Internacional
Raquel Echenique y ‘Diez pájaros en mi ventana’

Este poemario ilustrado reúne versos alejandrinos, haikus, caligramas y otras formas poéticas. El deleite de la música y la emoción ante la naturaleza están presentes en la poesía de Felipe Munita, que dialoga con las hermosas ilustraciones de Raquel Echenique. ‘Diez pájaros en mi ventana‘, publicado por Ediciones Ekaré, es una colección de cuidados poemas. Hemos charlado con Raquel un poquito más sobre su trabajo de ilustración con la poesía de Munita.
¿Cómo nace este proyecto? Raquel Echenique: «Verónica Uribe, Editora de Ekaré sur, me contacta un día para invitarme a participar en este libro. Con Verónica ya habíamos trabajado juntas y a ella le pareció que mi trabajo podía ser el más adecuado para acompañar estos poemas».
¿Qué te parecieron los textos de Felipe Munita la primera vez que los leíste? «Fue ir encantándome de a poco, pero profundamente. Yo suelo trabajar con historias, personajes, textos descriptivos, que cuando son buenos, me atrapan enseguida. Esto era algo muy distinto -asegura Raquel Echenique-. En la primera lectura sentí que me perdía en tanto aire y espacio. Luego empecé a tomarle el gustito a esa simpleza precisa y bella. Finalmente, siento que entendí, dominé y me puse a ilustrar en el mismo lenguaje que Felipe. Terminé absolutamente encantada por sus poemas».
¿Es la primera vez que trabajas con poesía? ¿Es más fácil o más difícil que ilustrar un texto en prosa? «He ilustrado poesía en varias oportunidades. Uno de mis trabajos más significativos y el primero en ese género, es “Alturas de Macchu Picchu” de Pablo Neruda. Ahí me dí cuenta que ilustrar poesía me significa un desafío más complejo -nos cuenta Raquel Echenique-. No tengo una historia en la cual asirme. Los personajes y descripciones de las acciones o lugares son difusos. Descubrí que para ilustrar poesía los “puntos de agarre” son otros. Más sutiles y más profundos. También descubrí que no quiero caer en imágenes demasiado herméticas. Que debo lograr un equilibrio entre lo evidente que describe el texto y la subjetividad que produce en mi su lectura».
Háblanos un poco de las ilustraciones. ¿Qué dirías que tienen de característico? «Es difícil hablar sobre las propias ilustraciones, pero diría que son precisas, sutiles y rítmicas».
¿Con qué técnicas trabajaste? «Acuarela, guache, pastel seco, tinta negra, papel pegado».
¿Cómo fue el proceso de elaboración de este libro? «Fue especialmente interesante el trabajo en conjunto con la editora. Siempre tengo mucha libertad en los encargos que me hacen las distintas editoriales y una vez entregadas mis propuestas generalmente son aceptadas sin cambios -afirma Raquel Echenique-. En este caso fue un trabajo más lento de ir afinando los primeros bocetos, hasta tener una propuesta gráfica más reducida en elementos, historias, colores, tamaños… Verónica Uribe tuvo la acertividad necesaria para que el libro quedara en perfecta armonía entre todos sus elementos. Texto, ilustración, diseño, edición».
¿Qué dirías que has aprendido con este proyecto? «Con “Diez pájaros en mi ventana” de la mano de Ekaré Sur, aprendí que un equipo editorial serio y que se la juega por sus proyectos, puede realmente echar a volar lejos un libro -asegura Raquel Echenique-. Fue muy lindo participar en múltiples presentaciones y talleres con ese libro. Y recibir El premio Coré de ilustración, el del Banco del libro de Venezuela, el de Ibby Chile, el de revista Cuatro Gatos, fue muy gratificante. Con este libro también confirmé mis gusto por ilustrar poesía y mi fascinación por descubrir historias, autores,y temas nuevos en cada proyecto».
¿Cómo se presenta este año en cuanto a proyectos nuevos? ¿Algún reto? «Están a punto de salir dos libros en los cuales estuve trabajando todo el año pasado. Uno científico sobre pájaros con editorial Amanuta, con una propuesta de ordenamiento de la información y de propuesta gráfica muy bonitas. El otro es la Novela de Antonio Skármeta, “El cartero de Neruda”, en versión ilustrada, con Penguin Random House. También quisiera seguir difundiendo la novela gráfica “PIKININI” publicada a final del 2017 con Lom ediciones, trabajo muy significativo para mi. Para 2018 me esperan las ilustraciones de una antología del poeta Manuel Silva, una biografía en Décimas de Violeta Parra, un cuento precioso para chiquitos y varias cosas más que seguramente pasarán a ser parte de mi 2019…»
Entrevistas
Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.
“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.
“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.
¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».
¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».
Internacional
Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

‘Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)
Internacional
Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)
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