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Encuentros

¿Te lo vas a perder? Jornadas IlustraTour 2013: David Wiesner

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David Wiesner es uno de los ilustradores más aclamados del mundo, traducido a más de doce idiomas. Creció en New Jersey y estudió arte en la Rhode Island School of Design, muy pronto eligió el álbum ilustrado como vehículo propio. Tres de los nueve libros escritos e ilustrados por David obtuvieron la Medalla Caldecott y otros dos seleccionados como Caldecott Honor Books. Wiesner suele dedicar varios años a cada libro, revisa cada imagen una y otra vez e incluso crea objetos tridimensionales que no existen en la vida real, para poder observarlos y luego añadir autenticidad a sus imágenes. Actualmente trabaja y reside con su familia en Philadelphia. Es otro de los grandes ilustradores que estarán este año, entre el 5 y el 7 de julio, en Valladolid, en IlustraTour 2013, en las Jornadas “En otros charcos”. En las siguientes líneas, conocemos un poco más sobre su trabajo y sus opiniones.

¿Cuándo empezaste a ilustrar? ¿Recuerdas qué fue lo primero que ilustraste de forma profesional? “Al final de mi último año en la Escuela de Diseño de Rhode Island, la artista estadounidense ganadora de la medalla Caldecott, Trina Schart Hyman, vino a hablar acerca de ser ilustrador de libros para niños. Se quedó un segundo día para ver los portfolios de los estudiantes. Yo estaba a punto de salir del edificio de la Ilustración, cuando uno de mis profesores me dijo: «¿No vas a hablar con Trina?» Yo no. Yo estaba pensando en los libros para niños, pero por alguna razón misteriosa también estaba pensando en cosas como cubiertas de libros de ciencia ficción y fantasía y en ilustración de revistas”.

“Afortunadamente, lo mostré mi trabajo. En ese momento, por supuesto, Trina era directora de arte de Cricket, una conocida revista para niños. Tuvimos una gran conversación, y cuando acabamos de ver mi portfolio, ella dijo: «¿Cómo te gustaría hacer una portada Cricket?» Creo que mi reacción fue algo así como «¿Eh?» Pensé que esto debía ser algún tipo de broma cruel. Pero ella no estaba bromeando, e hice la portada, y nunca pensé más en ilustración de ciencia ficción de nuevo. Esta fue una oferta arriesgada y generosa por parte de Trina, tan emocionante y desafiante, que me señaló el camino hacia los libros ilustrados sin rodeos.

¿Qué crees que tienen de característico tus ilustraciones? “Dentro de las imágenes individuales en mis libros, me gusta encontrar un punto de vista interesante para observar la escena. Me encanta la perspectiva, así que a menudo compongo las imágenes desde abajo o desde más arriba. Me gusta crear imágenes mirando a través de grupos de formas -personajes, objetos y la naturaleza (árboles, por ejemplo). El diseño y el flujo de las imágenes es algo que trato de hacer de forma diferente con cada libro. Siempre estoy buscando un diseño que sea visualmente interesante y fácil de leer. Esa es la parte más emocionante de hacer un libro para mí – descomponer una historia en imágenes y crear el flujo visual de la historia”.

¿Con qué técnicas trabajas y con cuales de ellas te encuentras más cómodo? “El dibujo -lápiz sobre papel- es la base de todo lo que hago. Es así como concibo imágenes, la forma en que escribo mis historias. Para crear las imágenes finales para mis libros, trabajo sobre todo en acuarela. Sigo encontrando cosas nuevas que hacer con ella. Trabajo en una manera muy metódica con la acuarela, la acumulación de capas con muchos baños de color. Se necesita una gran cantidad de tiempo, pero el resultado no se puede obtener de otra manera. Hace poco hice un libro con acrílicos, y disfruté mucho. Fue genial ser capaz, simplemente, ¡de pintar sobre algo!”

¿Qué libro o personaje que hayas creado te ha marcado más? “Cada libro es una experiencia creativa única, no creo que uno me influya más que otro. Aprendo algo nuevo con cada libro y trato de usarlo para ir más lejos con el siguiente”.

¿Cómo se encuentra la industria y el mercado editorial infantil y juvenil en tu país? “La industria editorial para niños en Estados Unidos es muy grande y va bien. Hay muchas editoriales publicando muchos libros ilustrados, muchos muy buenos y muchos otros más mediocres o malos. El número de libros por año ha disminuido ligeramente desde hace varios años, lo cual es bueno. Había demasiados libros y no los suficientes eran buenos. El campo del álbum ilustrado es todavía algo en lo que mucha gente quiere entrar”.

¿Qué piensas acerca de los nuevos formatos, como libros electrónicos y aplicaciones para móviles y tabletas? “Poner libros ilustrados sobre los dispositivos como las tabletas no es tan eficaz como los libros actuales. Un medio se inserta en otro, para el que no fue creado. Las historias deben ser diseñadas específicamente para estos dispositivos electrónicos, con las cualidades inherentes de los dispositivos. No tratar de hacerse pasar por un libro. Entonces podemos ver nuevas formas de contar historias. Dejar a los libros hacer lo que los libros hacen bien”.

¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto? “De hecho, estoy explorando la creación de una historia específicamente para un dispositivo, una tableta. Es demasiado pronto para decir si va a funcionar, pero estoy intrigado por la idea. También estoy a la mitad de una novela gráfica, de entre 150 y 200 páginas. Esto es algo que había querido hacer desde hace muchos años y finalmente lo llevo adelante. Estoy también, por supuesto, trabajando en nuevas ideas de libros ilustrados”.

David elige…

¿Un ilustrador?
Voy a escoger a alguien europeo: Jean Giraud (Moebius).

¿Un álbum ilustrado?
Europeo otra vez: “The Bear Who Wanted to Be A Bear”, de Jorg Steiner y Jorg Muller.

¿Lápiz u ordenador?
Lápiz.

Un proyecto ideal …
Siempre, el próximo álbum ilustrado.

Un cuento clásico …
¡Lo hice! “Los tres cerditos”.

Un lugar para disfrutar de un álbum ilustrado…
¡En cualquier lugar!

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Encuentros

Así fue Mazoka 2024 en Vitoria-Gasteiz

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La IX edición de Mazoka, primer referente estatal como Mercado Gráfico especializado, se celebró los días 20, 21 y 22 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Una cita pre navideña perfecta para esos regalos únicos de última hora en un ambiente mágico e ilustrado, un mercado de arte con precios accesibles con obras originales, reproducciones o productos de tirada limitada a la venta.

Todo ello de la mano directa las ilustradoras e ilustradores, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas que los han creado y dibujado, y que comparten en directo el proceso, inspiración, técnica o historia de cada regalo. Montehermoso volvió a engalanarse con la identidad visual y colores de este año, ningún año es igual – de forma que el depósito se convierte en una obra en sí mismo-, inspirada en el cartel de esta IX edición, creación de la ex mazokalari y premio Euskadi de Ilustración, la alavesa Yolanda Mosquera.

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Cómic

Más de 100 profesionales del cómic representarán a España en el Festival de Angulema

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Festival de Angulema 2025

Con una delegación de más de un centenar de profesionales, España desembarcará como País Foco en el 52º Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia) del 29 de enero al 2 de febrero. El programa, presentado en Madrid por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, pondrá de relieve la calidad y diversidad del cómic español en la prestigiosa cita francesa, la más importante en torno al ‘noveno arte’ que se celebra en Europa.

España en el Festival de Angulema

En el acto, celebrado en la sede del Instituto Francés, han participado junto al ministro la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura, María José Gálvez; la directora de programación de Acción Cultural Española (AC/E), Inmaculada Ballesteros; el presidente de la Sectorial del Cómic, Alejandro Casasola; la autora Aneke, en representación de la delegación española; y, dando la bienvenida, el ministro consejero encargado de Negocios interino de la Embajada de Francia en España, Aymeric Chuzeville.

Creatividad, bibliodiversidad, pluralidad lingüística e igualdad

Con el lema ‘España, talento en viñetas’ y un cartel diseñado por Max (Francesc Capdevila Gisbert), primer ganador del Premio Nacional de Cómic en 2007, España celebrará como País Foco del festival francés el gran momento creativo del cómic español y, a la vez, rememorará su historia. El programa, organizado por el Ministerio de Cultura junto a Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración de la Sectorial de Cómic, girará en torno a cuatro ejes estratégicos: la riqueza creativa con la gran variedad de mercados del cómic español; la bibliodiversidad; la pluralidad lingüística; y la igualdad de género, abordando el papel de la mujer y la visión del sector desde una perspectiva feminista.

España en el Festival de Angulema

La delegación española contará con autores de prestigio nacional e internacional, entre ellos, algunos de los ganadores de las distintas ediciones de los Premios Nacionales de Cómic convocados por el Ministerio de Cultura desde 2007. De hecho, estarán tanto el primer galardonado, Max, como la flamante ganadora de la última edición, Bea Lema. También se citan autores españoles laureados con los prestigiosos Premios Will Eisner de la Industria del Cómic, como Salvador Larroca, David Aja, Bruno Redondo o Juanjo Guarnido, entre otros. Además, intervendrán tanto artistas con una larga trayectoria como Marika Vila o Albert Monteys, como jóvenes creadores como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan. Participarán, asimismo, expertas e investigadoras del mundo del cómic como Elisa McAusland o Ana Merino.

España en el Festival de Angulema

Entre las múltiples actividades que tendrán lugar en el Pabellón de España destacan las mesas redondas sobre cómic y memoria o viñetas y feminismo, así como las conversaciones en torno a grandes figuras de la historia del tebeo español. En total, la agenda propone siete clases magistrales y encuentros con el público; y más de veinte mesas redondas sobre las temáticas más variadas: ‘Genealogías y cómic’, ‘Comic y memoria’, ‘Escribir con dibujos’, ‘El boom de los 80’s’, ‘Pop popular y folklore’, ‘Creando lectores’, ‘Viñetas y feminismo’, ‘Historia del cómic español: homenaje a Ibáñez’, ‘Los tiempos del TBO: homenaje a Josep Coll’ o ‘Cómic social’, entre otras.

España en el Festival de Angulema

El espacio, creado por el estudio de diseño multidisciplinar especializado en espacios culturales y museografía Jesús Moreno y Asociados, cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados y está organizado en varias secciones: una zona de actividades, donde habrá programación ininterrumpida; una zona profesional destinada a encuentros profesionales entre agentes del sector; y una exposición. Dará también cabida a una muestra bibliográfica que ofrecerá una panorámica de la edición del cómic en España, con obras de todos los participantes de la delegación española.

Cuatro exposiciones repartidas por la ciudad

La propuesta de España como País Foco en Angulema se amplía con un programa expositivo con diversos formatos distribuido en diferentes enclaves de la ciudad. Así, la exposición ‘Constelación gráfica’, producida en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), plantea un recorrido por los universos de nueve autoras españolas, a modo de exploración de todos los cambios que han modificado radicalmente el ecosistema del cómic en España y que han permitido el surgimiento de una ‘constelación’ de autoras vanguardistas.

Por su parte, el Pabellón de España acogerá una exposición de las obras que han sido galardonadas con el Premio Nacional del Cómic a lo largo de sus dieciocho ediciones; mientras que el ‘Espace Jeneusse’ dará visibilidad a tres colecciones de autores españoles con presencia en el mercado francés: ‘Hooky’ de Miriam Bonastre Tur; ‘Las hericornias’ de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y ‘Atlas y Axis’ escrita y dibujada por Pau.

Además, el Atrio de la Plaza del Ayuntamiento albergará la muestra ‘España talento en viñetas: una visión histórica, del presente y del futuro del cómic español’.

Programa profesional

Durante el festival se desarrollarán diferentes actividades en el ‘Espacio profesional’, como una mesa sobre estrategias de internacionalización; o la presentación del ‘Libro Blanco del Cómic en España’, un documento promovido y elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic con el apoyo del Ministerio de Cultura y de Acción Cultural Española (AC/E), que ofrece una radiografía completa del sector y ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador. España contará, además, con un stand dentro del Mercado Internacional de Derechos (MID) del festival, que se ofrecerá a las editoriales españolas para sus actividades comerciales.

España en el Festival de Angulema

Apoyo al sector del cómic

La presencia española en Angulema se suma a las diferentes iniciativas que desde el Ministerio de Cultura se vienen realizando en apoyo al sector español del cómic, como la celebración cada 17 de marzo del Día del Cómic y del Tebeo; el grupo de trabajo dedicado al cómic en la Mesa del Libro; la presencia institucional en la Comic Con de San Diego 2023; o el desarrollo de una línea de ayudas específicas para el sector.

Asimismo, consolida la estrategia de internacionalización del libro español, que se refleja en el importante papel que ha desarrollado España como invitado de honor en diferentes eventos internacionales del sector editorial en los últimos años: Fráncfort (2022), Calcuta (2023), Panamá y Guadalajara (2024) y Bogotá (2025).

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Encuentros

El Mazoka, el mercado de dibujo e ilustración de Vitoria-Gasteiz, celebra su IX edición

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La IX edición de Mazoka, primer referente estatal como Mercado Gráfico especializado, se celebrará los días 20, 21 y 22 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Una cita pre navideña perfecta para esos regalos únicos de última hora en un ambiente mágico e ilustrado, un mercado de arte con precios accesibles con obras originales, reproducciones o productos de tirada limitada a la venta.

Todo ello de la mano directa las ilustradoras e ilustradores, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas que los han creado y dibujado, y que compartirán en directo el proceso, inspiración, técnica o historia de cada regalo. Montehermoso volverá a engalanarse con la identidad visual y colores de este año, ningún año es igual – de forma que el depósito se convierte en una obra en sí mismo-, inspirada en el cartel de esta IX edición, creación de la ex mazokalari y premio Euskadi de Ilustración, la alavesa Yolanda Mosquera.

La AZOKA, además una muestra expositiva con opción de compra de obras o productos de autoras y autores relevantes, es también un espacio de apoyo, convivencia y encuentro del que salen distintos proyectos y colaboraciones. Inspirada en este concepto de comunidad o hermandad, la ilustradora del cartel de esta IX edición, Yolanda Mosquera (Amurrio, 1973), nos regala la metáfora de la gallina y los polluelos:

Mazoka representa para mí, como ex mazokalari y amiga, protección. Protección no sólo de un oficio, sino de unos valores. Protección del detalle, del cuidado, de lo pequeño y de lo grande. Dignidad del oficio. También simboliza congregación, la misma cuyos feligreses comulgamos por entender un mundo más hermoso. Esa gallina, que antaño podría ser partícipe de cualquier feria, ahora se redibuja en Mazoka. Su ala se extiende y calienta. Los polluelos rompen la cáscara, cada uno representa una técnica y estilo gráfico, y celebran la vida”, afirma Yolanda Mosquera.

Las ilustradoras. Artistas “Fuera del Canon”

Desde su primera edición en 2015, este mercado ha ido consolidándose como referente en el sector, gozando actualmente de renombre a nivel territorial y estatal. Y desde 2015 tanto las solicitudes como la participación de mujeres o géneros no binarios siempre han superado el 70%. La ilustración es considerada incluso hoy en día en los programas educativos de las Facultades de Bellas Artes, dentro de las artes plásticas, como un arte menor. Y la ilustración aplicada a productos o realizada por encargo para ser reproducida en textiles, vajillas, señalética, packaging, muñecas etc., como un oficio de utilidad comercial sin sello autoral o artístico. Curiosamente estos trabajos y dibujos, que nos rodean y han rodeado siempre, no gozan de reconocimiento ni visibilidad como no han gozado de visibilidad las autoras de los mismos, porque efectivamente detrás de esos trazos estaban, y están, mayoritariamente mujeres.

Mazoka

Catálogo Mazoka

En co-edición con la Diputación Foral de Álava y gracias al patrocinio principal del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Mazoka presenta una cuidada edición en papel del III Catálogo de artistas, que incluye la obra y trayectoria de las, los y les mazokalaris de la IX edición. Una publicación informativa que ha adquirido el prestigio de ser considerada como un reconocimiento curricular en el sector de la ilustración.

Colaboraciones

MAZOKA, no es sólo un mercado, es también un lugar de encuentro entre profesionales creativos y público. Una plaza estratégica en el que nacen sinergias y en el que profesionales consagrados y valores emergentes, tanto locales como internacionales, comparten espacio, conviven y suman juntos demostrando el éxito y la importancia de una buena y eficaz comunicación gráfica ilustrada.

Por ello la organización ha querido dar un primer paso para visibilizar, reconocer y premiar propuestas KM0, proyectos locales que apuestan por la ilustración. En esta edición cuentan con una pequeña colaboración de la patata alavesa con Euskolabel, UDAPA, que ha apostado por sacar una tirada navideña especial con la Ilustración del Cartel de esta IX edición. Con ello, Mazoka aspira a que se incentive a otras empresas a conocer, colaborar y apostar por el buen diseño y el dibujo, y se creen nuevas redes profesionales con la ilustración como valor añadido.

Mazoka

Por otro lado en el nuevo espacio MAZOKA LAGUN podremos disfrutar de pequeños proyectos que miman la ilustración como “Un Altavoz para tu Ilustración”, el podcast del blog especializado “Un Periodista en el Bolsillo” que estará efectuando entrevistas en directo; “Drawfolio”, “AnotherPress” y “Tintaentera”, servicios especializados de web, edición de autora o autor e imprenta de series limitadas en risografía, serigrafía; Revistas de LIJ como “Peonza” con más de 30 años de trayectoria o “Behinola” de Galtzagorri Elkartea sobre literatura infantil y juvenil en euskera y de autoría vasca; “Femiñetas”, un periódico colectivo y autogestionado, feminista e ilustrado o dos proyectos alaveses como son Last Cobalto o Zigor Encuadernación, en los que, con el trabajo artesanal en cerámica o papel, crean piezas ilustradas únicas.

Actividades ilustradas

Durante los tres días del evento, a las ya clásicas visitas guiadas, la dibuteka para peques y no tan peques, presentaciones de revistas o el ilustramatón, en 2024 se suma una nueva actividad: la Consultoría creativa. Puedes acudir sin cita con un sueño o pesadilla, un problema, una historia o un poema y salir con la receta de un dibujo como prescripción ilustrada.

Cestas ilustradas “Dena para la Dana”

Este año al organización de MAZOKA, y sus mazokalaris, han decidido DONAR las ganancias del sorteo de las cestas ilustradas a APIV (Associació de Professionals de la Il·lustració Valenciana) para que distribuya y gestione el dinero en beneficio de las, los y les compañeres afectades, entre elles ex mazokalaris y mazokalaris. Los boletos se pueden adquirir de forma online (www.mazoka.org/sorteo-dana) y de forma presencial durante el mercado, los días 20, 21 y 22 de diciembre, así como desde el 11 de diciembre y hasta el 20 de diciembre en las librerías de Gasteiz: Mara-Mara, Zuloa, Anegón y el espacio Másbarro.

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2024 © Un Periodista en el Bolsillo | Las ilustraciones pertenecen a cada uno de sus autores