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Internacional

Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

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Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro.

¿Cómo nació este proyecto? ¿Qué te parece la historia cuando te cuento? Mariachiara Di Giorgio: «Esta historia que Giovanna Zoboli había escrito hacía mucho tiempo, fue propuesta a varios ilustradores que luego abandonaron el proyecto. Inmediatamente pensé que era lo correcto para mí: me alegré de que la historia fuera simple, ya hacía mucho tiempo que quería hacer un libro donde se pudiera contar lo cotidiano, porque eran mis libros favoritos cuando era pequeña. Me gustaba porque podía no sólo inmediatamente identificarme a mí misma, sino también entrometerme en la imagen; buscar los detalles ocultos, los que se esconden detrás de las esquinas o dentro de los armarios (lamentablemente no se podían abrir, pero este era un poco el sentimiento).»

Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

¿Cómo ha sido el reto de llevar al libro esta historia sin palabras? «La mayor dificultad al hacer un libro sin palabras es que todas las imágenes deben ser muy
legibles y fuertemente narrativas, y el riesgo es no dejar espacio para una expresión más libre, poética. Un libro sin palabras está hecho solo de acciones que deben tener el ritmo correcto. Trabajé como storyboarder en cine y publicidad y también mi amor por el dibujo proviene del cómic, estos elementos me han resultado muy útiles. También tengo una gran pasión por ciertas películas que hablan de la ciudad. Pienso en algunas escenas de Truffaut o Woody Allen, donde seguimos al actor que cruza las calles, lo perdemos en la multitud, lo encontramos haciendo un zoom rápido… -asegura Mariachiara Di Giorgio-. Adopté la estructura del cómic porque fue la que me permitió obtener una mejor marca en la narración y para destacar dos elementos: el suspense, porque casi toda la historia está hecha de gestos muy pequeños y no está claro a dónde irá; y el ritmo rápido: porque está situado en una ciudad que se despierta. Así fragmentando la narración en cajas de diferentes tamaños me dio la oportunidad de contar tanto en un espacio relativamente pequeño (un libro de 60 páginas no tendría sentido para una historia como esta), las imágenes a veces son muy pequeñas, son dibujos simples para que la lectura pueda fluir rápidamente, mientras que otros están llenos de detalles que «enganchan» el aspecto y ralentizan el ritmo, hasta las ilustraciones grandes, a doble página, en «cinemascope».

Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Háblanos un poco de las ilustraciones. ¿Qué dirías que tienen de característico? «Son ilustraciones clásicas, intenté dejar clara la lectura pero sin descuidar el aspecto más expresivo del juego de luces y sombras … Espero haber tenido éxito, al menos un poco».

¿Con qué técnicas has trabajado? «La técnica es mixta: tinta, acuarela y lápices».

¿En qué ciudad te inspiraste para crear las ilustraciones? La sensación es que es algo cercano a ti. «Me gusta dibujar lugares que amo, donde vivo -nos cuenta Mariachiara Di Giorgio-. Son imágenes que tengo impresas bien en la mente y que son más fáciles de reproducir, son más espontáneas y, en consecuencia, el diseño es más fresco y más inmediato. Otras veces me ayudo de las fotos. En la primera parte del libro, represento a mi barrio, el Pigneto, en Roma. La casa del cocodrilo es la mía, después,  el libro va un poco ‘donde quiere’, a París sobre todo.»

Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

¿Hay conocidos tuyos entre las personas que aparecen en el libro? «Hay uno en la portada de un libro que una niña lee mientras espera el metro, pero no se ve muy bien. Desafortunadamente, siempre ilustro con plazos muy ajustados y no he tenido tiempo, ¡para mí es una gran decepción! Hubiera sido realmente divertido hacerlo.

¿Qué te gusta y qué no te gusta de esta profesión, la de cocodrilo? «Me gusta la idea de que pueda usar diferentes identidades, como una chaqueta, decidir esconderse, escapar de la etiqueta. No me gustan los zoológicos, pero esto básicamente no tiene mucho que ver con el libro».

Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? «¡Hay tantas cosas en juego! Entre todo, también hay un nuevo libro sin texto, pero muy poco ciudadano / urbano».

Entrevistas

Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

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Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

Gonçalo Viana

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.

“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.

“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.

¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

Gonçalo Viana

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.

Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».

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Internacional

Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

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Joanne Lew-Vriethoff Bonitas

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)

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Internacional

Laurent Moreau y ‘Sueños en la noche’

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Laurent Moreau Sueños en la noche

Por la noche, en la cama, una niña intenta dormirse. Pero en la oscuridad de su habitación, los elementos comienzan a transformarse … Juguetes y objetos cobran vida, como esta mariposa que vuela de la pintura en la que fue representado. Comienza a crecer un bosque del que surgen simpáticos personajes. Para la niña, ¡comienza una aventura increíble! En este álbum sin palabras, los detalles se superponen en las abundantes ilustraciones. Mientras hojea el libro, el pequeño lector estará encantado de observar los cambios en las ilustraciones y contar su propia historia.

Con estas palabras nos presenta Adriana Hidalgo Editora este álbum ilustrado, ‘Sueños en la noche‘, en su sello Pípala. Laurent Moreau nos invita a profundizar en la fantasía de los sueños: un viaje donde florece toda su poesía. (más…)

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