Cómic
Lisa Wool-Rim Sjöblom da voz a los adoptados robados en ‘Tierra Excavada’

‘Tierra excavada’ es un testimonio documental que se basa en cientos de horas de entrevistas con los adoptados y sus padres biológicos. Trata sobre la solitaria y dolorosa lucha que las víctimas de la industria de la adopción han tenido que librar sin ningún apoyo por parte de sus respectivos Estados. Un cómic de Lisa Wool-Rim Sjöblom editado por Barbara Fiore Editora. Con Lisa charlamos un poquito más sobre su trabajo en este libro.

¿Cómo nació este proyecto? Lisa Wool-Rim Sjöblom: “La protagonista del libro, María Diemar, se puso en contacto conmigo cuando las noticias sobre los adoptados robados de Chile estallaron en Suecia. Yo había luchado por los derechos de los adoptados durante muchos años y ella quería que compartiera mis conocimientos con ella y con la organización que acababa de fundar, llamada chileadoption.se. Nos conocimos y empezamos a hablar sobre cómo se pueden preservar los testimonios de los afectados. Nació la idea de un libro, pero no fue hasta un año después que sugerí que hicieramos una novela gráfica completa con las historias de ella y su hermano adoptivo. Me interesaba documentar cómo habían sido robados de sus familias en Chile, pero también su lucha por la justicia. Cuando los medios cubren nuestras historias, tienden a centrarse en las partes sensacionalistas y omiten todo el trabajo que los adoptados tienen que hacer por sí mismos. Cuando descubrimos que nuestras adopciones son ilegales, no solo no recibimos ninguna ayuda, sino que a menudo no nos creen o somos activamente engañados por los facilitadores de adopción, el gobierno y los padres adoptivos. Estamos muy solos en esta lucha, y para mí era importante retratar eso en este libro”.

¿Qué encontramos dentro de este libro? “Seguimos a María Diemar, una adoptada Mapuche que fue robada de su madre en los años 70 inmediatamente después de nacer y luego vendida para su adopción a una familia sueca blanca. También conocemos a su hermano adoptivo, que nos enteramos de que también fue robado de su madre después del nacimiento. Así que, dos hermanos de dos familias diferentes, robados de diferentes maneras y luego adoptados por la misma familia sueca. Aprendemos cómo se cometieron estos crímenes y el papel que jugó la agencia de adopción sueca Adoptionscentrum en ellos. También conocemos a otros adoptados robados y a sus familiares. También seguimos a María Diemar y su lucha por la justicia tanto en Suecia como en Chile. Cómo se entera de que su certificado de nacimiento fue falsificado para hacerla adoptable, lo que posteriormente la llevó a perder su derecho a su identidad Mapuche. Es una historia sobre el dolor, la pérdida, la trata de personas y una cínica industria de adopción con fines de lucro que separó ilegalmente a los niños indígenas de sus familias para satisfacer la necesidad de niños en Occidente”, afirma Lisa Wool-Rim Sjöblom.

¿Cómo fue todo el trabajo de investigación y documentación para este libro? “María Diemar compartió todo lo que tenía conmigo, tanto en sueco como en español. Afortunadamente, puedo leer español, así que pude seguir los reportajes en Chile yo misma sin necesitar la ayuda de un traductor, lo que hizo que esa parte de la investigación fuera más fácil. María había documentado mucho durante sus viajes a Chile, video, sonido y fotografías, y también ha habido reportajes bastante extensos en los medios chilenos y suecos. También realicé entrevistas tanto a adoptados chilenos en Suecia como a primeros padres y familiares chilenos. El Consejo de Artes de Suecia me dio una beca de viaje, pero no pude ir, lamentablemente, debido al Covid-19 y las restricciones de viaje. Entonces, todas las entrevistas se realizaron por Zoom y correo electrónico, pero funcionó bien. Cuando fue posible, les pedí a los entrevistados fotos de referencia para poder tener una idea de cómo dibujarlos. También hablé con investigadores y otros expertos, y conseguí documentos, correspondencia y otros textos relacionados con cómo se llevaban a cabo las adopciones en los años 70 desde Chile a Suecia”.
¿Qué fue lo más curioso que descubriste en esa investigación? “Creo que lo más curioso fue saber que las autoridades suecas sabían de las adopciones ilegales desde Chile a Suecia desde muy temprano, y decidieron no hacer nada al respecto -continúa Lisa Wool-Rim Sjöblom-. Hoy, cuando se habla de adopciones ilegales, nos dicen constantemente que las agencias siguieron las reglas en ese momento y no tenían conocimiento de ninguna actividad ilegal, pero aprendemos una y otra vez que esto simplemente no es cierto, no solo cuando se trata de Chile, que estaba bajo el gobierno de una brutal dictadura militar en ese momento y era conocido por sus crímenes contra la humanidad, sino también de otros países de origen. También fue bastante impactante saber que la autoridad de adopción sueca actual se enteró de los adoptados robados de Chile años antes de que la noticia saliera en la televisión, y simplemente lo enterró. Todavía se niegan a informar a los adoptados chilenos que podrían ser víctimas de trata de personas, argumentando que podría ser «perturbador».

Cuéntanos algo sobre las ilustraciones. “Fue divertido y desafiante descubrir cómo dibujar a María y su hermano en diferentes edades, personas que nunca había conocido antes y lugares que nunca había visitado. Con respecto a todas las diferentes ubicaciones que tuve que dibujar, afortunadamente María tenía tanta documentación visual de sus muchos viajes a Chile, así que tenía muchas referencias con las que trabajar. Se suponía que viajaría a Chile, como mencioné antes, para poder tomar mis propias imágenes de referencia y dibujar en el lugar, pero al final tuve que trabajar con el material de archivo de otras personas, Google y la imaginación”.
¿Con qué técnicas trabajaste? “Los dibujos lineales están hechos con tinta sobre papel y luego escaneados. Luego coloreé y escribí texto a mano en las páginas en Photoshop”, afirma Lisa Wool-Rim Sjöblom.

¿Cómo fue el proceso? “Primero realicé todas las entrevistas y la investigación y luego trabajé en el manuscrito, tratando de armar una historia a partir de todo el material. Esta fue definitivamente la parte más desafiante y algo con lo que siempre lucho cuando escribo. María y yo estuvimos en constante contacto y la mantuve al tanto de mi progreso, asegurándome de capturar escenas y estados de ánimo correctamente. Después de haber hecho el trabajo de línea, envié las páginas a los retratados y verifiqué dos veces si sentían que las había capturado con precisión y luego pasé a la etapa de coloreado. Por último, envié los bocadillos de diálogo a mano y los cuadros de texto y envié todo a mi editor, quien me devolvió las páginas con comentarios y sugerencias para mejorar”.
¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Estoy trabajando en mi tercera novela gráfica que esta vez se centrará en los adoptados y la salud mental. Mi objetivo es terminarla este año. También estoy involucrada en algunos otros proyectos de libros”.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Cómic
Sun Bai, Lucas Burtin y ‘La playa más bonita del mar del Norte’

“Cuando el aumento del nivel de las aguas fue dado a conocer, prácticamente todos abandonaron la Tierra… Llegué de madrugada. Estaba nublado. Aparqué frente al puerto antiguo. Aparte de un tipo de mediana edad paseando a su perro, allí solo estaban las gaviotas. Era una mañana norteña. Una mañana melancólica pero apacible. Decidí pasear un rato por el centro”. Sun Bai y Lucas Burtin se graduaron en Bellas Artes en Le Mans y viven en Lille, donde se dedican a la ilustración, el cómic y la autoedición. Juntos o en solitario, su trabajo se centra en crear espacios narrativos íntimos, surcados por una suave melancolía y un velado erotismo. En ellos enmarcan relatos que oscilan entre la ciencia ficción más elíptica y el recuento minucioso de un paseo dominical. ‘La playa más bonita del mar del Norte’ es su primer libro conjunto, y en España lo edita Fulgencio Pimentel. Con ellos hemos hablado un poquito más sobre este trabajo.

¿Cómo surgió este proyecto? Sun Bai: “Siempre quise dibujar una historia sobre el “fin del mundo”: ¿cómo sería la vida de las personas después de que todo fuera “destruido”? Pensé que esta historia debería tener lugar en un pueblo costero. La idea de esta historia ha existido durante mucho tiempo y siempre quise colaborar con Lucas en un cómic”.
Lucas Burtin: “Sentimos que nuestros dos mundos podían fusionarse. Teníamos intereses comunes: el aburrimiento, la ciencia ficción… Fue durante una tarde en Dunkerque cuando el paisaje de la historia se hizo más claro. Dunkerque es una ciudad costera reconstruida después de la Segunda Guerra Mundial. Cada año se celebra un gran carnaval donde la gente se disfraza y bebe mucho. Sin saberlo habíamos elegido ese día para ir allí. Y ese día en particular, las festividades estaban lejos del centro. La atmósfera era extraña, como un anticipo del fin del mundo. Era el final del invierno y el clima era agradable. La ciudad se había vaciado. Estábamos paseando por la ciudad y de vez en cuando aparecían personas con pelo de todos los colores, todos contentos de ir de fiesta. Quedó claro que ella albergaría nuestra historia”.

¿Qué encontrarán los lectores en estas páginas? “Encontrarás una dulce y melancólica historia del fin del mundo, donde los personajes se cruzan sin llegar a conocerse realmente”, nos cuenta Lucas Burtin. “Justo antes de que ocurra el desastre, la heroína visita a un hombre que vive en esta ciudad costera -continúa Sun Bai-. Es como una última cita antes del fin del mundo, donde descubre que él eligió quedarse cuando todos los demás se iban a ir. Podemos ver esto como una historia de “elección”: antes del fin del mundo, elegir compartir un último café juntos y aceptar la decisión del otro”.

¿Qué caracteriza las ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente respecto a otras obras? “Podríamos caracterizar el dibujo por una línea ligera pero seca y un trabajo sobre el color que busca hacer vibrar esa línea. Inicialmente, fue un proceso largo fusionar nuestros estilos de dibujo. Lo cual lo distancia de nuestras respectivas obras aunque, paradójicamente, haya incidido en mi manera de concebir posteriormente mis imágenes”, afirma Lucas Burtin. Para Sun Bai, “este libro contiene muy poco diálogo y texto. Creo que mis otros cómics son mucho más comunicativos”.

¿Con qué técnicas trabajasteis? “Primero dibujamos las líneas con lápiz y luego coloreamos todo en la computadora. Después -prosigue Lucas Burtin-, realizamos un trabajo de impresión risográfica con Fidèle éditions, que además de ser una editorial, está especializada en esta técnica de impresión”.
“Para la edición en español hubo una gran adaptación con Fulgencio Pimentel para encontrar estas texturas en Pantone. También fue una oportunidad para explorar diferentes variaciones de color, que dan una nueva luz a este cómic”, asegura Sun Bai.

Contadnos un poco sobre el proceso de creación de este libro. “En primer lugar, hubo mucho trabajo de storytelling, como mencioné antes, que nos permitió definir los temas y asuntos que queríamos abordar. Luego pasamos mucho tiempo intentando fusionar nuestros estilos de dibujo: este fue probablemente el paso que llevó más tiempo. Al final encontramos un equilibrio: Sun Bai se encargó más de la edición y los personajes, mientras que yo me encargué de los decorados y los colores”.
“Primero tuve un borrador de la historia, luego Lucas y yo discutimos las escenas y los detalles para construir el libro juntos. En comparación con mi proceso habitual, donde hago la historia, el encuadre y los diálogos solo, fue una experiencia totalmente diferente”.

¿En qué estáis trabajando en este momento? ¿Algún proyecto nuevo? Sun Bai: “Ahora mismo estoy trabajando como ilustrador para prensa y moda, y estoy terminando un nuevo cómic de ciencia ficción con Fulgencio Pimentel que debería salir muy pronto. Es la historia de un hombre que se aburre en una estación espacial, dividido entre dos realidades: la del espacio y la de la Tierra”.
Lucas Burtin: “También dedico buena parte de mi tiempo a proyectos de ilustración, pero al mismo tiempo también estoy trabajando en una tira cómica: la historia de unos hombres olvidados al borde de un imperio, que poco a poco van perdiendo el equilibrio”.
Cómic
Arranca el Festival Internacional del Cómic de Angulema con importante presencia española

“El cómic en España vive uno de sus momentos de mayor efervescencia. Nuestras autoras y autores gozan de una gran proyección internacional y podrán comprobar esa energía creativa en el programa de actividades de nuestro país en el festival”. Con estas palabras, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha sintetizado lo que para España representa ser País Foco en el Festival Internacional del Cómic de Angulema, que celebra su quincuagésimo segunda edición hasta el 2 de febrero. En su intervención en el acto inaugural, celebrado en la tarde del miércoles 29 de enero en el espacio Manga City, Urtasun también ha destacado que “el cómic es un producto de la creatividad y de la industria editorial, que crece, definitivamente, con el apoyo público”. Y, en el caso del Ministerio de Cultura, según Urtasun, “contamos con la Dirección General del Libro, el Cómic y la Lectura, que impulsa las ayudas económicas que están fortaleciendo al sector”.

Como preámbulo a la apertura, España ya ha comenzado a desplegar en la ciudad su programa cultural, organizado por el Ministerio de Cultura junto a Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración de la Sectorial del Cómic. El ministro ha visitado la exposición que ilustra el lema de la participación española en el festival ‘España, talento en viñetas. Una visión histórica del presente y del futuro del cómic español’, una muestra al aire libre desplegada en la Plaza del Ayuntamiento.

Posteriormente, ha participado en la presentación en el Museo de Angulema de la muestra ‘Constelación gráfica’ que, producida en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), plantea un recorrido por los universos de nueve autoras españolas, explorando los cambios que han modificado radicalmente el ecosistema del cómic en España. En el acto, en el que estuvieron presentes dos de las creadoras: Marta Cartu y Ana Galvañ, Urtasun ha subrayado que “una de las singularidades de la presencia de España como país invitado en este festival es justamente la diversidad y la calidad de las propuestas de nuestras autoras y autores”.

A estas dos propuestas expositivas, se suma la incluida en el Espace Jeneusse sobre tres colecciones de autores españoles con presencia en el mercado francés -‘Hooky’ de Miriam Bonastre Tur; ‘Las hericornias’ de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y ‘Atlas y Axis’ escrita y dibujada por Pau-; así como la dedicada a los autores laureados en las dieciocho ediciones del Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura. Esta muestra podrá verse a partir del jueves 30 de enero en el Pabellón de España.
En el programa oficial español, en el que participarán más de 100 profesionales, pondrá de relieve la calidad y diversidad del cómic español en la prestigiosa cita francesa, la más importante en torno al ‘noveno arte’ que se celebra en Europa. La actividad inaugural será la ‘Clase Magistral/ Encuentro con Paco Roca’, Premio Nacional de Cómic 2008 por ‘Arrugas’, abriendo un ciclo en el que le tomarán el testigo Borja González, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, Marika Vila, Emma Ríos, Jesús Merino y Juanjo López.
En el acto de inauguración del Festival, en el que participó el ministro, la organización de Angulema entregó el Grand Prix 2025 a la ilustradora Anouk Ricard.

Creatividad, bibliodiversidad, pluralidad lingüística e igualdad
El programa girará en torno a cuatro ejes estratégicos: la riqueza creativa con la gran variedad de mercados del cómic español; la bibliodiversidad; la pluralidad lingüística; y la igualdad de género, abordando el papel de la mujer y la visión del sector desde una perspectiva feminista. Y estará protagonizado por autores de prestigio nacional e internacional, entre ellos, algunos de los ganadores de los Premios Nacionales de Cómic: desde el primer galardonado en 2007, Max (autor de la imagen de España País Foco), como la ganadora de la última edición, Bea Lema.
También se citan autores españoles laureados con los prestigiosos Premios Will Eisner de la Industria del Cómic, como Salvador Larroca, David Aja, Bruno Redondo o Juanjo Guarnido, entre otros. Además, intervendrán tanto artistas con una larga trayectoria como Marika Vila o Albert Monteys; como jóvenes creadores como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan. Participarán, asimismo, expertas e investigadoras del mundo del cómic como Elisa McAusland o Ana Merino.
Entre las múltiples actividades que tendrán lugar en el Pabellón de España destacan las mesas redondas sobre cómic y memoria o viñetas y feminismo, así como las conversaciones en torno a grandes figuras de la historia del tebeo español. En total, la agenda propone, además de las siete clases magistrales y encuentros con el público mencionados, más de veinte mesas redondas sobre las temáticas más variadas: ‘Genealogías y cómic’, ‘Comic y memoria’, ‘Escribir con dibujos’, ‘El boom de los 80’s’, ‘Pop popular y folklore’, ‘Creando lectores’, ‘Viñetas y feminismo’, ‘Historia del cómic español: homenaje a Ibáñez’, ‘Los tiempos del TBO: homenaje a Josep Coll’ o ‘Cómic social’, entre otras.
El espacio, creado por el estudio de diseño multidisciplinar especializado en espacios culturales y museografía Jesús Moreno y Asociados, cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados y está organizado en varias secciones: una zona de actividades, donde habrá programación ininterrumpida; una zona profesional destinada a encuentros profesionales entre agentes del sector; y una exposición. Dará también cabida a una muestra bibliográfica que ofrecerá una panorámica de la edición del cómic en España, con obras de todos los participantes de la delegación española.
Programa profesional
Durante el festival se desarrollarán diferentes actividades en el ‘Espacio profesional’, como una mesa sobre estrategias de internacionalización; o la presentación del ‘Libro Blanco del Cómic en España’, un documento promovido y elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic con el apoyo del Ministerio de Cultura y de Acción Cultural Española (AC/E), que ofrece una radiografía completa del sector y ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador.
España contará, además, con un stand dentro del Mercado Internacional de Derechos (MID) del festival, que se ofrecerá a las editoriales españolas para sus actividades comerciales.
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