Encuentros
La tercera edición del Mazoka, el Mercado de Ilustración de Vitoria-Gasteiz, recibe más de 7.ooo visitantes, 2.000 más que en 2016
La ciudad de Vitoria-Gasteiz acogió en diciembre la III edición del Mercado de Ilustración MAZOKA, un año más de la mano de Ilustrapados en Araba. Se desarrolló del 15 al 17 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso. Un encuentro que empieza a consolidarse como cita obligada en el mundo de la ilustración. Las cifras de esta edición resumen muy bien el fin de semana vivido en el antiguo Depósito de Aguas de Montehermoso: más de 7.000 asistentes (unos 2.000 más que en la edición anterior) que pudieron disfrutar del trabajo de los 40 mazokalaris seleccionados, además de talleres, conciertos, exhibiciones…
El interés que suscita el evento entre dibujantes e ilustradores de toda España es evidente. 2017 ha sido el año en el que se han recibido un número importante de candidaturas fuera del territorio de Euskadi, provenientes de puntos tan remotos como Cádiz, Vigo, Valencia o Menorca. Por otro lado este Festival gráfico vuelve a ser un año más, instrumento para el descubrimiento de nuevos valores del dibujo, la ilustración y las artes plásticas de la comunidad autónoma vasca y de la propia ciudad de Vitoria-Gasteiz con propuestas de calidad técnica indiscutible a la altura del nivel del resto de Mazokalaris: como el puesto reservado al proyecto de tres alumnos de la Escuela de Ilustración de Vitoria “Tres Kabezas” con gran acogida entre el público.
Los peques este año han cobrado protagonismo en el programa. Los talleres impartidos por Ediciones Tralarí, expertas profesionales en dinámicas de juego entre la ilustración y la lectura, cumplieron con creces las expectativas del público más exigente. Perder el miedo a dibujar o animarles a seguir haciéndolo a través del ejemplo de los mazokalaris adultos presentes es sin duda un objetivo que buscamos desde el primer año.
También tuvo lugar un taller dedicado a ilustradores e ilustradoras, que tuvimos el placer de impartir desde Un Periodista en el Bolsillo. En el taller ‘Un altavoz para tu ilustración. Sácale punta a las redes’ intentamos transmitir a los participantes consejos y trucos a la hora de manejarse en las redes sociales de forma ágil, y cómo llegar a los medios de comunicación.
Un fin de semana repleto de actividades y eventos de todo tipo de disciplinas, contando con músicos de la talla de Los Misterios, Libe o Cubers, actrices como Begoña Martín, bailarines como Maien Boix, profesionales de la animación como Iñaki Amurrio, e ilustradores como Alex F y Jan Orduña en el ilustramatón.
Mazokalaris
Este año no podía faltar nuestro tradicional paseo por los stands de los 40 mazokalaris seleccionados. Ya os enseñamos un trocito de su trabajo a través de nuestro perfil en Instagram (@periodista_de_bolsillo) con la etiqueta #InstaMazoka17. A los primeros que nos encontramos fue a Juan Pablo y Carol, que nos enseñaron sus ilustraciones relacionadas con el mundo de la música. Carteles de conciertos, camisetas y carátulas de grupos, festivales… Doctor Juanpa, como se le conoce artísticamente a Juan Pablo, es ilustrador y diseñador referente de la industria musical tanto estatal como estadounidense, para las que crea portadas de discos y carteles de festivales como Sonorama. También encontramos los broches realizados por Carol con los personajes de las ilustraciones de Juan Pablo. Para ellos, que tenían muchas ganas de estar en el Mazoka, nos cuentan que ha sido todo un orgullo participar.
A su lado nos encontramos con las ‘izabas’ de Andrea Escargot, sus ‘tías’, todas ellas señoras que realizan diferentes actividades. Son originales enmarcados y también algunas reproducciones. Nos enseña algo nuevo en lo que está trabajando, sus bolsitas de té, personalizadas en función del estado de ánimo en el que te encuentras, si estás triste, si estás perezoso… Para ella estar en el mazoka es «una ilusión increíble. He empezado hace poquito, porque hice Historia del Arte, pero tenía esto un poco aparcado. Cada vez he ido haciendo un poco más, y ahora no quiero dejarlo. Y me hace muchísima ilusión estar aquí, es una pasada».
Nos acercamos al rincón donde está María Ayala. Ella es diseñadora de estampados que comercializa como ‘Mayala‘. Siempre lleva la ilustración a las repeticiones, y lo plasma en textil, cuadernos, agendas, láminas, bolsos, sudaderas, camisetas… Cuenta con varias colecciones, como ‘Orbela’ (hojas caídas en el suelo) o ‘Cotton’ con la flor de algodón como protagonista. «Es la segunda vez que participo en el Mazoka y me gusta mucho, porque pone en valor del trabajo que hay detrás de estos productos, está muy bien porque el público ve lo que has hecho».
A Juanjo Gasull le teníamos ganas, jeje. Habíamos conocido su trabajo recientemente y teníamos la oportunidad de conocerlo en persona en el Mazoka. Todo un placer charlar con él, y que nos contara que con su trabajo intenta «recuperar una visión infantil, recuperar la magia que vamos perdiendo al dejar atrás nuestra inocencia infantil. Con las tareas, con el móvil, las redes, vamos perdiendo las ganad de jugar, y todo eso lo quiero reflejar en mis ilustraciones». Juanjo nos invita a «ver con los ojos de un niño» a través de sus láminas, de sus collages, sus figuras de corcho similares a como se realizan las fallas en su tierra, Valencia. Y podemos disfrutar también de su proyecto de álbum ilustrado, ‘Luz real’, en busca de una editorial. El objetivo es «dar a conocer mi trabajo, mostrar esa ilusión. Es un reto, aquí hay un trocito de mí. Cada puesto tiene su personalidad», nos decía Juanjo.
Mooneki es un estudio de diseño, que por un lado se dedica al branding y por otro al producto gráfico. Hablamos con Goizane, que nos cuenta que llevan aproximadamente dos años con productos propios. Llevan a cabo colecciones que combinan láminas con papel pintado y a veces textil. «Siempre intentamos contar algo -nos dice-. Somos tres mujeres y está muy presente el tema del género, la diversidad, el medio ambiente. Siempre que nuestros productos tengan contenido». Sobre el Mazoka nos cuenta que es un lujo poder participar, porque se dan a conocer. «Es nuestra segunda vez y es un lujo poder estar aquí».
Nos perdemos ahora por los lugares que dibuja Alberto Muriel. Nos encontramos con los dibujos que hace en sus cuadernos, en la calle. Él es de Bilbao, y lo que más le gusta es reflejar eso, lo que ve en las calles, de su ciudad y de aquellas que visita, claro. Realiza reproducciones de esos dibujos en PVC, y trabaja con rotulador, tinta negra y acuarela. «Estar en el Mazoka es abrir una ventana, estar en contacto con la gente, que sepan que existes».
Lía Marín nos enseña su colección de ilustraciones. Ha trabajado mucho el fan art, en torno a lo que a ella le gusta, crea. Trabaja en digital. Ella es de Vitoria-Gasteiz, es su ciudad, y le hacía mucha ilusión poder participar en este encuentro. «Es como empezar en mi ciudad y poder mostrar mi trabajo», nos cuenta.
Rubén Iglesias nos habla de sus autoediciones. Él realiza tiradas cortas de 2 o 3 ejemplares de sus trabajos, y los imprime él mismo. Nos muestra una selección de su trabajo, su abecedario. Y nos cuenta que trabaja primero a mano, y que el color y las texturas lo hace en digital. «Soy más de color que de dibujo de línea», nos dice. Para Rubén el Mazoka es un escaparate, «una oportunidad de que se vea tu trabajo de forma directa. Lo que busco es que la gente vea lo que hago, que se vea físicamente el trabajo final».
Conocemos a continuación a la editorial ‘Fueradecarta‘. Tras este nombre, Patricia Mateo y José Luis López. Realizan ediciones de 100 ejemplares con una obra original cada uno de ellos. Trabajan la fotografía y el dibujo sobre papel. Patricia nos habla de sus láminas sobre el museo del Prado, en las que reinterpreta las obras que encontramos en el museo con un toque ácido. Pinta sobre ellas cambiando el contexto. En este sentido ahora está trabajando con las obras de El Bosco. Entusiasmo es lo que muestran los dos por el hecho de poder compartir su trabajo en este evento.
Raquel Fernández, ‘Efealcuadrado‘, cuenta con varias publicaciones editoriales a la espalda y clientes como grandes medios de prensa estatales ha sido reconocida y seleccionada en Bologna Children’s Book Fair (2016), en los premios Josep Albert Mestre IV Ediction, en Barcelona (2015), en el festival Sharjah Children’s Reading, Emiratos Árabes (2015), en el quinto Catálogo Iberoamericano en el FIL, México (2014) y en los premios Apila Primera Impresión (2014). Aquí en el Mazoka nos muestra algunos de sus dibujos y de sus esculturas, en las que trabaja con madera y con porcelana.
Chris Joly, por su parte, ha sido premiado hasta en dos ocasiones en el Festival de Cómic de la ciudad de Angulema: con el Primer premio de La BD alternative del salón de d’Angoulême tanto en el 2008 como en el 2014. Hasta el Mazoka se ha traído muestras de su trabajo de los últimos 20 años. Lo que más hace es autoedición, él realiza el trabajo de principio a fin. «Aquí puedo tener contacto con el público. Te haces una idea de quién está dispuesto a leerte. Mi ventaja es que puedo hacer las historias que quiero».
Detrás de ‘Niuq‘ está Quintina Torres, que nos muestra sus grabados e ilustraciones sobre textil. Le gusta trabajar con materiales reciclables, «es interesante poder darles otra vida. Trabajo ahora en el análisis de la forma, para llegar a otra síntesis». Sobre su presencia en el Mazoka, nos dice que «es bonito que la gente vea tus cosas. Te hace sentir feliz, porque te estás desarrollando».
David Menéndez nos cuenta que dibuja porque le relaja, y que dibuja para él. «No tengo una intencionalidad». Trabaja con lápiz, tinta china, acrílico, resinas… «Estar aquí te da visibilidad, pasan miles de personas. Es muy interesante poder ver el trabajo en vivo».
Sofía Venzel (San Petersburgo, Rusia) ha sido n 2017 distinguida en el Sharjah Children’s Reading Festival, Emiratos Árabes, y en el concurso Nami Island International Picture Book Illustration, Seúl, Corea del Sur. Aquí vemos sus originales, sus serigrafías en papel, y también sus muñecas de madera pintadas con acrílico. Trabaja con rotuladores con tinta acrílica, con tinta china. El objetivo aquí, «exponer mi trabajo, conocer a otros compañeros y aprender de ellos».
Nos llaman la atención los dibujos originales en tinta de Markel Urrutia, que también ha traído a este mercado reproducciones de dibujos a lápiz, pósters, merchandising de bandas… «Es un lujo. En pocos años el Mazoka se ha convertido en algo grande, de referencia. Tengo la suerte de haber podido participar dos veces. En un entorno así se le da más importancia que en un mercado al aire libre».
A través de una imagen infantil, Calle reivindica a la mujer, el feminismo. Ilustraciones, imanes, chapas, fanzines… «Este es el mejor mercado en el que he participado. Me encanta reencontrarme con la gente y conocer a todos los que participan. Se crean vínculos de crecimiento personal».
También repite este año ‘Celsius Pictor‘, que no deja de sorprendernos con su cerámica ilustrada. Hasta aquí ha traído un adelanto de su nueva colección, en la que ha empezado a trabajar ahora en enero, y también , l muestra una nueva edición del ‘Nautilus’, una nueva versión.
Nos encontramos ahora con las publicaciones propias de Ángel Ramírez y Álex Fernández. «Valoramos lo manual, lo acabado a mano. Preferimos hacer cosas más pequeñas, pero acabadas a mano», y nos muestra alguno de los originales que han traído, y que están hechos a mano uno a uno, cosidos a mano, estampados con un sello,… «Aquí nos encontramos con un público generalista, no solo personas del mundo de la ilustración. Aquí hay más gente y está bien que haya gente de todos los colores».
Le gusta explorar los límites de la ilustración, trabajar con objetos en tres dimensiones y que muestren la historia por ellos mismos. Hablamos de ‘Burugabe‘, que aborda temáticas variables, como los ovnis, los fenómenos naturales llevados al extremo, los fenómenos paranormales, las criaturas imaginarias… Y trabaja con el cartón piedra. Para David (que es quien está detrás de Burugabe) esta es «una buena ocasión de mostrar mi trabajo, conocer el de otros compañeros y también ver cómo responde la gente a mi trabajo».
A Blanca Quintana lo que le gusta es dibujar personas del natural, con lápiz y grafito, y en su rinconcito del Mazoka nos muestra algunos de sos dibujos del natural. «Es un premio poder participar en este mercado. Hay mucha gente. Es una suerte», nos cuenta.
Charlamos con Ana, de Bitartean. Trabajan en diferentes soportes, con diferentes técnicas y materiales. Les gusta hablar de artesanía digital. trabajan con el corte láser, con el vinilo, y aplican la ilustración con estas técnicas en diferentes soportes. Apuestan por un diseño sencillo, de elementos minimalistas, el blanco y negro, y se basan en la geometría, la naturaleza y el entorno… Para ellos es «una oportunidad muy buena estar aquí, un escaparate para tus trabajos que no se consigue fácilmente».
Nos encontramos con las acuarelas de Patricia Villamarín. Originales e impresiones, y también impresiones aplicadas a cajas de cerillas. «Trabajo mucho la temática evocadora». Patricia ya estuvo en la primera edición del Mazoka, y se muestra «muy sorprendida de la acogida. Es un placer, una pasada cómo nos cuidan, cómo nos miman desde la organización».
Y nos sumergimos ahora en el mundo acuático de Marina Cochet. Ella juega con la dualidad. Primero trabaja sobre papel, con plumilla, tinta china, y luego vuelve a trabajar la ilustración en digital. Estar aquí es «un placer y una oportunidad de enseñar mi trabajo». Ella viene de Madrid.
Ander Goñi siempre ha dibujado, pero nunca había enseñado sus trabajos. Dibuja a lápiz y rotulador, y le gusta dar a sus dibujos un toque industrial, underground. Desde el pasado 2017 se ha tomado el dibujo más en serio. Su interés es expositivo y comercial, «que la gente vea mi trabajo».
Lo que hace Jorge Muñoz ‘Kai‘ es no tanto dibujo lineal, sino traducir lo que sabe del óleo a la ilustración digital. Es lo que podemos ver en sus ilustraciones experimentales, en las que suele centrarse en la ciencia ficción, en un imaginario relacionado con el cine, los videojuegos y el concept-art. Es la primera vez que asiste a una feria y tiene «buenas sensaciones». «La gente se interesa por tu trabajo».
Escuchamos a Josune Urrutia cómo explica al público que se acerca a su stand su ‘Breve diccionario enciclopédico ilustrado de mi cáncer’. Es un proyecto en el que cuenta y explica su experiencia con esta enfermedad a través de un abecedario con fichas. También nos muestra su proyecto ‘Así me veo’, para «mirarse a través del dibujo». «Es un material de apoyo, una herramienta para quien esté interesado en dibujar». Este mercado te permite «llegar a más gente y conocer y ver otras coas que se están haciendo».
A otra persona que ya conocíamos de manera virtual y a la que queríamos poner rostro es Isaac, que firma como ‘Diez ovejas‘. Trabaja una ilustración minimalista, conceptual, la identidad del individuo, su relación con la sociedad, etc… Le gusta la ilustración de prensa partiendo de noticias de actualidad, y también llevar personajes al 3D, a una estructura móvil, y para ello trabaja con un ebanista en Valladolid. El Mazoka te da «visibilidad, conocer a gente interesante, que te conozca el público y poder interactuar».
Paula Herrero nos habla de sus pájaros en acuarela. Ella vive en una urbanización con jardín, y solía ver petirrojos, gorriones, que venían al jardín, estaban un rato, y se marchaban. Les pone comida y vienen, e incluso con la ventana abierta, se cuelan dentro de casa, nos dice. «Estar aquí es darme a conocer, que tus piezas entren en casas ajenas, es como que una parte de ti sale volando. Es una oportunidad única».
A Bea Enríquez la conocemos ya desde hace tiempo, y hemos tenido la suerte de poder entrevistarla en varias ocasiones con motivo de sus publicaciones. Al Mazoka viene con una novedad, sus cubos de animales. Es otro de sus proyectos de autoedición. «Es un juego reto emocional con animales», nos cuenta. Junto a estos cubos, otros de sus proyectos de autoedición y de tiradas cortas. «La gente de Vitoria está más receptiva al tema de la ilustración, más que en otras ciudades, son más sensibles a estas cosas. Este Mercado es un apoyo fuerte a la cultura. Está muy bien organizado y muy cuidado todo».
Conocemos ahora los cuadritos en cartón prensado de Cless. «Busco casi siempre imágenes de fotografías que me gustan, emulando a personas o artistas que me gustan», nos cuenta. «Me hacía especial ilusión estar aquí. Es un reto acercar lo que suelo mostrar en exposiciones o galerías. Conectar con el público y acercarles el trabajo que se ve en las galerías».
El día a día y las situaciones cotidianas se ven reflejadas en el trabajo de Helena Azkarragaurizar. Sus ilustraciones están entre lo tierno y lo grotesco, en libretas, ropa, chapas, láminas… «El Mazoka es un escaparate muy bueno. Conoces gente, puedes vender tus cosas, cargas las pilas para seguir con esto».
Junto a Helena, los trabajos inspirados en la música y el cine de Héctor Moreno. El objetivo es «llegar a la gente a través de eso, ese ideario que se comparte con el cliente». «La ilustración es también un camino para el contacto con la gente». Casi siempre trabaja con grafito y grabado. «Una oportunidad única el hecho de que se haga en tu ciudad».
Cuando los tienes en las manos, ya no puedes parar de leer y disfrutar. Hablamos de los cuentos infinitos de Ediciones Tralarí. Cintia nos los enseña y nos habla de la nueva publicación, ‘El beso’, que han creado por primera vez en cartón, para promover que se manipulen aún más, y el lector pierda el miedo a hacerlo, ya que las ediciones en papel son más frágiles. Un cuento este último que además se ha editado ya a la vez en francés e inglés.
Su trabajo ya lo descubrimos hace tiempo y no dejan de sorprendernos los trabajos con lápices de colores, acuarela y guache de Mar Villar. «No me lo esperaba. El estar aquí es un apoyo muy grande. Es genial que me hayan escogido».
Otra que repite en esta edición es Eva Mena. Disfrutamos de sus reproducciones de los murales que ha pintado ella. «Al venir aquí te vuelves a poner las pilas, vale la pena. Es un aliciente, el contacto con la gente, ese feedback».
Óscar, Beñat y Martín son ‘Tres Kabezas‘. Son estudiantes de ilustración y diseño, y traen parte de su trabajo en láminas, ropa, tatuajes. Para ellos es «una oportunidad de que nos vean, y de experimentar».
Originales a témpera, linograbados a varias tintas, experimentos en monoprint, algunas tiradas de postales, son trabajos que encontramos en el puesto de Txema (@txemacantropus). «Repito por la buena sintonía del año pasado. La gente, la ciudad…».
Nos encontramos con Elena Odriozola, Premio Nacional de Ilustración 2015 y figura relevante y admirada en el mundo de la Ilustración, que ha traído hasta el Mazoka una parte de su trabajo, sobre todo reproducciones, serigrafías, algún original, figuras de resina, acrílicos… «Estoy muy contenta de estar aquí», nos confiesa.
Y a su lado, Julio Falagan, Beca de la Real Academia de España en Roma, cuyo trabajo ha sido expuesto en países como Estados Unidos, Brasil, Argentina, Austria, Francia, Australia, Corea del sur o Italia entre otros. Uno de sus objetivos es democratizar el arte. «Trabajo con la cultura popular. Hago pósters, me parece una buena manera de compartir el trabajo. Tenía ganas de hacer esto, de compartirlo de alguna manera». Collages, láminas antiguas intervenidas…
Y cerramos nuestro tour con los trabajos con posca o tinta de Pili Aguado. También repite. «Este año he traído más originales», nos cuenta. Aquí «conoces un montón de gente, creas sinergias entre todos, y tienes la oportunidad de que la gente vea tu trabajo. Aquí la gente consigue regalos diferentes».
Encuentros
Mazoka 2025: ‘Creatividad, la chispa sigue siendo humana’
Este 2025 el Mercado de Dibujo e Ilustración, MAZOKA, Marrazki Azoka cumple 10 años y creemos que es motivo de celebración, no sólo nuestra, también de Vitoria-Gasteiz, por haber convertido una apuesta por la creatividad y los y las artistas que lo hacen posible, en una fiesta del dibujo consolidada y referente, que visitan cada año miles de personas desde distintos lugares del Estado.
Un año más Mazoka vuelve a ser un festival que apoya el talento, la imaginación, la originalidad y el esfuerzo de las personas creativas. La chispa creativa es uno de los rasgos humanos más extraordinarios, su riqueza, variedad y potencial es insustituible. Muestra de ello son cada une de les mazokalaris que estarán atendiendo sus stands durante el mercado, con estilos y técnicas muy variados.
El centro Cultural Montehermoso volverá a vestirse de fiesta, en esta edición con más razón que nunca, durante el fin de semana del 19 al 21 de diciembre, gracias a la identidad visual creada con la ilustración de Arzelus, que pone el foco en el trato directo que hay entre público y les autores que estarán vendiendo su arte, series limitadas o productos ilustrados, de forma directa y sin intermediarios, durante el mercado:
«Ante la hipercomercialización de lo creativo y grandes empresas queriendo invadir esta profesión a través de herramientas como la IA, el cartel de esta edición de Mazoka quiere devolver a la figura humana al centro. Y es que la disciplina de la ilustración se nutre de algo irreemplazable: la mirada única que aporta cada persona que a ello se dedica. En tono de humor, esta imagen también quiere celebrar el encuentro y adquisición de piezas ilustradas casi como un acto de trapicheo y rebeldía».
UNA MUESTRA QUE RECOGE LA ILUSTRACIÓN CONTEMPORÁNEA ALAVESA
El pistoletazo de salida, o el encendido de la llama –no en vano el lema de esta X edición es “CREATIVIDAD: LA CHISPA SIGUE SIENDO HUMANA” tendrá lugar con la inauguración el jueves 11 de diciembre de LA EXPOSICIÓN “LA ILUSTRACIÓN ALAVESA: mazokalaris 2015-2025”. MAZOKA se expande y tomará para ello otro de los espacios históricos y más icónicos de la almendra medieval: la Casa del Cordón de Vital Fundazioa. Y es que desde 2015 han sido más de 70 las alavesas y les alaveses que han participado en el mercado, y «nos consta que el ingenio y la originalidad del talento local es muchísimo mayor que ese número», aseguran desde la organización.
Abierta hasta el último día de Mazoka, el domingo 21 de diciembre, rinde homenaje y pone el foco en el talento local. En ella encontraremos la obra ilustrada de más de 60 artistas alaveses y alavesas que fueron seleccionades en Mazoka en alguna de las 10 ediciones junto a compañeres de Euskadi, nacionales e internacionales. Entre elles reconocides y premiades ilustradores internacionalmente como Mercedes de Bellard, Zigor Samaniego, Yolanda Mosquera o Saioa Aginako.
EL MERCADO DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN COMO PROTAGONISTA
Mazoka es sobre todo una AZOKA, un mercado – de acceso gratuito- en el que poder adquirir ilustración en todo tipo de aplicaciones: editorial, textil, papelería, cerámica, madera, 3D, bordado, lámparas, juguetes, tatoos, serie de serigrafías o linografías limitadas etc. Una muestra expositiva donde estarán presentes 30 profesionales de la ilustración con estilos muy distintos y variados (desde infantil o kawai hasta dibujos más oscuros o urbanos blackwork, estampaciones artesanales, graffitis o poesía visual), y une estudiante becado, seleccionades entre centenerares solicitudes.
Todes elles, procedentes de Euskadi y lugares tan dispares como Andalucía, Aragón, Valencia, Murcia, Castilla-León, Barcelona, Madrid Murcia, Asturias, Galicia, República Dominicana, Venezuela e Italia, llenarán con su arte el Depósito de Aguas de Montehermoso el fin se semana previo a la Navidad, y atenderán personalmente sus stands, explicando su obra y productos y con creatividad en directo.
En co-edición con la Diputación Foral de Álava, se presenta una cuidada edición en papel del IV Catálogo de artistas, que incluye la obra y trayectoria de las, los y les mazokalaris de la X edición. Una publicación informativa que ha adquirido el prestigio de ser considerada como un reconocimiento curricular en el sector de la ilustración.
El mercado se inaugurará el viernes 19 a las 18 horas en el Depósito de Aguas, y durante la inauguración disfrutaremos de actuaciones de bertsos y txalaparta, y que abrirá las puertas del evento con el ya tradicional Irrintzi. Sinónimo hoy en día de alegría y emoción en las celebraciones, pero que comparte con la ilustración – en su función original entre pastores vascos- que ambos son dos técnicas o medios de COMUNICACIÓN y desarrollo cultural, uno sonoro y otro gráfico. Y este año más que nunca no hay que olvidar nuestras raíces, y todos los lenguajes que hemos sido capaces de crear los humanos, desde dibujos o gritos más sencillos, hasta lenguajes abstractos o simbólicos complejos que nos permiten expresar pensamientos, sentimientos e ideas.
Vuelven los talleres, espectáculos, la dibuteka, el ilustramatón y la consultoría gráfica
Además de poder comprar regalos únicos, arte al alcance de todos los bolsillos, el público podrá disfrutar de todo un completo programa de actividades paralelas, la mayoría de ellos de la mano de ex mazokalaris que se suman a celebrar el X aniversario: talleres de dibujo y movimiento para familias, talleres de diarios ilustrados o exlibris, música, bertsos, txalaparta e irrintzilaris, teatro de sombras y luces, charlas sobre fanzines como arma de reivindicación y la historia de la ilustración, mesas redondas, presentaciones, dibuteka, consultoría gráfica, ilustramatón, presentaciones de cómics, fanzines y álbumes ilustrados o demostraciones de técnicas como la xilografía, visitas guiadas y hasta tres exposiciones distintas, llenas de trazos, color e ilustraciones; y las actividades continuas de ilustramatón, dibuteka y consultoría gráfica. Y todo ello para todo tipo de público, no hace falta saber dibujar, sólo tener ganas de sorprenderse y disfrutar con su imaginación.
Exposiciones y mesas redondas en torno a la cartelería y la IA
Además de la Exposición de Ilustración alavesa, durante el fin de semana de Mazoka se podrá disfrutar, dentro del propio Montehermoso, de las otras dos exposiciones de cartelería, la primera de ellas “STOP IA GEN” del Colectivo de Autoras de Cómic, en la que participan las mejores firmas del sector y que contará con 90 carteles de autoras de cómic, entre ellas premios nacionales como Cristina Durán o Ana Penyas, y otras grandes que trabajan para el mercado norteamericano como Carmen Carnero o Natacha Bustos.
La segunda, pone el valor de la cartelería ilustrada por profesionales y recorre los 10 años de carteles, y sus autoras, de Mazoka.
Encuentros
Abrapalabra vuelve con su segunda edición
Del viernes 12 al domingo 21 de diciembre vuelve ABRAPALABRA, la segunda edición del gran festival de literatura infantil y juvenil, organizado por La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid y La Fábrica, que durante diez días reúne a algunos de los nombres más destacados de la ilustración, la narración y la escritura contemporáneas —entre ellos Violeta Lópiz, Kitty Crowther, Kristin Roskifte, Mónica Rodríguez, Gabriel Pacheco, Karina Schaapman o Juan Gómez-Jurado— junto a autoras y autores en conversación con escuelas, bibliotecas, centros de mayores, familias y colectivos vulnerables, como el Centro Penitenciario de Soto del Real – Madrid V y el Centro de Acogida San Isidro del Ayuntamiento de Madrid. La literatura viaja así del libro a la comunidad para reavivar la tradición de compartir historias entre generaciones.
La programación incluye encuentros intergeneracionales, talleres artísticos, espectáculos para la primera infancia, podcasts en vivo, visitas guiadas, espacios de lectura, mitos contados con interpretación en lengua de signos, intervenciones colectivas y experiencias creativas donde la palabra convive con la música, la ilustración, el teatro y la imaginación.
Bajo el lema “Escrito está en el cielo”, Abrapalabra articula toda su programación a partir de la idea —en palabras de su directora artística, Ana Cristina Herreros— de que “lo primero que leímos fue el cielo”. El festival recupera esa mirada ancestral para invitarnos a “aprender a leer lo que no está escrito” a través de mitos celestes, talleres, espectáculos y experiencias que exploran lo visible y lo invisible, lo frágil y lo imaginado. Cada actividad dialoga así con el cielo como territorio simbólico: un mapa narrativo que, como señala Herreros, “abre caminos para que la literatura siga siendo encuentro, descubrimiento y refugio”.
Microcosmos es la instalación interactiva creada por Violeta Lópiz —Premio Nacional de Ilustración 2025 y autora de la imagen de esta segunda edición— junto al estudio Gheada, y realizada con el apoyo del Institut d’Estudis Baleàrics del Govern de les Illes Balears. La pieza transforma una sala expositiva de La Casa Encendida en un espacio inmersivo de luz, sonido y observación de lo diminuto. Además, Lópiz imparte el taller “La respuesta está en el viento”, también apoyado por el Institut d’Estudis Baleàrics, dirigido a familias con niños y niñas a partir de 3 años, donde los participantes crearán pájaros y formarán una bandada colectiva.
La reconocida artista holandesa Karina Schaapman presenta en ABRAPALABRA, con el apoyo de la Embajada de Países Bajos y Nederlands Letterenfonds, una de sus célebres miniaturas de La Casa de los Ratones y ofrece una visita guiada para familias en la que descubrir el proceso artesanal y narrativo que hay detrás de su obra.
“El cielo lo hacemos entre todas” es un taller con Elena Val, en el que cada participante diseña su propio planeta imaginario, su nave y las herramientas necesarias para alcanzar sus metas. Los resultados de este taller dan forma a la instalación expositiva Rumbos imaginarios.
La ilustradora noruega Kristin Roskifte, con el apoyo de la Embajada de Noruega y Norla, presenta una intervención artística que se construirá de forma colectiva durante todos los días del festival: una obra abierta que recogerá los dibujos y deseos del público para reflexionar sobre la diversidad, la esperanza y los futuros posibles.
El festival cuenta también con otros de los nombres más reconocidos del panorama cultural actual: Juan Gómez-Jurado, que participará junto a Bárbara Montes en un taller para jóvenes lectores desvelando claves de la narrativa y del proceso creativo; y la neurocientífica Nazareth Castellanos, que ofrecerá un taller sobre respiración, ritmo y cerebro para niños, para comprender que dentro albergamos una gran orquesta que debe coordinarse.
Además, el festival reúne una amplia programación de talleres y encuentros con otras creadoras de gran trayectoria: Ulla Saar, que propone un taller de ilustración y construcción de llaves imaginarias; Kitty Crowther, que trabajará con niñas y niños la creación de cielos y paisajes; Marta Conejo, que invita a diseñar dragones inspirados en la literatura; Beatriz Martín Vidal, que imparte un taller para adultos centrado en el proceso creativo del libro-álbum; la poeta Xenia Dyakonova, que introduce a las familias en la musicalidad del lenguaje a través de los pájaros; Marcin Minor que, con el apoyo del Instituto Polaco de Cultura, invitará a los niños a crear mundos imaginarios con salpicaduras de colores; y la Escuela Artediez, cuyos jóvenes ilustradores activarán minitalleres continuos de collage, plegado y diseño para todas las edades. Una programación que amplía el diálogo entre arte, lectura y creatividad a lo largo de todo el festival.
Una de las principales novedades de la edición es la incorporación al programa de actividades accesibles como el club de lectura inclusivo propuesto por ONCE y su rincón en la sala de lectura donde se encontrarán formatos accesibles para las personas ciegas.
El festival incluye también un programa de encuentros para adultos y profesionales del sector, con conversaciones, encuentros y talleres dedicados al álbum ilustrado, la lectura accesible y otras formas de leer.
Contemporánea Condeduque
En esta edición, ABRAPALABRA incorpora un nuevo espacio: Contemporánea Condeduque, que amplía el alcance del festival con una programación específicamente orientada al público juvenil. Allí se celebra el Microfestival “Fanzines y newsletters”, dedicado a la cultura expandida y la autoedición; el espectáculo Paradisum, de la compañía internacional Recirquel Cirque Danse; y un taller de bordado con Bea Lema, Premio Nacional del Cómic 2024.
Un autor en la maleta
Con Ana Ortiz Oña, Elena Val, José Juan Picos, Ana Merino, Beatriz Giménez de Ory, Beatriz Martín Vidal, Gabriel Pacheco, Pablo Caracol, Mónica Rodríguez y Eva Vázquez. En las semanas previas al inicio de ABRAPALABRA, el proyecto “Un autor en la maleta” está acercando la literatura a colegios y bibliotecas, ampliando el alcance del festival.
Hubo un tiempo en que los mayores contaban historias a los pequeños en el ámbito familiar. Se establecían así vínculos intergeneracionales y se preservaban la memoria y la cultura. Hoy, en las ciudades, ese diálogo se está perdiendo. “Un autor en la maleta” pretende reavivarlo con un libro que llega a los colegios elegidos dentro de una maleta.
También se envía a grupos de mayores y a colectivos de personas vulnerables del mismo distrito donde está el colegio: entre los que se encuentran el Centro Penitenciario de Soto del Real – Madrid V y los usuarios del Centro de Acogida San Isidro del Ayuntamiento de Madrid. Este libro será el fuego que avive el encuentro en la biblioteca del barrio entre los nuevos lectores, los lectores veteranos y el autor.
Encuentro teórico: conversaciones sobre infancias y lectura
El encuentro teórico “Conversaciones sobre infancias y lectura” reúne a autores, ilustradores, filósofos y especialistas como Nando López, Beatriz Martín Vidal, Mónica Rodríguez, Gabriel Pacheco, Inês Castel-Branco, Joan-Carles Mèlich o Pep Bruno, entre otros. A través de talleres y conversaciones, el programa aborda temas esenciales de la creación y la mediación lectora —desde cómo se narran las ausencias o lo frágil hasta la lectura de libros silentes, táctiles o de tradición oral— ofreciendo un espacio de reflexión para profesionales y adultos interesados en la literatura infantil y juvenil.
ABRAPALABRA celebra también la creatividad joven con el II Concurso de literatura infantil y juvenil “Con la mirada de…” impulsado por Fundación Multiópticas y ABRAPALABRA, que premia a siete niños y niñas y publica sus relatos ilustrados.
Además, el festival contará con la participación de Ana Ortiz Oña, autora ganadora del Premio Hortensia Roig de Literatura Infantil y Juvenil, que intervendrá en un podcast en directo y en la actividad “Un autor en la maleta”, una iniciativa que fomenta las vocaciones científicas entre niñas y niños y acerca la ciencia a través de la lectura.
La Casa Encendida durante el festival
Como epicentro de la literatura infantil y juvenil, el Patio de La Casa Encendida alberga la librería de El Corte Inglés, la mesa de firmas, un programa de narración oral, talleres, un podcast en directo, una verbena literaria y una sesión de música para toda la familia; el Laboratorio acoge una sala de lectura permanente junto a La Casa de los Ratones; las aulas reúnen los talleres con artistas; y las instalaciones se despliegan por distintos espacios del centro, como la Sala A, el Torreón o el Cine donde tendrá lugar Cinema Portugal, un ciclo de cine para toda la familia sobre animación contemporánea portuguesa, gracias al apoyo del Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA).
Encuentros
La X edición de Mazoka ya tiene sus nombres propios
En esta edición les mazokalaris seleccionades son 30, al fin de otorgar más protagonismo, proyección y espacio en el que mostrar mejor y de forma más creativa sus obras e ilustraciones aplicadas. La plaza número 31, será para el ganador de la beca bekikasle-Laboral Kutxa, el jovencísimo portugalujo Sebastián Espinazo gracias a su proyecto de ilustración digital con el que crea todo un universo en torno a la música, la ciencia ficción y la psicodelia.
El jurado destaca el altísimo nivel de innovación y calidad técnica de las solicitudes, manifestando que la práctica totalidad reunía los requisitos y estándares para ser premiadas con la condición de mazokalaris. En esta X edición Mazokalaris de Álava, y también de Ávila, Jaén, Murcia, Galicia, República Dominicana, Venezuela e Italia, llenarán con su arte el Depósito de Aguas de Montehermoso los días 19, 20 y 21 de diciembre de 2025.
En 2025, el año en el que el mercado de Dibujo e Ilustración, MAZOKA, Marrazki Azoka cumple 10 años, se vuelve más exclusivo con el objeto de promocionar y divulgar más y mejor la obra, y la oportunidad de carrera de les profesionales seleccionades. Por ello, serán 31 les participantes y no 40 -como hasta ahora- les que tendrán acceso a un stand-intervención artística en el Depósito de Aguas del Centro cultural Montehermoso. La organización pone por tanto el foco en esta edición en cuidar el reconocimiento autoral, visibilizar el talento y potenciar las sinergias y oportunidades de les 30 artistas premiades y el estudiante becado.
Muestra del éxito de esta cita con la ilustración y la creación artística, son las centenares de solicitudes recibidas y el altísimo nivel y calidad técnica de las mismas. El jurado destaca que la selección, diseñada para acercar al público estilos, técnicas, disciplinas, procesos y resultados muy variados y diferenciales, así como propuestas innovadoras, se ha tornado extremadamente compleja. Manifiestan que prácticamente la totalidad reunían los requisitos y estándares para ser premiadas con la condición de mazokalaris.
El 87% de las solicitudes proceden del Estado Español, el resto (un 13%, un 9% más que en 2024) se reparte entre distintas nacionalidades principalmente de Europa y Sudamérica: Inglaterra, Finlandia, Italia, Francia, Portugal, EEUU, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, República Dominicana, Venezuela, México, Ecuador y Mauritania. Las solicitudes desde Euskadi suman un 26% de ese total, de las que un 12% eran alavesas. La mayor parte de las solicitudes recibidas han sido de mujeres y géneros no binarios, el 80,70%, porcentaje que se traslada a las finalmente seleccionadas con presencia –una vez más- mayoritariamente femenina. 96,4% se han presentado a título individual y un 3,6% de forma colectiva.
Un 17% de las solicitudes son de ex mazokalaris, muchos con renovados proyectos –creados expresamente para ser presentados en Mazoka- y un 12% son estudiantes. Curiosamente dos Mazokalaris de esta edición fueron finalistas de la Beca para estudiantes en 2020: Natalia Velarde y Marrimarrazki, por lo que un año más es un orgullo para la organización ver la proyección, el crecimiento y el resultado de su apuesta por valores emergentes de la ilustración.
En este sentido MAZOKA ha demostrado ser un medio donde descubrir amateurs y profesionales de Euskadi con un potencial ineludible, tras seis fallos podemos afirmar que todas las premiadas han acabado profesionalizándose y recibiendo reconocimiento y premios de gran prestigio. Entre ellas Paula Huarte, Juanjo Gasull, la mencionada Natalia Velarde, Carmen B. Mikelarena o Saioa Aginako.
Beca Mazoka 2025
El Portugalujo Sebastian Espinazo (2005), Sebas, estudiante de ilustración y diseño en la escuela Argi Arte de Bilbao, confiesa que comenzó dibujando Pokemon en su adolescencia. El proyecto y los personajes con los que se ha presentado a Mazoka y que le hacen valedor de la Beca Bekikasle-Laboral Kutxa, bien podrían protagonizar hoy en día su propio videojuego. Inspirado en las letras del álbum debut de The Strokes “Is This It”, Espinazo ha creado su propio universo de fantasía y ciencia ficción, en torno a tres personajes, donde psicodelia, colores fluorescentes, vibrantes y de alto contraste generan escenas que encierran pequeñas narrativas cada una de ellas. A ello hay que sumarle una cuidada, para su juventud, técnica de ilustración digital con propuestas de perspectivas arriesgadas, creando una ilusión de profundidad y espacio tridimensional muy acertada. Por todo ello es el Bekikasle de Mazoka 2025 y recibirá la ayuda económica consistente en la gratuidad de la inscripción y, en la aportación de 500€ para producción y honorarios, alojamiento durante el mercado y la suscripción a una web profesional.
Y les mazokalaris ¿quiénes son?
Además de alavesas, bizkainas y gipuzkoanas, personas procedentes de Ávila, Málaga, Jaén, Huelva, Zaragoza, Valencia, Murcia, Valladolid, Barcelona, Madrid Murcia, Asturias, Santiago de Compostela, República Dominicana, Venezuela e Italia, llenarán con su arte el Depósito de Aguas de Montehermoso los días 19, 20 y 21 de diciembre de 2025. Cada año nos sorprenden más, no sólo con la calidad y variedad estilística de sus ilustraciones, si no con las propuestas de productos aplicados que podremos adquirir como piezas únicas o series limitadas elaboradas tanto con técnicas digitales como impresión 3D y, artesanales como: linograbados, monotipo y aguatinta, bordados, azulejos, piezas de madera y cajas de luz.
En la X edición de Mazoka nos acompañarán: graffiteros, ilustradoras de grandes eventos como la italiana Andrea V. Francesch, que ha trabajado para empresas como Cartier; Videocreadores y cartelistas como el hernaniarra Ximon Aguirre; poetas visuales como la dominicana Alera Vida, que explora la relación entre arte, cuerpo y memoria, utilizando el papel y el textil como territorios de experimentación o; la ovetense Raquel West y sus cuidadas láminas infográficas de estilo científico y cuadernos de campo, desde la naturaleza a la mitología..
Junto con les estudiantes convivirán profesionales consagrados como el zaragozano Alberto Aragón, especializado en prensa y publicidad, que trabaja para The Washington Post, The New Yorker, El País, Liberation, Panenka, Heraldo de Aragón, Financial Times y Público. O mujeres con una extensa y cuidada trayectoria como ilustradora editorial, como la gallega Nuria Díaz que lleva ilustrados más de 35 libros y algunos de ellos como autora completa tanto del texto como de la ilustración (El gran hotel Wes Anderson; Alfred Hitchcock, el niño que filmó el miedo; Charlie Chaplin, el pequeño vagabundo).
Otro premiado, que formará parte de Mazoka, el venezolano Ramón París ha recibido reconocimientos tanto por su trabajo de animación y motion graphics (BDA Award, New York festivals, Publifestival y LAUS) así como por su trabajo de ilustrador (2025/2020/2014 Los mejores libros para niños y jóvenes Banco del libro 2024/2013 White Ravens, 2022/2020/2013 IBBY List International Board on Books for Young People,2017 Bologna Illustration Exhibition, Audience Favorite, entre otros).
Voces femeninas, y feministas, que están irrumpiendo fuerte en el mundo del cómic como Natalia Velarde, Bekikasle 2020 y Beca Injuve para la Creación Joven 2021–2022, con la que publicó su primera novela Gráfica en Reservoir Books que ha recibido numerosos premios y reconocimientos; Clara Cábez “Cols”, quien con un estilo de clara influencia de la iconografía norteamericana de los años 50, cuya gráfica pop fue premiada en el Salón del Cómic de Barcelona de 2022 e Higinia Garay seleccionada en 2024 para la Residencia de Novela Gráfica en Angoulême de Acción Cultural Española, y en 2021 obtuvo la Beca de Residencia Cruzada de Cómic, organizada por La Maison de la Littérature de Québec, la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image de Angoulême y Azkuna Zentroa.
Mención también merece la californiana Lindsay Olivares, recientemente afincada en Euskadi. La ilustradora, tiene una amplia y reconocida trayectoria como Diseñadora de Personajes y Directora Artística, como en la película animada “Los Mitchels contra las Máquinas” de Netflix. Otros clientes suyos son Sony Pictures Animation, Dreamworks Animation y Disney TV Animation. Lindsey, que fue galardonada con dos Annies (Oscars de la Animación) a Mejor Diseñadora de Personajes y Mejor Diseñadora de Producción en la edición 2022, expondrá su trabajo “Hitzarte”, proyecto ilustrado de estilo más pictórico que inició con su llegada a Euskal Herria y que acompaña su proceso de aprendizaje del euskera.
Por último, no queremos olvidarnos de tres ilustradores, que han crecido y vivido en Gasteiz con trayectorias diversas como Alex Echeita, Diego Blanco y Alba Tojo. El primero, especializado en el estilo Blackwork traerá piezas únicas, ilustradas y artesanales como Máscaras y accesorios (colgantes, llaveros, imanes, velas y piezas decorativas) todos ellos inspirados en el universo del tatuaje y en la fusión entre arte contemporáneo y cultura urbana. Mientras que el segundo trabaja como ilustrador en Madrid desde hace décadas para editoriales como Santillana, Anaya, Alfaguara, Planeta, Oxford, y medios de comunicación como El País, diario Público, revistaZero, 20minutos, Muy interesante, etc y para Carrefour entre otras empresas, pondrá a la venta una selección de sus trabajos y originales, así como libros diseñados e ilustrados por él. Y finalmente el trabajo artístico de Alba Tojo, gasteiztarra afincada en Murgía, se centra en el grabado contemporáneo, principalmente xilografía aunque también emplea otras técnicas calcográficas, en su búqueda constante de nuevas formas de expresión visual.
LISTADO COMPLETO DE MAZOKALARIS GANADORES:
Adrián Fuentes Marrupe, Alba Ramírez Borrego, Alba Tojo Rico, Alejandro Echeita Benguria, Alberto Aragón Miguel, Alicia Durán Medina, Andrea V. Franceschi, Belén Moreno Zaldibar, Carlos Torres García, Clara Cábez López, Conchi Trujillo Petidier, Diego Blanco López, Higinia, Garay Zarate, Julio García Falagán, Laura Mestre, Lindsey Olivares, Lucía Antruejo Tovar, Lucía Vázquez de Prada de Miguel MA, Lobón Leal y Cristina Fernández, María Ortiz Baños, Natalia Velarde Morín, Nuria Diaz Berride, Olga Alameda Bustos, Paloma Escolar de Miguel, Raquel Arano/ Paula Arias, Raquel Westphal Marquez, Ramón París, Regina Jiménez Costa, Ruth Juan, Sebastián Espinazo Bravo, Ximon Agirre Izko.
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