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Alejandra Zúñiga y «Rom y la ballena de los sueños»: «Abordé el trabajo de una manera nueva, dejando que la composición surgiera en respuesta al collage, prestando atención a cómo actuaba éste con la línea de dibujo»

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“Rom y la ballena de los sueños” es el primer libro app de la recién creada Belmontis Publishers, una editorial de vocación global y multicultural que nace con el objetivo de continuar la tradición del cuento infantil en los nuevos soportes tecnológicos: iPad e Ipad mini.

Para su primer lanzamiento, ha elegido esta historia original del escritor valenciano José Miguel Vilar-Bou e ilustrada por Alejandra Zúñiga, dibujante de origen mexicano afincada en Barcelona. Con ella hemos hablado sobre este trabajo.

¿Cómo nació este proyecto? “Nació como se dice “lanzándonos a la piscina”. Me apetecía hacer un álbum ilustrado y conocía el trabajo de José Miguel, aunque no le conocía personalmente. Sabía que le habían llamado la atención mis ilustraciones porque les había dedicado una entrada en su blog, entonces, le pregunté si quería realizar un álbum en conjunto, dándonos total libertad de expresión en el ámbito de cada uno. Recuerdo la emoción que sentí cuando accedió, en tan sólo unas semanas ya tenía en mis manos una joya ¡el primer borrador de “Rom y la ballena de los sueños”!

“El texto tenía la combinación perfecta de información tan complementaria como estimulante para un ilustrador: Por un lado, la historia está inspirada en leyendas del pueblo gitano, gitanos del este. Esto me otorgó un contenido visual de base. Por otro lado, su protagonista es un niño muy imaginativo que va en busca de un sueño, y todos sabemos que los sueños no tienen ni pies ni cabeza, los mundos que Rom se encuentra son oníricos, así como el personaje de la ballena con alas de mariposa y patas de león. Entonces estos mundos mágicos que Rom iba descubriendo los fui descubriendo yo también conforme los dibujé, libremente y sin ataduras de forma o espacio real”.

¿Nació directamente como app o hay un libro detrás? “La publicación ha sido directamente en app, pero las ilustraciones originales son más grandes que DIN A3. La razón es que como la primera parte del libro no la trabajamos por encargo, las hice en este formato para no descartar la opción de publicarlo impreso”.

 

“Heajun, directora y creadora de Belmontis Publishers, adquirió el proyecto cuando el libro todavía no estaba acabado. Aunque ya sabíamos que la publicación sería en app, continué trabajando el mismo formato para completar la serie. ¡Proyectos no nos faltan! Así es que no descartamos del todo una futura publicación en papel”.

¿Qué nos cuenta esta historia? “Nos cuenta la historia de un niño en busca de su sueño. La historia también tiene pinceladas de la cultura de los pueblos gitanos del Este, además de mucha imaginación y un mensaje de esperanza”.

“El personaje principal, Rom, es un niño inquieto y valiente. Tiene una característica ejemplar de que aquello en lo que cree forma parte de la verdad y con su perseverancia logra demostrarlo. Es un príncipe libre, no vive en un palacio de piedra, sino en una caravana. El tamaño de una caravana comparada con el de cualquier palacio es pequeña y sencilla y ahí habita Rom, junto con ¡sus sueños grandes! Es un pequeño príncipe viajero que es tan libre como el viento que pasa por su cabello”.

¿Qué dirías que tienen de característico las ilustraciones? ¿Están en la línea de trabajos anteriores o hay algo nuevo? “Está en la línea en cuanto al estilo de ilustrar, pero abordé el trabajo de una manera nueva, dejando que la composición surgiera en respuesta al collage, prestando atención a cómo actuaba éste con la línea de dibujo. ¡Lo pasé fenomenal!”

¿Con qué técnica están hechas? “La mayoría tienen algo de lápiz, collage y gouache. En algunas también agregué acrílico, tiza y periódicos”.

¿Cómo fue el proceso de elaboración de la app? ¿Es muy diferente al de la creación de un libro? “En cuanto a la ilustración, el proceso de elaboración es muy similar a la de un libro impreso, con la excepción de que hay un aumento de cantidad de dibujos técnicos considerable. Si hubiera trabajado las ilustraciones en el ordenador manteniendo las capas seguramente habría ahorrado tiempo, pero como las ilustraciones eran en papel, estuve redibujando fondos y completando formas continuamente”.

“Precisamente esta combinación de soportes, lo orgánico de las ilustraciones originales en papel presentadas en el formato digital diría que conceden a Rom la calidez de un trabajo único, menos común”.

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Cómic

Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

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ComicMed

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja

Comicmed

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

COMICMED

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

ComicMed

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

ComicMed

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

ComicMed

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.

El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.

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Álbum Ilustrado

El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

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Apiast

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.

¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”. 

APIAST
Andrea Sotorrío – Simonetta Designs

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

APIAST
Fotografía de Montse Vega

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”. 

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.

Tenéis más información en la web de APIAST.

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Cómic

Arranca el Festival Internacional del Cómic de Angulema con importante presencia española

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España en Angulema

“El cómic en España vive uno de sus momentos de mayor efervescencia. Nuestras autoras y autores gozan de una gran proyección internacional y podrán comprobar esa energía creativa en el programa de actividades de nuestro país en el festival”. Con estas palabras, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha sintetizado lo que para España representa ser País Foco en el Festival Internacional del Cómic de Angulema, que celebra su quincuagésimo segunda edición hasta el 2 de febrero. En su intervención en el acto inaugural, celebrado en la tarde del miércoles 29 de enero en el espacio Manga City, Urtasun también ha destacado que “el cómic es un producto de la creatividad y de la industria editorial, que crece, definitivamente, con el apoyo público”. Y, en el caso del Ministerio de Cultura, según Urtasun, “contamos con la Dirección General del Libro, el Cómic y la Lectura, que impulsa las ayudas económicas que están fortaleciendo al sector”.

xEspaña en Angulema

Como preámbulo a la apertura, España ya ha comenzado a desplegar en la ciudad su programa cultural, organizado por el Ministerio de Cultura junto a Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración de la Sectorial del Cómic. El ministro ha visitado la exposición que ilustra el lema de la participación española en el festival ‘España, talento en viñetas. Una visión histórica del presente y del futuro del cómic español’, una muestra al aire libre desplegada en la Plaza del Ayuntamiento.

España en Angulema

Posteriormente, ha participado en la presentación en el Museo de Angulema de la muestra ‘Constelación gráfica’ que, producida en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), plantea un recorrido por los universos de nueve autoras españolas, explorando los cambios que han modificado radicalmente el ecosistema del cómic en España. En el acto, en el que estuvieron presentes dos de las creadoras: Marta Cartu y Ana Galvañ, Urtasun ha subrayado que “una de las singularidades de la presencia de España como país invitado en este festival es justamente la diversidad y la calidad de las propuestas de nuestras autoras y autores”.

España en Angulema

A estas dos propuestas expositivas, se suma la incluida en el Espace Jeneusse sobre tres colecciones de autores españoles con presencia en el mercado francés -‘Hooky’ de Miriam Bonastre Tur; ‘Las hericornias’ de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y ‘Atlas y Axis’ escrita y dibujada por Pau-; así como la dedicada a los autores laureados en las dieciocho ediciones del Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura. Esta muestra podrá verse a partir del jueves 30 de enero en el Pabellón de España. 

En el programa oficial español, en el que participarán más de 100 profesionales, pondrá de relieve la calidad y diversidad del cómic español en la prestigiosa cita francesa, la más importante en torno al ‘noveno arte’ que se celebra en Europa. La actividad inaugural será la ‘Clase Magistral/ Encuentro con Paco Roca’, Premio Nacional de Cómic 2008 por ‘Arrugas’, abriendo un ciclo en el que le tomarán el testigo Borja González, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, Marika Vila, Emma Ríos, Jesús Merino y Juanjo López.

En el acto de inauguración del Festival, en el que participó el ministro, la organización de Angulema entregó el Grand Prix 2025 a la ilustradora Anouk Ricard.

España en Angulema

Creatividad, bibliodiversidad, pluralidad lingüística e igualdad

El programa girará en torno a cuatro ejes estratégicos: la riqueza creativa con la gran variedad de mercados del cómic español; la bibliodiversidad; la pluralidad lingüística; y la igualdad de género, abordando el papel de la mujer y la visión del sector desde una perspectiva feminista. Y estará protagonizado por autores de prestigio nacional e internacional, entre ellos, algunos de los ganadores de los Premios Nacionales de Cómic: desde el primer galardonado en 2007, Max (autor de la imagen de España País Foco), como la ganadora de la última edición, Bea Lema. 

También se citan autores españoles laureados con los prestigiosos Premios Will Eisner de la Industria del Cómic, como Salvador Larroca, David Aja, Bruno Redondo o Juanjo Guarnido, entre otros. Además, intervendrán tanto artistas con una larga trayectoria como Marika Vila o Albert Monteys; como jóvenes creadores como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan. Participarán, asimismo, expertas e investigadoras del mundo del cómic como Elisa McAusland o Ana Merino.

Entre las múltiples actividades que tendrán lugar en el Pabellón de España destacan las mesas redondas sobre cómic y memoria o viñetas y feminismo, así como las conversaciones en torno a grandes figuras de la historia del tebeo español. En total, la agenda propone, además de las siete clases magistrales y encuentros con el público mencionados, más de veinte mesas redondas sobre las temáticas más variadas: ‘Genealogías y cómic’, ‘Comic y memoria’, ‘Escribir con dibujos’, ‘El boom de los 80’s’, ‘Pop popular y folklore’, ‘Creando lectores’, ‘Viñetas y feminismo’, ‘Historia del cómic español: homenaje a Ibáñez’, ‘Los tiempos del TBO: homenaje a Josep Coll’ o ‘Cómic social’, entre otras.

El espacio, creado por el estudio de diseño multidisciplinar especializado en espacios culturales y museografía Jesús Moreno y Asociados, cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados y está organizado en varias secciones: una zona de actividades, donde habrá programación ininterrumpida; una zona profesional destinada a encuentros profesionales entre agentes del sector; y una exposición. Dará también cabida a una muestra bibliográfica que ofrecerá una panorámica de la edición del cómic en España, con obras de todos los participantes de la delegación española.

Programa profesional

Durante el festival se desarrollarán diferentes actividades en el ‘Espacio profesional’, como una mesa sobre estrategias de internacionalización; o la presentación del ‘Libro Blanco del Cómic en España’, un documento promovido y elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic con el apoyo del Ministerio de Cultura y de Acción Cultural Española (AC/E), que ofrece una radiografía completa del sector y ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador.

España contará, además, con un stand dentro del Mercado Internacional de Derechos (MID) del festival, que se ofrecerá a las editoriales españolas para sus actividades comerciales.

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