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Enrique Quevedo nos habla de su trabajo en el álbum ilustrado ‘A veces me aburro’: «Lo hemos disfrutado, no es algo realizado mecánicamente sino desde las tripas. Creo que eso se refleja siempre en la obra y así lo lee el espectador que sabe mucho de estas cosas»

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Enrique Quevedo A veces me aburro

Cuando pongo cara de pato, parezco un pato. Cuando pongo cara de vaca, parezco una vaca… No me importa lo que piensen los demás, cuando me aburro pongo caras. Con estas palabras de la editorial Tres Tigres Tristes nos adentramos en el álbum ilustrado ‘A veces me aburro‘, un trabajo de Juan Arjona y Enrique Quevedo. Con éste último hemos charlado de su trabajo de ilustración en este libro.

¿Te aburres a veces? ¿Qué sueles hacer cuando te aburres? Enrique Quevedo: «Esto de ilustrar libros prácticamente no deja tiempo para aburrimientos aunque siempre me aburro si me repito al dibujar. O sea, que me aburro de mí; copiarme a mí mismo me cansa. Me llevo muy mal con eso del “estilo”, aunque admiro a quienes son capaces de hacerlo y mantenerlo. Cada vez que saco un nuevo libro son muchos los que se sorprenden de mis cambios de registro (no sé si para bien o para mal). Confieso que al principio me costó mantenerme durante 12 o 14 dibujos dentro de la misma manera de hacer. En algunos de esos libros se puede adivinar cómo las ilustraciones van cambiando ligeramente a medida que se pasan las páginas (hago un esfuerzo enorme por mantenerme)».

Enrique Quevedo A veces me aburro

 

«¿Qué suelo hacer cuando me aburro? ¡Cambio de manera de hacer! -nos cuenta Enrique Quevedo-. Además, como tampoco he dejado mi relación con el mundo de las exposiciones, las galerías, etc., tengo muchas posibilidades de ir moviéndome de un sitio a otro. Se puede decir que cuando me aburro pongo caras: pongo cara de ilustrador, pongo cara de pintor y muchas veces pongo cara de cuadrado (esta última me gusta y me entretiene bastante porque me apasiona todo lo que tenga que ver con la geometría)».

¿Qué se encontrarán los lectores en las páginas de este libro? «Pues creo que ante todo encontrarán un montón de cosas que han quedado en papel después de todo un proceso en el que dos tipos y una editorial se lo han pasado maravillosamente bien. Lo hemos disfrutado -asegura Enrique Quevedo-, no es algo realizado mecánicamente sino desde las tripas. Creo que eso se refleja siempre en la obra y así lo lee el espectador que sabe mucho de estas cosas».

¿Qué te pareció la historia de Juan? «(Risas). Desde que me contó la idea me pareció muy, muy, muy divertida. Sobre todo esto: me hacía reír. Es bonito ver que esto mismo ocurre con los lectores cuando tienen el libro entre las manos».

Enrique Quevedo A veces me aburro

 

¿Cómo fue el proceso de elaboración de este libro? La sensación al leerlo y después de tus palabras, es que pudo ser ¿divertido? «Bueno, hubo varios intentos de hacer algo juntos. Le envié dibujos a ver si le inspiraban algo, él me contó algunas de sus ideas, pero no acabamos de cerrar nada. Al final, como quien no quiere la cosa, un día que nos vimos en la librería Rayuela de Sevilla, me dijo que tenía una historia. Me la contó, me entusiasmó y nos pusimos en marcha. A partir de ahí nos vimos varias veces y fuimos dando vueltas al proyecto que al principio no tenía nada que ver (las ilustraciones, porque el texto ha permanecido tal cual) con lo que al final ha quedado -asegura Enrique Quevedo-. Sí teníamos claro desde el principio que los dibujos tenían que ser divertidos. El humor es algo que siempre debe estar en mi trabajo de una u otra manera. Creo que se ha conseguido. Una vez que ya estaba decidido el camino con Juan, tocaba preparar el proyecto. Cuando se lo envié a Guillermo y Bárbara (Tres Tigres Tristes) tardaron dos minutos en decir ‘SÍ’. A partir de ahí fuimos cerrando entre ellos y yo el proyecto y Juan se volvió a sumar en algunos momentos. Como ves, una labor a tres bandas, que es lo que creo, debe ser un álbum ilustrado. Lo hemos pasado bien».

Enrique Quevedo A veces me aburro

 

Háblanos un poco de las ilustraciones. ¿Qué dirías que tienen de característico? Sí que son diferentes a otros trabajos anteriores… «Sí, bastante diferentes, sobre todo porque han desaparecido cosas que me venían caracterizando, como los lápices de colores. He trabajado con el negro de la tinta china directamente sin trazar anteriormente con lápiz, ni siquiera pequeñas guías en el dibujo, porque me parecía que mataba en cierta medida la frescura del mismo (en otros libros el dibujo estaba muy medido, estaba todo muy cerrado y calculado desde que lo trabajaba con el grafito). En esta ocasión he convivido con el error y no ha estado mal -afirma Enrique Quevedo-. En ‘A veces me aburro’ solo he medido las viñetas para poder encajarlas bien en las diferentes páginas, el resto es pura intuición. Eso sí, he tenido que dibujar cada escena muchas veces y me he ayudado en muchas ocasiones de la caja de luz para ir estudiando las diferentes maneras de presentar a los personajes y las situaciones».

¿Con qué técnicas trabajaste? «Como te decía anteriormente la técnica es tinta china pero también rotulador y por supuesto los he coloreado digitalmente. Algunos dibujos del libro están montados a partir de dibujos sueltos y unidos a modo de collage con el ordenador; otros son dibujos completos. El ordenador empieza a tomar fuerza e importante presencia en algunos de mis trabajos a pesar de que cuando empecé en esto era contrario a su uso -comenta Enrique Quevedo-. No quiere esto decir que hayan desaparecido aquellas ilustraciones en las que todo el trabajo estaba realizado manualmente como ocurría en El Gran Mago, Mecanistiario o Al Caer la noche. De hecho trabajo ahora en un proyecto de este tipo; como te decía, me aburro si me repito o al menos si no dejo un espacio de tiempo razonable entre proyectos que haya que trabajar de manera parecida».

Enrique Quevedo A veces me aburro

Enrique Quevedo A veces me aburro

¿Quiénes están en este libro de uno u otro modo y no lo saben? Aunque no digas quiénes son, danos alguna pista… ¿Amigos, vecinos, editores? (Jeje). Que igual no es el caso… «Hay muchos, claro que sí: sobrinos, algún vecino también, y está Cádiz, sus gentes y su Carnaval; está la chirigota (qué le vamos a hacer si venimos de allí). También estoy yo, mi infancia y las vivencias del niño que fui en aquel paraíso que era la playa de Chiclana, a la que por cierto, en aquel entonces no iba nadie. Estamos, (porque también hay algún amigo de aquellos días), en situaciones y juegos que teníamos hace unos años y que ahora son impensables -asegura Enrique Quevedo-. Quizás por eso muchos dicen del libro que es gamberro. Yo no lo veo así, hace no muchos años, estos juegos eran muy normales. Ahora que lo pienso, igual andan por ahí los editores…».

¿Qué cara pones tú cuando te llega un proyecto terminado de imprenta? ¿Y cuando te proponen un proyecto que te gusta? «Pongo cara de letra, en concreto de vocal: O. Me imagino con esta cara, sobre mi cuello un enorme aro hueco. Siempre es una enorme sorpresa. El ilustrador siempre espera una cosa y llega otra de imprenta. No digo que mejor o peor, es diferente, y como es normal causa sorpresa. Y cuando me proponen un proyecto que me interesa creo que pongo cara de ausente. Y es que comienzo a volar por un mundo en el que llueven muchas, muchas de las imágenes que entrarán a formar parte del libro; tantas, que se podría decir de mí en esos momentos que no me entero de nada de lo que ocurre a mi alrededor».

Enrique Quevedo A veces me aburro

¿Cómo se presenta 2018? «Pues de momento bien -asegura Enrique Quevedo-. Si pongo cara de ilustrador, ahora trabajo en un proyecto en solitario que va más por el camino de la novela gráfica que del álbum, y con el que estoy muy entusiasmado (a ver cómo termina). Tengo también entre manos uno con M. A. García Argüez, extraordinario escritor, magnífico autor del carnaval de Cádiz, un queridísimo amigo desde hace muchos años y con el que estoy embarcado en una bonita historia de literatura y dibujo. Hay por ahí otras historias que hay que ir cerrando. Voy a poner también cara de pintor… así que habrá nueva exposición individual este año y no se me olvida la cara de cuadrado. Esta siempre aparece».

También podéis leer en el blog las entrevistas con Enrique Quevedo sobre ‘Al caer la noche‘ y ‘La máquina de las estaciones‘.

Cómic

COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

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La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

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Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

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Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».

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Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

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En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. 

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Cómic

Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

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La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

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Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.

El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.

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Álbum Ilustrado

El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

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Apiast

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.

¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”. 

APIAST
Andrea Sotorrío – Simonetta Designs

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

APIAST
Fotografía de Montse Vega

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”. 

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.

Tenéis más información en la web de APIAST.

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