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Guridi y Patricia Chicacharcos nos hablan sobre ‘Un elefante en mi lavadora’: «El título hace referencia a algo singular, extraño, inusual, increíble. Ver un elefante en una lavadora no pasa todos los días, como tampoco pasa todos los días ser quien eres»

‘Un elefante en mi lavadora‘, un libro-disco de poesía musicalizada de La Chica Charcos & The Katiuscas Band, ilustrado por Guridi. Con Guridi y con Patricia Chicacharcos hemos charlado de este proyecto, un libro de poemas muy divertidos, que podrás escuchar convertidos en canciones en el CD que incluye. ¡Un libro-disco que une poesía, ilustración, música y diversión para leer, ver, escuchar y bailar! Y que cuenta con la colaboración de la editorial Canica Books, que lo distribuye.
¿Cómo nace la necesidad de crear este libro junto al disco? Patricia Chicacharcos: “En un primer momento, estos textos, nacieron como poemas (muchos de ellos se incluyeron en el trabajo anterior de la compañía). Posteriormente, empecé a musicalizar los textos partiendo de una forma de experimentación, de juego”.
“Este proceso de musicalizar los poemas, me gustó y me enganchó. Me llevó a concebir esos textos por un lado, como poemas en sí mismos y por otro, como canciones al unirlos con las melodías. De ahí, surge la necesidad de reflejar esta doble vía, y así es como nace un libro y un disco que son complemento el uno del otro”.
Este proyecto es, a priori, muy diferente respecto a otros… Guridi: “Pues si, la verdad es que si, es un proyecto de libro-disco en el que los textos cuentan mucho. Yo me he limitado a acompañarlos de la mejor forma que he podido”.
¿Cómo surgió? Guridi: “Patricia (Chicacharcos) me plantea un logo y un cartel para las actuaciones de Katiuskas Band, una serie de conciertos por diferentes pueblos en los que cantarían un repertorio de canciones que hablaban de diferentes personajes, posteriormente cuando ven el cartel y las posibilidades gráficas, surgió la idea de hacer un crowfunding para conseguir hacer el libro-disco”.
¿Por qué ese título? Patricia Chicacharcos: “El título hace referencia a algo singular, extraño, inusual, increíble. Ver un elefante en una lavadora no pasa todos los días, como tampoco pasa todos los días ser quien eres”.
“Con el poema/canción que da nombre al libro-disco quiero reivindicar la belleza de lo auténtico de cada una de las personas que habitamos este mundo: seas moreno, alto, bajo, rinoceronte, lleves dentadura postiza, te pongas la zancadilla tú misma al bailar, cantes y empiece a tronar… eres ese elefante en una lavadora que surge de lo maravillosamente increíble de ser TÚ. Abajo clichés, modas, estereotipos, cánones y ¡arriba los elefantes y sus lavadoras!”
¿Cómo conseguiste meter a un elefante en una lavadora? Guridi: “Jajaja, en la ilustración toooodoooo es posible”.
¿Por qué optasteis por la opción del crowdfunding y cómo ha sido la experiencia? Patricia Chicacharcos: “Enviamos a algunas editoriales nuestro proyecto y a ninguna le interesó. A partir de ahí vimos qué opciones teníamos para sacar nuestro trabajo a la luz. La idea de hacer un proyecto de micromecenazgo nos gustó mucho. El poder existir por cada grano de arena que gente anónima aporta es como un milagro que nos hizo lanzarnos a ello. Esa idea, unida a poder funcionar de manera independiente, sin necesidad de pasar por los cauces que se presuponen hoy día, nos dio aún más fuerza para emprender nuestra aventura”.
Aquí no hay una sola historia, son varias a través de canciones… Guridi: “Pues si, es como un conjunto de historias que engloban otra, como una pista de circo con diferentes actuaciones”.
Háblanos un poco de los temas de este disco y libro… Patricia Chicacharcos: “En el libro-disco todos los poemas/canciones tienen una atmósfera común: La granja, nuestra granja Katiuska, ese lugar al que puedes ir cuando quieras a bailar, cantar, saltar, jugar, cambiar… al fin y al cabo, vivir, como quieran tus pies y tu corazón. En este lugar, vas a encontrar historias como la de amor entre el cerdo Bartolo y la gallina Alfonsina, bailar haciendo el pino con Tarantino, bucear con la luna entre la sal del mar, o preparar un menú caníbal. Todos los temas quieren reivindicar ese espacio donde sentirte como en tu propia casa, seas pequeño o adulto, cuando se trata de vivir la realidad como tú quieres y no como el mundo te grita”.
“La canción “sube aquí” es nuestro grito de guerra, nuestro himno. En la granja katiuska hay tantos tejados como personas en el mundo. Si quieres puedes venirte y subir cuando quieras, es todo tuyo”.
¿Cómo ha sido trabajar en este proyecto? Guridi: “Trabajar con Chicharcos y los katiuskas es fácil, dejan hacer y no piden nada especial, sólo que te diviertas, y eso hice. También tenía claro que este proyecto iba a ser diferente a un álbum ilustrado, ya he trabajado antes en proyectos parecidos y se parece más al dibujo animado o el cómic quizás”.
¿El trabajo con Guridi? Patricia Chicacharcos: “Cuando tuve la idea de plasmar todos estos textos en un libro ilustrado, muy pronto me vino a la cabeza Guridi y su universo. Me encantó la idea. Se la propuse y este señor, con pinta de marinero, al que sólo conocía por su extenso trabajo, me dijo que si desde el primer minuto. No lo podía creer pero cuando a los cinco minutos me mandó las guardas del libro vi que este increíble señor iba en serio”.
“Trabajar con Guridi ha sido sencillo, enriquecedor, emocionante y sobre todo profesional y humanamente una suerte. Deseando que esté el próximo proyecto para seguir descubriendo con él cómo es este mundo Katiuska en imágenes”.
¿Qué nos puedes contar de las ilustraciones? Guridi: “Hay diferentes registros…La idea era trabajar con texturas, trazos claros, color, personajes bien definidos y que cada doble página fuera diferente a la anterior. En este libro no hay continuidad, puede ser que quieras escuchar y cantar la primera canción, después la séptima, ….”
¿Y las técnicas? Guridi: “Pues hay un poco de todo, pero más relacionado con el mundo del cómic y la ilustración aplicada al diseño”.
¿Con qué tema te quedas? ¿Hay alguno que hayas cantado o tarareado? Guridi: “Desde el principio me quedo con “La mosca difunta”, ya sabes que me fascina el mundo de las moscas, creo que da para mucho más, no sé, ya veremos…. Jejejeje”.
¿Qué tema es el que os gusta más interpretar? ¿Cómo ha sido la puesta de largo en los escenarios? Patricia Chicacharcos: “Con el tema que abrimos los conciertos es “Sube aquí” y personalmente es la canción que más me toca, la más autobiográfica y en la que hay más de mí. Cuando me subo al escenario, a mi tejado, siento cómo desde la punta de mis pies hasta el último pelo de la cabeza se me erizan al mirar a los ojos de los niños y padres que han venido a vernos. En ese momento todo tiene sentido y una conexión más allá de las palabras y la música nos une para hacer este viaje el resto del espectáculo. El público viaja con nosotros encima de nuestro tejado durante hora y cuarto. Y entonces es cuando se produce. Llega el milagro, fiesta. La fiesta de la vida”.
También podéis leer otras entrevistas con Guridi: ‘Sin agua y sin pan‘; ‘Érase‘; ‘¿Qué hace un hombre con una sardina en la cabeza?‘.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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