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Óscar Galván y «El gran día»: «Quería algo liviano y divertido, fresquito, una historia grupal con personajes expresivos donde el escenario importara más bien poco, tan solo los chicos viviendo sus aventuras en un mundo imaginado en común»

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Los niños del Bosque de los Tejones y los niños del Bosque de los Arces, no saben compartir el único campo de fútbol que hay en todo lugar. No paran de discutir y hacer trampas. Hasta que un buen día una extraña flor lo cambiará todo.

Así nos presenta Sallybooks uno de los títulos de su catálogo, «El gran día», un trabajo de Óscar Galván. Con él hemos charlado sobre este proyecto y todo lo que hay detrás del mismo.

Portada gran dia

¿Cómo surgió este proyecto? «Una amiga de un amigo me pasó una oferta para autores noveles que había lanzado una editorial nueva, Sallybooks. En principio les envié un proyecto que no les cuadró mucho, era quizás demasiado infantil. Revisaron mi blog y vieron una imagen de unos niños jugando al fútbol en el patio del recreo que les gustó mucho, y me pidieron que creara algo en esa línea. Enseguida tuve claro por donde iría el proyecto, todos tenemos miles de historias que nos sucedían en el patio del recreo mientras dábamos patadas a un balón».

¿Qué nos cuentas en esta historia? «Quería algo liviano y divertido, fresquito, una historia grupal con personajes expresivos donde el escenario importara más bien poco, tan solo los chicos viviendo sus aventuras en un mundo imaginado en común. Algo así como hacen los niños al principio de «Momo». En el proceso de creación de personajes dibujé una especie de flor con escafandra, como si surgiera del suelo dispuesta a explorar otros mundos cual astronauta. Me parecía una idea muy potente y me aportó mi particular McGuffin, aunque en el cuento no explico nada acerca de ella. Prefiero que cada persona saque sus propias conclusiones. A algunos les parece una bombilla, con una flor dando luz. Es muy divertido oír las distintas versiones que te da cada persona…»

el gran dia 2

¿Qué dirías que tienen de característico las ilustraciones en este libro? ¿Qué hay de diferente respecto a otros trabajos? «Cuando empecé el libro acababa de descubrir a John Klassen, me alucinaba su sencillez y el diseño contagioso de sus personajes , y quería investigar un poco en esa línea. Por supuesto todo derivó por otros derroteros debido a mi nula capacidad para centrarme en algo concreto. Siempre trato de experimentar en todo lo que hago con el objetivo de llegar un pasito más allá, y no cerrarme en banda en un estilo muy concreto. Por ejemplo, en Mama Circo, un proyecto anterior que tengo en la recámara, estaba más centrado en ver hasta donde podía llegar complicándome la vida. Aquí opté por la sencillez».

Mama circo

Mama circo

Lo que nos ha llamado la atención de lo que hemos visto es que todos los personajes tienen un pelazo… ¿Esto del pelo empezó con «El niño que se comió todas las flores del mundo»? «De pequeño odiaba ir a la peluquería. Para mí era un trauma dejar parte de algo que yo había llevado tanto tiempo en la cabeza ahí tirado en el suelo, a expensas de que el señor de la peluquería lo tirase a la basura. Me gustaba el pelo largo y sin peinar, pero mis padres, en cuanto empezaba a parecer una chica, me llevaban a rastras a la peluquería, y me hacían un corte con raya a un lado la mar de aburrido. Ahora tengo poco pelo, cosas de hacerse mayor, y se me está blanqueando el pelo, así que voy contentísimo por haber mutado en algo distinto, pero no me puedo dejar pelazo. Supongo que somos hijos de nuestras frustraciones, y yo no podía permitir que mis personajes viviesen frustrados».

gran dia 6

¿Con qué técnica sueles trabajar? «Depende un poco del trabajo que tenga que desarrollar. Cada proyecto pide una técnica distinta, sería muy aburrido limitarse a una solamente. Por lo general me siento más cómodo en digital, puesto que puedo experimentar todo lo que quiera sin riesgos, probar distintas gamas de colores, texturas, etc… todo ello sin perder los logros que ya he conseguido anteriormente. Aunque últimamente echo de menos mancharme las manos, así que estoy volviendo poco a poco a las técnicas tradicionales, con todos sus inconvenientes. Mi piso es muy pequeño, por lo que están empezando a aparecer manchas y salpicaduras de colores por todas partes…»

¿Qué te parece la iniciativa de Sallybooks? «Por un lado hay un hueco en el mercado del cómic infantil que tiene una oferta muy escasa y que Sallybooks está tratando de cubrir. Los cómics pueden ser una herramienta muy potente para acercar a los mas pequeños al hábito de la lectura. Se me escapa el hecho de que no haya más oferta al respecto. Os recomiendo que echéis un vistazo, por ejemplo, al estupendo diseño de personajes de «Noah y los dioses del paisaje», o un cómic tan especial como «Redondelas». Tanto en cómic como en álbum ilustrado, se nota mucho mimo desde la editorial y la intención de ofrecer algo con personalidad. Por otro lado nos han dado la oportunidad de publicar a autores nuevos, lo cual es una apuesta que han decidido asumir con todos los riesgos que ello supone y que se agradece».

el gran dia 3

¿Qué diferencia hay entre trabajar para un álbum ilustrado y trabajar para un proyecto de animación como fue ‘El miserere’? «Todo es muy distinto. El miserere era un proyecto muy ambicioso, en el que trabajábamos muchos artistas para sacarlo adelante. Debíamos seguir unas lineas muy estrictas para que el resultado final tuviese un sentido concreto. La línea a seguir la marca el director, no tienes la libertad absoluta que sí te da el álbum ilustrado. La animación requiere mucha disciplina y grandes cantidades de trabajo. En el álbum ilustrado en cambio las reglas las marcas tú, y dependen exclusivamente de tus propios límites como ilustrador. Es una especie de lucha contigo mismo y la autoexigencia que te impongas».

Hemos leído que este es tu primer álbum ilustrado, y que antes habías trabajado en formato digital. ¿Qué nos cuentas de ese binomio? ¿Qué hay de diferente? «La interactividad del formato digital es muy interesante, pero aún es una vía sin explorar en profundidad. La mayoría de los cuentos que he visto tienen unas interactividades carentes de contenido real. Es decir, pulsas en X se lanza una animación más o menos llamativa pero poco más. No supone un plus mas allá de lo meramente anecdótico. Creo que los juegos indies están haciendo grandes progresos en este sentido, y se esta dando la situación en que los videojuegos pueden llegar a fagocitar al libro digital, desdibujando los límites entre libro y juego. Ambas son disciplinas distintas y deberían permanecer separadas como tal, puesto que ofrecen distintos modos de reflexión».

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Encuentros

Los y las 30 mazokalaris seleccionadas del Mazoka 2026

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Mazoka

El pasado 21 de septiembre se cerró el plazo para optar a participar en Mazoka y ser
premiade como une de les 30 Mazokalaris del Mercado de Ilustración y Dibujo de la
ciudad de Vitoria-Gasteiz de 2026, cuyo fallo se dio a conocer el 8 de octubre. Una convocatoria cada vez más popular y reconocida, que en esta edición ha visto
cómo se han incrementado sustancialmente las solicitudes internacionales (16%), las
locales (13% de alavesas) así como las de estudiantes (15%).

En Diciembre, Vitoria-Gasteiz disfrutará en directo de la ilustración con la presencia
en el C.C. Montehermoso durante el fin de semana del 18 al 20, de reconocidos
destacados nombres del sector, a nivel nacional e internacional, como Ana Oncina
(Alicante), Roberta Vázquez (Santiago de Compostela), Akesi Martínez
(Pontevedra), José A. Roda (Barcelona), Raisa Álava (Álava) y el colectivo, Flama!
(Madrid y Brasil).

Mazoka
Cristina Akesi Martínez

Finalmente serán 3 las estudiantes que tendrán la oportunidad de ser mazokalaris en
este 2026. Entre ellas está la alumna del Máster de Ilustración de la Universidad
Politécnica de Valencia (UPV), Carmen Blau, la que se alza con la VIII beca BEKIKASLE de Laboral Kutxa. UNA CONVOCATORIA CADA VEZ MÁS INTERNACIONAL, y unas solicitudes que recalcan el compromiso y respeto por la ilustración del público gasteiztarra.

Entre otros datos destacables, el 15 % de las personas solicitantes son estudiantes, mientras
que un 14,08 % son ex Mazokalaris que desean volver a vivir la experiencia y que presentan
proyectos totalmente nuevos exclusivos para Mazoka y así poder tener la opción de repetir
experiencia. Asimismo, la feria continúa creciendo internacionalmente, con un 15,74 % de las
solicitudes procedentes de personas residentes fuera de España. Destacan participantes
procedentes de Bulgaria, Mauritania, Rusia, China o Cuba.

Mazoka
Mr. Legaz

Uno de los grandes valores de la feria es su popularidad entre les ilustradores y ex
Mazokalaris – para les que es un referente estatal por su singularidad, cuidado y el impulso
que supone-, quienes recomiendan participar a otros profesionales del sector (un 45% de las
solicitudes eran por esta causa) y conocer la feria desde dentro por el hito profesional que ha
supuesto en su carreras. Al mismo tiempo, escuelas, universidades y másteres animan cada
vez más a sus estudiantes a participar en Mazoka como una opción curricular de prestigio y
probar suerte para optar a la beca. (un 20% de las solicitudes eran por recomendación de los
centros de estudio).

BEKAIKASLE, Beca a estudiantes LABORAL KUTXA 2026
Carmen Antón Navarro, Carmen Blau (Elche, Alicante, 2022) estudiante del Máster de
Diseño e Ilustración de la Universidad Politécnica de Valencia, ha presentado a Mazoka un
proyecto que combina las técnicas tradicionales (guache, ceras, lápices) con una técnica
digital depurada que busca las sensaciones y texturas analógicas, proyecto con el que
pretende desarrollar temas como la memoria, el duelo y la nostalgia en distintos formatos de
autoedición: fanzines y libros de arte.

Mazoka
Carmen Blau

Con un estilo experimental, onírico y hasta caricaturesco, utiliza la luz y el color como
principales medios expresivos con los que crea volumen, define la atmósfera y guía nuestra
mirada lectora. Sus dibujos, pinturas, transiciones sutiles, texturas y secuencias narrativas
transmiten emociones que oscilan entre la melancolía, el drama, el misterio, la empatía, el
reencuentro, el asombro y la alegría.

Por todo, ella es la ganadora de la Beca Bekaikasle – Laboral Kutxa y recibirá la ayuda
económica consistente en la gratuidad de la inscripción y en la aportación de 500€ para
producción y honorarios, alojamiento durante el mercado y la suscripción a una web
profesional.

MAZOKALARIS A DESTACAR
Ana Oncina (Alicante), famosa autora de cómic, cuenta con más de 12 títulos y ha recibido
premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el International Manga Award de Japón,
así como un reconocimiento como creadora por la influyente revista Forbes. Su serie basada
en los personajes de Croqueta y Empanadilla se convirtió en un éxito rotundo de ventas y en
un fenómeno de masas del cómic español.

Akesi Martínez (Pontevedra) traerá a la feria sus grabados y sus obras más secuenciales y
personales. La artista ha realizado exposiciones individuales en Londres y París. Además, su
trabajo ha sido reconocido en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y por American
Illustration y la Society of Illustrators de Nueva York, entre otros.

José A. Roda (Barcelona), ilustrador y diseñador de producto, ha trabajado para grandes
marcas como Google y Fnac, entre otras. Su obra ilustrada, tanto en risografía y serigrafía
como en papercut y juguetes de madera, busca transmitir la “alegría como forma de
resistencia”.

Mazoka
José Roda

Desde Galicia nos llega la autora de fanzines, novela gráfica y cómic infantil Roberta
Vázquez (Santiago de Compostela). Su estilo se caracteriza por estar repleto de humor
—frecuentemente protagonizado por animales, frutas y objetos antropomórficos— y de
colores muy llamativos. Ha aparecido en diversos medios nacionales e internacionales, como
El País, El Jueves, Marie Claire, Vice, Glamour y Revista Líbero.

Sin olvidarnos del talento local, han sido seleccionadas y premiadas las vizcaínas Sara Betula e Inge Conde, y la donostiarra Nerea Urrestarazu, así como las alavesas Raisa Álava, Natalia Albéniz y Sonia Compañón.

Mazoka
Natalia Albéniz

LISTA COMPLETA DE MAZOKALARIS

Akesi Martínez, Ana Oncina, Arthika, Beatriz Gómez, Carmen Blau (Bekikasle 2026), Carola, Cinta Arribas, Dacuiin, Ediciones Tralarí, Estrella Bascuñán, Flama!, Florecilla Salvaje, Gisselle Anderson, Ingeborg, Javiera Ruiz, Jorge Sefy, Juani Bengali & Miss Feathers, Koloreka, Maite Pinto, Miguel Feo, Mr. Legaz, Natalia Albéniz, Raisa Álava, Roberta Vázquez, Roda, Rut Pedreño, Sara Betula, Sara Jansen, Sonia Estela Guerra y Weldink Art.

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Encuentros

Cierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios

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Comic-Con Málaga

San Diego Comic-Con Málaga 2026 cerraba el telón de su segunda edición este domingo. La última jornada volvió a llenar FYCMA de fans desde primera hora de la mañana, dejando algunos de esos momentos que forman parte de la esencia de una Comic-Con. Ni siquiera la lluvia, que amenazó durante algunas horas, pudo empañar la ilusión de un público entregado a esta cita europea del entretenimiento, empadronada en Málaga, con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.

En el Hall M, el panel de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de El Señor de los Anillos, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de Starship Troopers, han avivado la nostalgia y demostrado cómo determinadas historias conectan con el público para siempre. “Vosotros sois parte de esta experiencia. La mantenéis viva con vuestras firmas, vuestras fotos y viendo las películas”, ha asegurado Sean Astin.

Comic-Con Málaga
Fotografia de Alex Zea.

MÁLAGA, UNA PARADA AÑADIDA EN EL VIAJE DE FRODO Y SAM

En una conversación cargada de humor, recuerdos y emoción, los actores han bromeado incluso sobre las 54 veces que Frodo se cae a lo largo de la trilogía. “Realmente no se cae, rebota”, ha respondido Astin, que se ha ganado al público chapurreando español durante buena parte del encuentro. También ha habido tiempo para recordar la intensidad de un proyecto que marcó sus vidas. “Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar”, ha recordado Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido al paso del tiempo.

Una pregunta del público ha llevado el encuentro todavía más lejos: para muchas personas, El Señor de los Anillos se ha convertido en un lugar seguro, una historia a la que regresar en momentos difíciles. “Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, destacaba Elijah Wood al tiempo que Astin, en español, respondía “Es el sentido del arte”, arrancando una gran ovación.

Y como Frodo y Sam enseñaron, en todo viaje uno acaba haciendo amigos. Ha sido el caso de Gimli, John Rhys-Davies, quien a primera hora de la mañana se ha acercado hasta la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a El Señor de los Anillos. Allí ha podido contemplar sus obras, conversar y firmar uno de los lienzos en los que aparece Gimli, su inolvidable personaje. 

DE LA TIERRA MEDIA A LA GALAXIA

Parte de la tripulación de Starship Troopers, Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, clásicos de las convenciones más relevantes a nivel mundial, ha subido al Hall M. Ante miles de fans, han recordado sus procesos de casting, la química que surgió entre ellos y la inesperada dimensión que ha adquirido con los años una película convertida en título de culto. “Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer.

Comic-Con Málaga
Fotografia de Dani Gago.

Casper Van Dien ha ejercido también de moderador. El actor ha bajado entre los asistentes con el micrófono para que fueran los propios fans quienes plantearan sus preguntas. “Vosotros sois los que nos mantenéis unidos a la ciencia ficción y a la cultura geek”, ha asegurado.

DE ‘CAPTAIN TSUBASA’ A LA PRIMERA VISITA A EUROPA DE LOS AUTORES DE ‘BIBLIOMANÍA’

Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, la serie que en España marcó a toda una generación bajo el nombre de Campeones: Oliver y Benji, ha compartido con el público el proceso creativo y la pasión que terminaron convirtiendo el fútbol de su obra en un fenómeno internacional e intergeneracional.

Además, Macchiro y Obaru, creadores del manga Bibliomanía, han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta historia de fantasía oscura y suspense psicológico han concedido un encuentro especial a cientos de lectores, emocionados por la oportunidad. Han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países, destacando además el papel que las redes sociales han desempeñado en la difusión internacional de su obra. “Queríamos que llegase a todo el mundo y estar hoy aquí compartiendo este encuentro con vosotros es algo que nos emociona muchísimo”, ha señalado Macchiro.

Comic-Con Málaga
Fotografía Mario-Stefano Caselli.

El dibujo en directo también ha tenido su espacio con Stefano Caselli y David Messina, que han enfrentado su talento en un Drawing Challengeprotagonizado por Ant-Man y Galactus. El público ha podido seguir todo el proceso creativo y, al finalizar, dos afortunados fans se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.

PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA

Kristian Nairn, conocido mundialmente por interpretar a Hodor en Juego de Tronos, ha recordado cómo una oportunidad que llegó prácticamente de la nada terminó cambiando su vida. El actor y DJ señalaba: “Hay gente que piensa que es difícil interpretarlo y otra que es fácil, y la realidad es que son las dos cosas”.

Comic-Con Málaga

Por su parte, Dan Fogler, conocido mundialmente por interpretar a Jacob Kowalski en la saga Animales Fantásticos, ha hablado sobre el futuro del título y la posibilidad de volver a interpretar a Kowalski en nuevas entregas. Ha confesado que le gustaría explorar otros registros y que entre sus deseos está “interpretar a un villano”.

Las últimas notas de la jornada las ha puesto LOS40 quien, con su set, ha puesto a bailar al público. Así, los fans han escrito la última página de la segunda edición. Un domingo de octubre en el que, bajo un mismo cielo, entre sol y lluvia, SDCC Málaga ha demostrado que es un punto de encuentro y celebración de la cultura pop.

Jornada de sábado

La tercera jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 quedó marcada por una palabra: expectación. Desde la apertura de puertas, el público fue llenando cada rincón. El concierto matinal a cargo de Destripando la Historia inauguraba un día de emociones en el Hall M donde los fans parecía que entrenaban la voz para, por la tarde, seguir vitoreando a todo volumen cada sorpresa que Disney x Hall M revelaba ante sus ojos en primicia. El broche lo puso un escenario a rebosar de fantasía, gracias a la creatividad de los concursantes del BBVA Cosplay Contest 2026.

Comic-Con Málaga

DISNEY SE ENTREGA A LOS FANS

En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.

Comic-Con Málaga

Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión.  Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembreen España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.

LOS HOBBITS, CARA A CARA CON SUS FANS

Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.

A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.

DEL INMORTAL A MACGYVER: DOS LEYENDAS EN MÁLAGA

Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Eloy Muñoz.

Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Alex Zea.

LAS VOCES DE NUESTRA VIDA

También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner. 

Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.

K-POP, ROLEPLAY Y COSPLAY HASTA LA NOCHE

La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Mario Martín.

El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos.

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Encuentros

Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga

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Comic-Con Málaga

ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.

La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

Comic-Con Málaga
Fotografia de Eloy Muñoz.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M

La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.

El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel. 

Comic-Con Málaga
Fotografia de Dani Gago.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.

Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.

LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA

Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

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Fotografía de Alex Zea.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.

DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS

Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.

Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Alex Zea.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.

Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.

EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES

El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Alex Zea.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.

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