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Álbum Ilustrado

Verónica Fabregat y ‘La sabiduría de los pueblos indígenas’

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Verónica Fabregat

Los pueblos indígenas son los pueblos originarios. Hoy, muchos de ellos siguen vivos, en una gran diversidad de ecosistemas. Son las sociedades más arraigadas y duraderas. Pero, en muchos lugares, se enfrentan a graves amenazas. En sus territorios se conserva la mayor biodiversidad del mundo. Son maestros de la sostenibilidad. Hablan lenguas complejas, y preservan una gran riqueza de tradiciones y conocimientos. Su sabiduría ancestral abarca todas las dimensiones de la existencia, tanto las visibles como las invisibles, y es una gran fuente de inspiración para nuestras sociedades en crisis. Así nos presenta Akiara Books ‘La sabiduría de los pueblos indígenas’, un álbum ilustrado de Josep María Mallarach Verónica Fabregat. Con ésta última charlamos un poco más sobre este libro.

Verónica Fabregat

¿Cómo nace este proyecto? Verónica Fabregat: “Inês Castel-Branco, editora de Akiara me propuso colaborar en este proyecto, enviándome los textos de Josep Maria Mallarach, biólogo, geólogo y un profundo conocedor de las comunidades indígenas. Con su pasión habitual, Inês me explicó el tipo de libro que tenían en mente, y me gustó mucho la perspectiva que querían ofrecer sobre el tema, así que dije que sí de inmediato”.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Aunque diferente, es un libro de conocimientos, así que encontrarán una descripción poética de cómo son estas comunidades, las características generales que todas comparten, así como ejemplos concretos de muchas de ellas. Este libro puede ser un buen punto de partida para la reflexión, ya que estos pueblos viven hoy en día, en el mismo siglo XXI que nosotros, pero con unos valores muy diferentes a los nuestros”.

Verónica Fabregat

¿Cómo fue el proceso de investigación y documentación para este libro? “El proceso de investigación fue muy largo y muy exhaustivo, ya que tenía que “aterrizar” en las ilustraciones todo aquello que no se decía en los textos: cómo son estas comunidades, cómo es el entorno natural en el que viven (y que es tan importante para ellas), sus ropajes, sus casas, sus rasgos…todo -nos cuenta Verónica Fabregat-. Para ello, estuve leyendo mucho sobre los modos de vida de cada uno de los pueblos (13 pueblos diferentes), recopilando mucha información en el cuaderno de bocetos, y dibujando mucho. Fue un proceso largo pero muy bonito. El cuaderno de bocetos contiene muchísima información, todo lo que aprendí de estas comunidades, lo guardo como un tesoro”. 

Verónica Fabregat

Tras ese proceso, ¿qué es lo que más te ha sorprendido o cuál ha sido tu mayor descubrimiento? “Una cosa que me ha sorprendido es saber que los pueblos indígenas se rigen por los mismos principios esenciales, como si estuvieran conectados a una única “fuente” de sabiduría y valores. Otro descubrimiento ha sido saber que hoy en día son millones de personas, y que en sus hábitats albergan la mayor diversidad natural del planeta”.

Verónica Fabregat

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Las ilustraciones tienen un registro menos infantil, ya que este libro se recomienda para niñas y niños más mayores que mis libros anteriores -continúa Verónica Fabregat-. Hay muchísima naturaleza, ya que los pueblos que se nombran se muestran en su mayoría en el hábitat natural en el que viven, y eso hace el libro muy variado, ya que hay páginas de selva, desierto, océano, etc… He disfrutado mucho haciendo estas ilustraciones”.

¿Con qué técnicas trabajaste? “Lápices de colores, únicamente”.

Verónica Fabregat

Háblanos un poco del proceso de realización de este libro. “Después del proceso de investigación de cada pueblo en el cuaderno de bocetos, yo proponía las ilustraciones en un boceto más o menos definido. En ese momento siempre nos reuníamos con Inês y Josep Maria, ya que su profunda visión sobre el tema podía corroborar o modificar aquello que yo había planteado. Cuando teníamos clara la propuesta, yo ya iniciaba las ilustraciones finales de cada uno de los pueblos. Como curiosidad, os cuento que empecé por aquellas comunidades con la que yo también había tenido contacto por mis viajes: el pueblo Quechua y los Sami. Me resultaba más sencillo porque había estado en esos lugares, y conocía cómo era esa naturaleza o algunas costumbres”, asegura Verónica Fabregat.

Verónica Fabregat

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Estoy empezando un nuevo álbum ilustrado para una editorial con la que aún no había trabajado. Estoy en una fase muy inicial pero muy divertida, el estudio de los personajes”.

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Antonio Lorente y los ‘Grandes amores’ de la literatura y el cine

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Antonio Lorente

En ‘Grandes amores’, Espido Freire y Antonio Lorente nos llevan a vivir historias de amor inmortales, nos lleven en un viaje por la literatura y el cine. Este libro editado por Edelvives nos transporta a través de los amores más memorables de la literatura universal, desde la antigüedad hasta el siglo XX. Espido Freire desvela los secretos de estas historias: cómo nacieron, el impacto que causaron en su tiempo y por qué sus protagonistas siguen cautivándonos. Las semblanzas combinan la belleza de los textos literarios con detalles históricos y culturales, enriqueciendo la experiencia tanto para lectores veteranos como para quienes se inician en estas obras. Lo que viene a continuación es el resultado de una pequeña charla con Antonio Lorente en torno a su trabajo en este libro.

Antonio Lorente

Danos algunas pinceladas de este nuevo trabajo. “Una de las novedades es que vuelvo a colaborar con una autora que está viva, porque llevo mucho tiempo, desde los libros que he hecho con mi hermana, haciendo esos clásicos de autores que no podían decir si les gustaba o no lo que estaba haciendo. Es un libro que he desarrollado con Espido Freire, que es todo un honor contar con ella para hacer este libro”, afirma Antonio Lorente

¿Qué nos vamos a encontrar en sus páginas? “Son los grandes amores de la literatura, son 20 personajes icónicos, parejas icónicas de la literatura que todos conocemos, ordenados cronológicamente, desde Odiseo, Penélope, pasamos por Romeo y Julieta o Jane Eyre. Hay un montón, no quiero desvelarlos todos, pero es eso: lo que es el amor, hasta la actualidad incluso. Se inicia con ‘El beso de la mujer araña’, que es un libro que me encanta. Es un compendio de amoríos, y estamos muy contentos de lo que hemos realizado”. 

Antonio Lorente

¿Cómo ha sido el trabajo con Espido Freire? ¿Cómo ha sido la dinámica? “Muy fácil, la verdad que ha sido muy fácil, porque es cierto que, aunque no interviniésemos directamente en el trabajo de cada uno, sí que éramos conscientes de lo que estaba haciendo el otro. Me pasaban su relato en este caso, ella por ejemplo hablaba, no sé, de Romeo y Julieta, se habla sobre esta pareja icónica, se contextualiza, aparte que está muy bien escrito, porque ella escribe súper bien, y yo realizo la ilustración”. 

“Es cierto que mi ilustración no es que se base 100% en su texto -continúa Antonio Lorente-, sino que de alguna manera tienen lecturas diferentes, porque yo hago Romeo y Julieta y ella escribe sobre Romeo y Julieta, pero no tengo que ceñirme 100% a lo que ella está escribiendo, entonces ha sido como muy cómodo, porque de alguna manera es como que los dos tenemos cierta autoría dentro de lo que se está escribiendo o dibujando, es muy guay”. 

Antonio Lorente

¿Cómo ha sido tu trabajo de documentación o de investigación en este caso? “A la mayoría de personajes los conocía, porque son historias universales que todos conocemos, pero es cierto que también muchas de ellas están súper contaminadas… En el cine se han realizado muchísimas películas, entonces, claro, hay algunas que he tenido que hacer una labor de investigación bastante fuerte para no meter la pata, no equivocarme… Pero para eso también, gracias a todo el equipo que tenemos dentro de Edelvives, que me van mirando todo, me van ayudando y van diciendo también, Antonio, ten cuidado que esto tal, o que esto cual… O sea, que intentamos no meter la pata para que llevemos, cronológicamente, todo al dedillo”.

Antonio Lorente

Si hablamos de la técnica, imagino que es la misma de otros trabajos… “En este libro hay un poco de todo, pero sí que mantiene la misma línea. Igual que en el trabajo de ‘Sleepy Hollow’ era mucho más pictórico, mucho más experimental, aquí no me he desviado mucho de lo que ya controlo durante mucho tiempo. La mezcla de lo artesanal y lo digital es lo que forma un poco mi trabajo ilustrado. Y bueno, si le echas un vistazo a las ilustraciones, ves que no es tan experimental como lo que he querido hacer en trabajos anteriores, sino que mantiene la línea en la que estoy a gusto. Sí que es verdad que lo que hace diferente este libro es que cuando se me planteó el proyecto y vi un poco de lo que trataba, dije, guau, creo que hay que hacer como carteles de cine. Porque el amor es de película, ¿no? Y todo lo que lleva este libro es como muy cinematográfico. De qué manera podía llevar eso a la ilustración, cuando hablamos de historias que son súper clásicas también, como si fuese un cartel de cine, un cartel de película”, asegura Antonio Lorente

Antonio Lorente

Siguen teniendo mucho peso en la manera en que desarrollas las ilustraciones los retratos. “Siempre, siempre, siempre. Y aparte he estado muy cómodo realizando estos en concreto, porque, al ser una sola imagen… Normalmente me cuesta muchísimo, supongo que como en todo proyecto que te involucras mucho, me cuesta mucho relatar una historia, o cuando los personajes van creciendo como en Mujercitas. Esos son súper retos para mí. Y este, sin embargo, ha nacido de una manera muy natural, porque al final es una sola imagen lo que representa o acompaña a ese relato. Creo que es algo parecido a Genios”. 

El hecho de que sea una sola imagen para mostrar un relato, por un lado puede parecer más fácil, pero al mismo tiempo es más difícil porque hay que condensarlo todo en una sola imagen… “Pues tienes toda la razón, es cierto. En ese momento no lo pensé. Pero tienes razón, porque al final, Romeo y Julieta, ¿cómo los haces? ¿Los hago muertos? ¿Los hago en el balcón? ¿Qué imagen intento captar para ese cartel de cine que conecte con la gente en un solo vistazo? Pues es cierto, al final jugándotela. Te la juegas y dices, bueno, a ver, intento hacer lo que a mí me apasiona o lo que yo creo que puede conectar más y como nunca sabrán qué otra opción habría hecho, pues nos quedamos con la que realizo”. 

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Álbum Ilustrado

Nívola Uyá nos introduce en ‘El Alma del Violín’

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Nívola Uyá

El alma del violín’ es un álbum ilustrado inspirado en la historia real de Gaspar Borchardt, un lutier enamorado de su trabajo, cuyas creaciones son extraordinarias, tiene un sueño que cumplir: desea fabricar el violín con la madera más exquisita del mundo. Una madera procedente de un árbol que más parece una leyenda, sito en unos bosques casi extintos, harán de esta aventura una experiencia única. No será fácil, pero en el camino hacia cumplir su sueño, el protagonista nos dejará un gran aprendizaje: el amor por aquellas cosas que hacemos, el respeto a la naturaleza, el valor del arte y la música como un patrimonio de incalculable valor y tener la osadía de perseguir nuestros sueños hasta hacerlos realidad. Un libro de Nívola Uyá, editado por Cuento de Luz. Con su autora hemos charlado un poco más en torno a este proyecto.

Nívola Uyá

Lo primero, cuéntanos cómo nace este proyecto. “Nace después de ver un inspirador documental «The Quest for Tonewood«, sobre la historia real del lutier Gaspar Borchardt y toda su aventura en busca de una madera extraordinaria para construir el violín perfecto .nos cuenta Nívola Uyá-. Fascinada con el documental, contacté con Gaspar para felicitarle. Finalmente, un par de meses después, acabé proponiéndole fabular su historia”.

¿Qué encontrarán los lectores en las páginas de este libro? “La aventura de un lutier en busca de la realización de un sueño, construir un violín perfecto. En este “viaje de iniciación” encontrarán la historia de amor a un árbol y unión a la Naturaleza. También es un libro que acerca la mirada a los procesos creativos, al valor de la artesanía y al trabajo manual. Durante la lectura nos acompaña la pasión por la música y una pequeña banda sonora de piezas clásicas inspiradas en el rocío de la mañana, los murmullos del bosque o las tormentas de verano”.

Háblanos de Gaspar Borchardt, en quien está inspirado, y tu visita a su estudio. “Gaspar Borchardt es un lutier de violines, violas y violoncelos, con un taller hermoso en la Plaza del Duomo en Cremona. Esta ciudad del norte de Italia es famosa por ser la cuna de los lutiers más ilustres de la historia, como Amati, Stradivari o Guarneri.”, nos cuenta Nívola Uyá

“Decidí ir a conocerlo en persona. El verano pasado viajé desde España para visitar, junto a mi hija, su taller. Nos mostró con mimo los pasos de creación de un violín, los materiales, el almacenamiento de las maderas, las herramientas y su filosofía de trabajo: la unión de mente, manos y corazón. Se mostró encantador con mi hija, nos invitó a lijar, comprobar la densidad de la madera, nos enseñó cómo hace las colas y barnices con recetas tradicionales, pudimos admirar la precisión y sensibilidad que requiere esta profesión”.

Nívola Uyá

“Mientras estábamos en el taller presenciamos una «escena mágica» -continúa Nívola Uyá-. Durante nuestra visita entró una joven promesa del violín para que Gaspar retocara su instrumento. El lutier le dejó probar el famoso violín del documental, el mejor del mundo, y cuando lo tocó, se creó un momento único, en el que parecía que el tiempo se hubiera parado, el violín tenía voz propia”. 

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “He querido incorporar una estética artesanal. Por otro lado, he trabajado más conceptualmente, con metáforas visuales con el violín y la madera como protagonistas”. 

Nívola Uyá

¿Con qué técnicas trabajaste? “Este libro es fusión de técnicas: acrílicas, acuarelas líquidas, lápices de colores, lápiz de grafito y estampación botánica. Con la estampación botánica, he capturado siluetas y texturas de las plantas para enfatizar la conexión con la naturaleza en las ilustraciones”, asegura Nívola Uyá

Nívola Uyá

Danos algunas pinceladas sobre el proceso de realización de este libro. “Lo que más me estimulaba en este proceso, era trabajar tras la idea o la pregunta sobre dónde reside el alma de las creaciones: en los creadores, en sus procesos, en la infancia, en los materiales, en los receptores, ¿nace de la propia naturaleza y lo demás son canales, una combinación?… Así que fui considerando estos elementos, sin ofrecer ninguna respuesta explícita”. 

Nívola Uyá
Nívola Uyá

“Sobre el texto, a partir de la historia real, me imaginé una búsqueda en la que la comunicación con la natura se revelaba a través del encuentro con diferentes animales totémicos, el águila, el oso, la cabra o el ciervo y también con elementos y fuerzas de la natura como la lluvia y el viento”, afirma Nívola Uyá

Nívola Uyá

“Quería trabajar una capa de significado a través de la música, mencionando piezas clásicas que hubieran estado inspiradas en la naturaleza y que nos contagiaran pasión por la música. Junto con mi amiga, la violinista Carmen González, fundadora de la Escuela de Música Acordes, hicimos la selección de las piezas musicales”. 

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Un par de libros ilustrados. Este 2025 trabajaré en GEAS II. Mujeres que estudian la Tierra. Y también, fruto de nuestro trabajo en Trazos de Bosque, estamos ultimando un libro maravilloso, tipo manual, sobre Creatividad y Técnicas artísticas en y con la Naturaleza -en breve iniciaremos la búsqueda de editorial, por si alguna se asoma por aquí-”.

También podéis leer las entrevistas con Nívola Uyá sobre ‘Silencio‘ y ‘Baño de bosque‘.

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Ramón Trigo nos guía en un viaje iniciático a través de ‘Laberinto’

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Ramón Trigo

Laberinto’ es un viaje al corazón de África, cuyos paisajes, colores, sabores y secretos han ayudado al autor a descifrar su propio laberinto creativo. Kalandraka presenta así este álbum ilustrado de Ramón Trigo, con el que hemos charlado para que nos cuente un poco más sobre este proyecto.

Ramón Trigo

¿Cómo nace este proyecto? Ramón Trigo: “Laberinto es el resultado de un viaje que realicé a África en 2021. Ese año, por medio de Susa Martínez Garrido, comisaria y artista, la Embajada de España en Nigeria contactó conmigo para impartir unos talleres de arte en Abuja y Lagos. Durante mi estancia en Nigeria fui creando un diario de viaje compuesto de apuntes y bocetos que, posteriormente, se convirtieron en la base del libro”.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Por un lado se trata de un diario de mi experiencia en un continente que me era totalmente nuevo y desconocido. Pero también narra la historia de un personaje ficticio. Este personaje, a través de un viaje iniciático descubre nuevas formas de percibir lo que le rodea”.

Ramón Trigo

¿Por dónde transcurre este laberinto? “El laberinto, aunque se plantea como un espacio metafórico, en realidad transcurre en un lugar geográfico muy concreto: Nigeria -continúa Ramón Trigo-. Más concretamente en sus dos ciudades principales: Abuja (la capital) y Lagos”.

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Mis ilustraciones suelen tener un carácter marcadamente pictórico, con bastante materia y trazos muy expresionistas. Esta característica está todavía más marcada en Laberinto porque el arte y concretamente la pintura es un elemento protagonista en la historia”.

Ramón Trigo

¿Con qué técnicas trabajaste? “Suelo mezclar todo tipo de técnicas en mis ilustraciones. En Laberinto utilicé desde pigmentos en polvo hasta dripping, pasando por todo tipo de materiales que tuviera mano. Pero una técnica destacable en el libro es el collage, ya que tiene un papel relevante en la narración”, asegura Ramón Trigo.

Háblanos un poco del proceso de realización de este libro. “La idea parte de mi diario de viaje compuesto por apuntes que fui haciendo de todo lo que me llamaba la atención durante mi estancia en Nigeria. Más tarde, tomando como base estos apuntes, realicé una serie de cuadros que se expusieron en una muestra en la que compartía espacio expositivo con varios artistas nigerianos en una galería de Abuja. Estas pinturas son la base de las imágenes que componen las ilustraciones Laberinto. Fueron estas imágenes las que me sirvieron de pauta para narrar la historia”.

Ramón Trigo

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Actualmente estoy realizando, junto a la poeta Branca Trigo, El montaje “O ser e o nervio”: una serie de intervenciones o actuaciones en directo que combinan pintura y poesía”.

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