mis abuelos”.
“Cuando estoy en la calle y salgo de casa, todo lo que encuentro que me gusta y creo que lo puedo utilizar, lo recojo y trabajo con ese papel. Un papel de horno, por ejemplo, que encontré, lo utilicé para la ropa de la protagonista, a través de esas marcas ocre que dejan los pastelitos que se hacen con ese papel de horno”.
A partir de un boceto de una rana que nos muestra en Vilustrado, nos cuenta que Davide Cali le escribió para una ilustración de prueba sobre un cuento sobre ranas. “Era una historia bellísima. Pero pensé que libros de ranas ya había muchísimos”. Así surgió ‘La reina de las ranas’.
“Para mi cuando un ilustrador lo pasa bien haciendo su libro, lo ha ganado todo. Cuando realizo la ilustración de un libro, siempre pienso que ese álbum es una herramienta para contar historias a los niños, me interesa contar historias a los niños. Para mi el texto es la parte adulta, la ilustración es la parte para el niño, y que le habla al niño. Pero las imágenes les hablan también a los adultos, y por ello deben tener capas. Por eso me gusta esconder en las imágenes también cosas que quizá entiendan más las personas adultas”.
Termina hablándonos del último álbum que ha salido en Italia (en España publicará Takatuka). “Mientras hacía el álbum de las ranas, Davide escribió este texto para mi. Es una historia muy diferente respecto a ‘La reina de las ranas’. Un personaje que es mitad niño y mitad anfibio. Es una historia que habla de la diversidad, del amor de los padres, y también de la adopción. Una historia delicada que debía contar con imágenes delicadas”.
Revista Peonza
Javier Sobrino, editor de la revista Peonza, nos habló en Vilustrado de la evolución de la revista y de sus diferentes formatos desde su nacimiento hasta nuestros días. Javier charló de la selección de los ilustradores, de las colaboraciones y especialmente de los dos últimos números de la revista, dedicados al álbum ilustrado.
Philip Giordano
“He nacido en un pequeño pueblo en el norte de Italia. Siempre he vivido en el campo, en contacto con la naturaleza, que es mi pasión y mi referencia. Siempre me ha gustado dibujar a los animales, y el dibujo es lo que me ha ayudado a expresarme, porque siempre he sido una persona muy tímida. El dibujo me ha permitido ser visible”.
“Cuando era niño no me regalaban álbumes ilustrados, más bien libros de botánica, sobre los animales, de naturaleza, y mi idea era convertirme en un ilustrador científico. Con cinco años ví una película de animación japonesa, anime, ‘Nausicaa’, mi primer acercamiento a la cultura pop oriental, de Miyazaki. Hay trabajos que he hecho que creo que han recibido mucho la influencia de este mundo imaginario de este artista”.
Giordano nos habla en Vilustrado de sus imágenes seleccionadas para Bolonia. “Desde este momento empecé a hacerme notar como ilustrador. Aparecí en el catálogo, y se fijaron en mi dos editoriales, una inglesa y otra italiana. Con la editorial italiana empecé una colaboración muy prolífica y larga”.
Después lleó el Premio SM en la Feria de Bolonia, que consiste en la publicación de un álbum ilustrado y una dotación económica. “Me dio la posibilidad de cumplir un sueño, que era ir a vivir a Japón. Desde 2010 vivo en Tokio. La experiencia de vivir en mi barrio me ha permitido contactar con artistas que han influido en mi trabajo”.
Nos muestra ilustraciones para revistas y otros formatos (Corriere de la Sera, un billete de metro en Hong Kong, un folleto informativo para la Scala de Milán sobre las cuatro estaciones de Vivaldi, un mapa del aeropuerto de Amsterdam, un mapa de Tokio con los puntos y lugares más interesantes para visitar -ubicado en las llegadas del aeropuerto, pensado para los visitantes-, una colaboración para el Boston Globe, diseño de personajes para un juego para Djeco, un juego de cartas,…).
Su último libro, en el marco de álbum ilustrado, es ‘El pingüino que tenía frío’. “La ilustración no es solo álbum ilustrado. He intentado buscar clientes de diferentes sectores, lo más variados posibles. Tener un estilo comercial y al mismo tiempo mantener mi identidad. Y no ha sido fácil este camino. Ha sido duro, hay momentos de total desesperación, porque no es fácil encontrar una identidad y defenderla y mantenerla. Ahora he llegado a un punto en el que puedo vivir de manera digna con mi trabajo. Antes tuve que compaginar mi trabajo de ilustrador con otros trabajos”.
“Es importante escuchar a los demás, estamos metidos en nuestro trabajo y queremos defender nuestra obra, pero hay que escuchar, porque se puede mejorar el trabajo. Esto es posible si hay un diálogo con la otra persona”.
Hablamos con editores en Vilustrado
Esta mesa redonda de editores reunió en el escenario a Jesús Ortiz (Editorial Mil Razones), Javier Sobrino (Revista Peonza), Cintia Martín (Ediciones Tralarí, como coordinadora) y Esther Villardón (La Tribu Ediciones). Aquí alguna de sus frases.
Jesús: “Aprendí a leer a los cuatro años y no paré de hacerlo. Nací antes que la televisión. A mi los libros me dieron una vida que no hubiera tenido de otra manera. Yo he querido devolver eso. El libro ya no es una fuente casi única de información, que tiene que competir con otros medios, y no deja de sorprenderme cómo una tecnología tan vieja, como los libros, siga funcionando”.
Esther: “Estudié filología inglesa. Hice un máster de Edición. Prácticas don Dibbuks, y coincidí después con mi actual socia, que me dijo: vamos a empezar una editorial de cómics infantiles. Pues venga”.
Javier: “La razón que nos impulsa es el amor hacia los libros surgido en la infancia, y el trabajo, el trabajar en la escuela con niños”.
Rául Arias
‘La ilustración como herramienta creativa de comunicación’. Con este título, Raúl Arias encandiló al público de Vilustrado 2017, hablando del trabajo del ilustrador en prensa. “Tiempo de ejecución muy corto. El reto, un amigo decía que somos como los ‘geos’ de la ilustración, tenemos que comunicar algo, que quede bonito,… Tienes que trabajar muy ágil”.
“Yo no he conseguido un estilo definido. Cada día hacía una cosa diferente, y después eso, más que en un defecto, se ha convertido en una virtud. Para cada cliente trabajo de una forma distinta”.
“Este es un trabajo muy politizado, independientemente del medio de comunicación para el que trabajo. No sé si una imagen vale más que mil palabras, pero sí sé que nos ayuda a entenderlas. Somos los ilustradores y los fotógrafos los que invitamos a leer un texto”.
“El reto: interpretar y acompañar con una imagen los artículos de opinión de columnistas, analistas, políticos, periodistas… Y el tiempo de ejecución es entre 3 horas y 15 minutos. Trabajo con collage, con texturas, con photoshop, con tinta, con fotografía,…”
“Intento hacer imágenes contundentes. Me interesa más lo que estoy comunicando, que que sea algo bonito. Me gusta cuando consigo hacer algún movimiento con la ilustración, cuenta lo que va a ocurrir después de la ilustración”.
Nos habló de su trabajo para la Revista Metropoli, de sus caricaturas.
Podéis ver más imágenes del encuentro en nuestra página de Facebook, Un Periodista en el Bolsillo. Y podéis también leer las crónicas de lo que pasó en Vilustrado 2016 en nuestra web.
Cómic
Más de 25.000 personas estrenan San Diego Comic-Con Málaga
Arrancó San Diego Comic-Con Málaga con una abrumadora respuesta del público, que disfrutó de una jornada con grandes nombres como: Luke Evans, Aaron Paul, Gwendoline Christie y Pedro Alonso, entre otros. Y también con el cómic como protagonista con las primeras mesas y charlas en torno a diferentes temas como el género del terror o la realidad de trabajar para el mercado americano.
El cómic como protagonista
El género del terror fue protagonista en la mesa ‘La reinvención del medio: El terror contemporáneo en el cómic’, con la participación de Werther Dell’Edera, Álvaro Martínez Bueno, Martin Simmonds y Fernando Blanco, moderados por Javier Pulido.
“Desde el punto de vista más creativo, lo que más me atrae del terror es que es el género en el cómic en el que es más importante el control del ritmo narrativo. Es lo que me resulta más gratificante de mi trabajo”, indicaba Fernando Blanco. Werther Dell’Edera apuntaba que “nunca pensé en el horror como un género que podría encajar. Es divertido y fácil para mí”.
Álvaro Martínez aseguró ser más de ciencia ficción, el terror no es un género que haya leído mucho en cómic, pero me he visto inmiscuido en ese mundo y he descubierto que me permite ser más expresivo que cuando hacía superhéroes. Me ha liberado plásticamente. Me ha funcionado creativamente”, apuntaba.
Martin Simmonds bromeaba con la presencia de “mucha sangre”, y nos contaba que “las cosas más aterradoras son cosas que suceden en el mundo real. Lo que me gusta del horror es que produce emociones, y además puede aparecer en cualquier otro género. Controlas el ritmo de la lectura y de la historia, es algo muy interesante cuando se trata de horror”.
Kelly Sue DeConnick (Capitana Marvel) y David López (All-New Wolverine) presentaron ‘FML’, una historia salvaje y surrealista donde adolescentes inconformes, energía punk, brujería y caos apocalíptico se mezclan en un Portland al borde del colapso. Una mirada intensa a los miedos y esperanzas del presente. Un trabajo que cuenta ya con 6 números, y quedan 2 por ver la luz (en agosto de 2024 salió el primer número).
La jornada también puso sobre la mesa la realidad de lo que es trabajar para el mercado americano, Carmen Carnero, Natacha Bustos, Rafa Sandoval y Laura Pérez pusieron sobre la mesa las luces y las sombras de esta realidad. Aspectos positivos como la visibilidad, la maquinaria de marketing que te dan grandes estudios como Marvel o DC se contraponen a las normas y directrices preestablecidas, las horas y soledad del dibujante.
Bajo la moderación de Francisco Sáez de Adana, salieron a la luz curiosidades como la importancia de la relación con el guionista y el editor, la existencia de una persona en estudios como Marvel dedicada a la corrección o la directriz que elimina cualquier diseño de armas apuntando a cámara.
Arranque con grandes nombres
San Diego Comic-Con Málaga 2025 arrancaba este jueves 25 de septiembre con una jornada que ya ha pasado a la historia cultural de la ciudad malagueña. Más de 25.000 personas fueron las primeras en descubrir y disfrutar de los 80.000 m² de superficie del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA), dejándose sorprender por la magnitud de un evento que ha transformado el recinto en un auténtico universo para los fans del cómic, la animación, el cine, las series y la cultura pop.
El momento culminante llegaba con la ceremonia inaugural, celebrada en el Hall M y presentada por Dafne Keen y Taz Skylar. El acto contaba con la presencia de David Glanzer, chief communications & strategy officer de la San Diego Comic-Con, así como del presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y numerosas autoridades.
Durante todo el día se sucedieron actividades con grandes artistas como Luke Evans, Aaron Paul, Pedro Alonso, Gwendoline Christie y Natalia Dyer, protagonistas de algunos de los encuentros más multitudinarios y esperados como el dibujante Jorge Jiménez, entre otros muchos. Aunque los verdaderos protagonistas de la jornada fueron los fans de la cultura pop, que pusieron el broche de oro a una primera jornada marcada por el entusiasmo del público, la magnitud del evento y un éxito de convocatoria sin precedentes.
Inauguración: “Bienvenidos a la familia Comic Con”
La ceremonia inaugural dejaba un mensaje claro: “Málaga ha hecho historia, siendo la primera ciudad del mundo que entra en la familia de San Diego Comic-Con”, y como decía su chief communications & strategy officer, David Glanzer“It`s amazing… y todo lo debemos al gran equipo que ha trabajado para hacerlo realidad durante todos estos meses”.
Grandes nombres del cine, la animación y el videojuego
Uno de los momentos estelares de la jornada fue el arranque de las ponencias en el Hall M. Más de 3.000 personas completaron el aforo para disfrutar de la conversación entre tres actores de renombre internacional, con roles icónicos en cine y televisión. Luke Evans, Aaron Paul y Pedro Alonso profundizaron sobre el cambio de paradigma en la narrativa audiovisual actual, donde la frontera entre héroes y villanos es mucho más sutil. “La mayoría de los que antes eran antagonistas, ahora son los protagonistas” reflexionaba Alonso, mientras que Paul apuntaba que “un héroe no tiene porque ser un buen chico siempre”.
Las tres estrellas indagaron en la humanidad y contradicciones internas que les generaron algunos de sus papeles más icónicos como Jesse de Breaking Bad, Berlín de La Casa de Papel o Gastón de La Bella y la Bestia. En referencia a este último, el propio Luke ha anunciado que regresará al musical en la gran pantalla y que “en una semana sabréis lo que es”.
Sobre sus próximos proyectos, Aaron y Luke tienen pendiente de estreno el largometraje Bear Country, un rodaje que finalizó hace cinco meses en Australia. Por su parte Pedro Alonso mostraba su intención de pasarse a la dirección con un guión de ficción propio en el que se encuentra trabajando junto a Paco Becerra.
La jornada también contó con la presentación Planos virtuales de Manuel R, a cargo de Manuel Ramírez, quien mostró sus innovaciones en narrativa visual. Por su parte, el animador canadiense Robert Valley, acompañado de Rodrigo Blaas, ofreció una inspiradora charla bajo el título Espíritu indie: Animación más allá del mainstream, que cautivó a los asistentes con su defensa de un estilo personal y alternativo. También el videojuego tuvo sus protagonistas como clase magistral de Ian Livingstone: “Del Taller a la Leyenda – 50 Años de Juegos, 30 de Revolución”. Fue un momento ideal para conseguir una firma de su libro Lucha Ficción y poder ver de cerca a una historia viviente de la industria de los videojuegos o la participación de Gonzo Suárez, creador de la Saga Commandos.
Mujeres guerreras
El empoderamiento femenino brilló en Mujeres guerreras, un encuentro celebrado en el Hall M con Daphne Keen, Gwendoline Christie y Natalia Dyer, que dialogaron sobre la representación de personajes femeninos en la ficción actual. Compartieron cómo se preparan tanto mental como físicamente para los personajes que han interpretado en producciones como Star Wars, Juego de Tronos o Stranger Things.
Las tres estrellas adelantaron sus próximos proyectos, entre los cuales mencionaron lecturas benéficas navideñas en el caso de Gwendoline, la última temporada de Stranger Things para Natalie y la participación en la nueva producción de Percy Jackson para Daphne.
Preestrenos y animación
El universo LEGO también tuvo su espacio con la charla Lego Star Wars: Rebuild the Galaxy – Pieces of the Past con Ashley Eckstein y Carla Torres Danés, moderadas por Álvaro Wasabi. La animación europea se puso en valor en la Muestra de animación: películas europeas 2025, con la participación de Manuel Sicilia, Adri García, Irene Iborra y Diego Vázquez, también moderados por Álvaro Wasabi. Además, los asistentes pudieron disfrutar en primicia del preestreno exclusivo de NBC Universal: Revival, una de las actividades más esperadas del día.
Encuentros
Todo listo para la primera edición de San Diego Comic-Con Málaga
Todo listo para que dé comienzo la primera edición de San Diego Comic-Con Málaga del 25 al 28 de septiembre en FYCMA. Además de Arnold Schwarzenegger, invitado de honor, el evento contará con la presencia de figuras de primer nivel del mundo del cómic, del cine, la animación, el videojuego… y mucho más.
La cuenta atrás ha terminado. En unas pocas horas abren las puertas de la primera edición de San Diego Comic-Con Málaga, la expansión europea del evento de entretenimiento y cultura pop más icónico del mundo, San Diego Comic-Con. El sueño se hace realidad para los más de 100.000 fans que se esperan de más de 20 nacionalidades distintas.
Una edición épica por muchos motivos, empezando por ser la primera vez que un evento ocupa el 100% de la superficie de FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga), y, además, añade 22.000m2 de exterior en forma de “Village” con atracciones, zona gastronómica, un escenario con programación propia y muchas sorpresas más.
En cuanto a la programación, más de 300 horas de contenido no repetido, repartido entre un auditorio efímero con capacidad para más de 3.000 personas, cuyo nombre, Hall M, hace referencia al icónico Hall H de San Diego Comic-Con, así como la simultaneidad de actividades, llegando a haber más de 20 opciones para elegir en algunos momentos del día.
San Diego Comic-Con Málaga abre sus puertas para convertirse en el parque temático experiencial de referencia para fans dispuestos a hacer realidad sus sueños.
Los asistentes podrán recorrer un interior desbordante de propuestas únicas: el Hall M, que se consolidará como el gran punto neurálgico de la convención y el escenario principal de los encuentros más esperados; los auditorios, que acogerán charlas y conversaciones con referentes nacionales e internacionales; y un Exhibitor Hall, en el que se respirará un ambiente increíble entre expositores, coleccionistas y creadores, convertido en un auténtico lugar de peregrinación para los amantes del cómic. Ademas, 3 auditorios con capacidad para 900, 600 y 200 personas completan los espacios en los que los fans podrán disfrutar de charlas y paneles de sus ídolos y conocerlos de cerca.
La experiencia se completará con el Village, un espacio multidisciplinar al aire libre y una de las grandes sorpresas de la jornada, que añadirá un toque festivo y familiar a la cita. Este espacio, diseñado para todos los públicos, resultará especialmente divertido para los más pequeños y sorprenderá a todos con su globo aerostático, un escenario propio lleno de actividades y una variada programación de actuaciones, concursos y sorpresas. Además contará con una amplia y variada oferta gastronómica que contribuirá a hacer de la jornada una auténtica celebración colectiva.
FIGURAS ESTELARES DE LA SDCCM25
La San Diego Comic Con Málaga 2025 reunirá durante esta edición a un elenco de invitados de auténtico lujo que promete convertir la ciudad en el epicentro mundial de la cultura pop.
El cómic es el auténtico corazón de San Diego Comic-Con Málaga, y por ello esta edición contará con las dos grandes marcas de referencia mundial: Marvel y DC Comics. Desde DC llegará Jim Lee, presidente, editor y director creativo de la compañía, considerado un auténtico icono del cómic de superhéroes. Por parte de Marvel estará C.B. Cebulski, su editor jefe, que compartirá con los fans la visión y el futuro de la editorial.
La lista de invitados se completa con nombres de primer nivel que representan la diversidad y la fuerza creativa del sector: la ilustradora japonesa Peach Momoko, convertida en fenómeno internacional; el legendario guionista y productor Jeph Loeb; la escritora y editora Kelly Sue DeConnick; y artistas de gran prestigio del panorama como Jorge Jiménez, Paco Roca, Belén Ortega y Álvaro Martínez Bueno, ganador del Premio Eisner.
La programación también dará espacio a voces imprescindibles de la cultura pop como Ashley Eckstein, una de las intérpretes más reconocibles del universo Star Wars, y a creadores innovadores como Robert Valley (Gorillaz), Pablo Bergér, Manuel Sicilia o Yoshihiro Watanabe, consolidando un cartel que convierte a Málaga en el gran punto de encuentro internacional.
En el área de cine, el público asistente podrá disfrutar de proyecciones, paneles exclusivos y encuentros irrepetibles como las citas propuestas por Disney o AMC que van a hacer algo espectacular en el Hall M. Entre las principales figuras del cine y las series destaca la presencia de Arnold Schwarzenegger, como invitado especial, que ofrecerá una charla bajo el título Total Recall, y de Juan Antonio Bayona, que compartirá su experiencia en Hollywood. Uno de los momentos más esperados será ver juntos sobre el escenario a Luke Evans, Aaron Paul y Pedro Alonso, en un panel que promete ser inolvidable.
La madrileña Dafne Keen, heredera del legado de Lobezno en Logan, tendrá un papel protagonista con varias apariciones durante la convención, mientras que la inconfundible Gwendoline Christie, la inolvidable guerrera de Juego de Tronos, también se sumará a la cita. A ellos se unirá Brian Austin Green, icono generacional gracias a su papel en la legendaria serie Sensación de vivir.
El polifacético Jared Leto presentará la esperadísima nueva entrega de la saga Tron, titulada Tron: Ares, y los carismáticos Norman Reedus y Melissa McBride se pasearán por la convención acompañados de su séquito de zombies para promocionar la última entrega de The Walking Dead, junto a buena parte del reparto, incluidos reconocidos intérpretes españoles como Eduardo Noriega y Óscar Jaenada.
Otros nombres destacados que veremos estos días son Taz Skylar (One Piece), Nicholas Denton, o John Gaeta, ganador del Óscar por su trabajo en The Matrix, completando así un cartel estelar sin precedentes.
El apartado de videojuegos tampoco se quedará atrás, con una amplia representación de personalidades que han marcado la historia del sector. Los asistentes podrán disfrutar de zonas interactivas, torneos y lanzamientos exclusivos, además de charlas y firmas con figuras como Sir Ian Livingstone (Warhammer), el mítico compositor de la saga Final Fantasy, Nobuo Uematsu, y pioneros del desarrollo como Minh Le, Josef Fares, John Romero (Doom), Gonzo Suárez (Commandos) o Brendan Greene, creador del fenómeno Battle Royale. La sección se completará con talentos imprescindibles del doblaje y la interpretación como Rie Tozuka, una de las voces más innovadoras y audaces del panorama actual del gaming.
En definitiva, San Diego Comic-Con Málaga 2025 promete ofrecer al público una experiencia inolvidable, con una programación que combina la presencia de grandes estrellas de Hollywood, leyendas y promesas del cómic, maestros de la animación, pioneros del videojuego, novedades para los amantes de los juegos de mesa… y mucho, mucho más, todo en un mismo espacio. Una auténtica celebración de la cultura pop que convertirá a Málaga en el centro europeo del entretenimiento y lugar de peregrinaje obligatorio para el fandom.
Encuentros
El Mazoka abre la convocatoria para su X aniversario
El Mazoka, Mercado de Dibujo e Ilustración de Vitoria-Gasteiz, que está de aniversario, festejará su X edición -en la que se podrá disfrutar de programa de actividades paralelas en torno a la creatividad-, del 19 al 21 de diciembre, en el Centro Cultural de Montehermoso. Este año la convocatoria para conseguir uno de los 30 puestos -así como la beca BEKIKASLE para estudiantes – estará abierta del 15 de septiembre hasta el 7 de octubre.
MAZOKA, festival especializado en el que conviven desde profesionales consagrados hasta valores emergentes, ha visto como durante sus 10 años de andadura 369 mazokalaris, locales, estatales e internacionales han dado rienda a su creatividad, exponiendo y vendiendo sus obras ilustradas en todo tipo de formatos y técnicas.
La convocatoria para acceder a la condición de mazokalari y por tanto a uno de las 30 plazas de exposición y venta –que este año contarán con más espacio y protagonismo-, y para las que en la edición de 2024 se presentaron más de 400 solicitudes, está dirigida a artistas, profesionales o no, de los campos de ilustración, cómic, animación, diseño o arte.
Las personas interesadas deberán rellenar el formulario y aceptar las normas de participación que se encuentran en la web del evento www.mazoka.org antes del 7 de octubre. El fallo del jurado se dará a conocer el 28 de octubre de 2025.
MAZOKA, no es sólo un mercado, es también un lugar de encuentro entre profesionales creativos y público, y una plaza estratégica en el que nacen sinergias, colaboraciones, proyectos y encargos, que apoya y premia a los ilustradores e ilustradoras, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas. Y con este objetivo se volverá a editar el Catálogo de autoras y autores con las, les y los participantes de esta X edición. Una publicación divulgativa que otorga reconocimiento curricular en el sector.
Convocada por VII año la beca para estudiantes BEKIKASLE
Patrocinada por LABORAL KUTXA, está dotada con una plaza de mazokalari, 500€ para honorarios y producción, 2 noches de alojamiento en Vitoria-Gasteiz y suscripción a una web profesional de portfolios gráficos. El objetivo de la misma es descubrir y apoyar nuevos valores del diseño, ilustración, dibujo, animación y las artes plásticas y que éstos, como en anteriores ediciones, convivan y compartan la experiencia con compañeras y compañeros de larga trayectoria y reconocimiento. Estudiantes y ganadoras de anteriores ediciones son hoy referentes en sus respectivos sectores, con trayectorias jalonadas de premios, como Violeta Cano, Natalia Velarde, Paula Huarte, Carmen B. Mikelarena, Juanjo Gasull o Saioa Aginako.
Un mercado de autoras y autores, que reconoce la originalidad y creatividad humana
Una de las características diferenciales del MAZOKA de otros mercados es que todas las obras o aplicaciones deben ser ilustradas por las personas o artistas que postulan para ser reconocidos como mazokalaris y que son quienes atienden directamente las paradas, de forma que se fomenta la cercanía entre el creador y creadora y su público de forma directa.
Además, en esta edición redundando en el requisito de autoría, las bases vuelven a recoger expresamente que los trabajos realizados con IA generativa no serán admitidos por no gozar de originalidad, chispa creativa que lo hace únicos y vulnerar los derechos de autoría de compañeros y compañeras.
Programación paralela de actividades ilustradas
El festival de dibujo e ilustración MAZOKA, Marrazki Azoka – con gran afluencia de público que ha llegado a superar les 12.000 asistentes a lo largo de 3 días- pretende seguir siendo un referente de calor, color y ocio navideño para todo aquel que quiera acercarse a Vitoria-Gasteiz a disfrutar de exposiciones, talleres, visitas guiadas y espectáculos en torno a la creatividad gráfica y sus sinergias con otras disciplinas artísticas y que, en esta edición –la décima- tiene mucho que celebrar.
Pedro Oyarbide y su visión de ‘El Principito’
Más de 25.000 personas estrenan San Diego Comic-Con Málaga
Todo listo para la primera edición de San Diego Comic-Con Málaga
Anna Llenas nos habla del álbum ilustrado y la app ‘El monstruo de colores’: «En el momento en que lo hice sólo trataba de explicar una cosa que para mí había sido importante: tomar conciencia de las emociones y darme permiso para sentirlas»
Lula Goce y sus murales que dialogan con el entorno
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