Encuentros
La ilustración tiene una cita con una nueva edición de Ilustrasal, un encuentro que tendrá lugar de la mano de Zink Espacio Emergente en la ciudad de Salamanca durante los días 16, 17 y 18 de noviembre

El año pasado la ciudad de Salamanca vio nacer Ilustrasal. Un evento que reunió a más de 200 amantes de la ilustración. A través de charlas y talleres los asistentes pudieron establecer una comunicación muy directa y fresca con la vida profesional de los creadores que formaron parte del cartel del evento, estos fueron Juan Díaz-Faes, María Hesse, Dani Blázquez, José Luis Ágreda, Cinta Arribas, Pablo Amargo y la Agencia Pencil Ilustradores. Este año los organizadores de la propuesta, Zink Espacio Emergente, vuelven a convocar una nueva edición durante los días 16, 17 y 18 de noviembre incorporando nuevas actividades además de las comunicaciones y talleres.
Durante estos días el público podrá conocer en Ilustrasal en primera persona a Albert Monteys, María Simavilla, Iban Barrenetxea, Verónica Grech, David de Ramón y Juan Carlos Paz (Bakea), además de asistir al taller práctico de la Agencia Pencil Ilustradores o a la formación especializada de DrawFolio. Dichas actividades serán realizadas dentro de la Hospedería Fonseca, instalaciones del Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca, organismo que financia el evento junto con el Ayuntamiento de Salamanca.
Paralelamente a las jornadas de Ilustrasal, el viernes 17 de noviembre se podrá asistir a Lápiz & Birras, una propuesta a cargo de varios ilustradores salmantinos (Dani Blázquez, María Simavilla y Laura Macías) que tendrá lugar tras las ponencias para que las personas interesadas en este ámbito creativo puedan conocerse mientras dibujan de manera distendida en Le Garage.
La asistencia a todas las actividades serán gratuitas, pero se solicitará a los participantes una inscripción previa. El programa completo de actividades en la web de la organización.
Al igual que en la edición anterior de Ilustrasal las presentes jornadas cuentan con una serie de ilustradores de tendencia y alto prestigio a nivel nacional e internacional, profesionales que actualmente están ejerciendo su labor artística y hablarán de sus éxitos y fracasos, de sus aficiones y experiencias, incluso darán algún que otro consejo a quién se quiera adentrar dentro de esta profesión.
David de Ramón
Participa en esta edición de Ilustrasal David de Ramón. Es un ilustrador independiente con sede en Madrid, España. Realiza su trabajo para clientes de diferentes medios, tales como revistas, periódicos, anuncios, portadas de libros o murales. Las ilustraciones de David de Ramón han sido reconocidas por publicaciones internacionales como Communication Arts, 3×3 Illustration Annual, New York Society of Illustrators, Spectrum Fantastic Art, Applied Arts, ARCHIVE 200 Best Illustrators Worldwide, The Society for News Design (SND) o TASCHEN lllustration Now!
Iban Barrenetxea
Otro de los nombres propios de Ilustrasal es Iban Barrenetxea. Inició su andadura en el mundo de los libros ilustrados en 2010. Desde entonces ha ilustrado más de una decena de libros, siendo además el autor del texto en varios de ellos. Su obra ha recibido diversos galardones: Ha sido premiado en la Bienal Internacional de Ilustración de Bratislava 2011, en el Premio Euskadi de Literatura en la categoría de ilustración 2010, Premio Libro Kirico 2012 concedido por CEGAL, Premios Euskadi de Literatura Infantil y Juvenil 2012, Premio FNLIJ Brasil 2017 (traducción), segundo premio 38º Edizione del Premio Letteratura Ragazzi y en Fondazione Cassa di Risparmio di Cento Italia 2017, por «El cuento del carpintero», entre otros. Es Libro Mejor Editado de 2016, dentro del Primer premio en la categoría de Libros Infantiles y Juveniles concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España «Benicio y el Prodigioso Náufrago».
Verónica Grech
Verónica Grech es ilustradora y diseñadora gráfica, actualmente vive y trabaja en la costa noroeste de España. Le gusta crear personajes, paisajes coloridos y escenas urbanas divertidas. Le interesa crear bocetos con medios tradicionales para sus proyectos y explorar la belleza del trabajo con bolígrafos de colores y acuarelas. Experimenta con las formas, el espacio y las paletas de colores vivos para crear composiciones gráficas muy impactantes. El resultado es un trabajo limpio y fresco de estilo vectorial, que ofrece una colorida y sencilla mirada personal de la realidad.
María Simavilla
María Simavilla es una joven ilustradora que basa su trabajo en el optimismo y la sencillez. Sus ilustraciones se ven influenciadas por un aire de animación de los años 50 y 60 en el que el humor y el imaginario infantil son su principal bandera. Es Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Dibujo en 2007 por la facultad de Bellas Artes de Salamanca. Ilustradora profesional desde 2010, su talento ha sido reconocido con el Primer premio en la modalidad ‘Cómic’ del Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Salamanca (2009). Y su obra ha sido expuesta en Cultural Moncloa y Galería Artis. Forma parte de la agencia Pencil Ilustradores y ha publicado en diferentes editoriales como Edelvives o Anaya. Recientemente ha sido seleccionada como una de los mejores ilustradores españoles según el libro “Ilustradores Españoles” editado por Lunwerg Editores.
Albert Monteys
Albert Monteys fue una de las firmas más populares de la revista El Jueves, donde realizó desde los años 90 la serie Tato (en solitario) y ¡Para tí que eres Joven! en colaboración con Manel Fontdevila, con el que ha creado recientemente la revista digital Orgullo y Satisfacción. También ha realizado las series Carlitos Fax (para la revista infantil Mister K, recopilado en dos libros) y Calavera Lunar, ambas comedias con ambientación de ciencia-ficción. Se dio a conocer formando el colectivo La Penya con unos amigos estudiantes de Bellas Artes (Àlex Fito, José Miguel Álvarez e Ismael Ferrer) y realizando el cómic Mondo Lirondo para Camaleón Ediciones, con el que ganaron el premio al mejor fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona de 1994.
Bakea
Bakea es ilustrador y escultor, tras acabar sus estudios en Segovia, se trasladó a Madrid para trabajar como director artístico, en la agencia de publicidad BBDO. Sin embargo, la publicidad en las grandes agencias no era exactamente lo suyo, por eso enfocó su carrera a la como ilustrador en 2010, trabajando por su cuenta para clientes como Ibercaja, Chrysler o Brugal; y colaborando en proyectos artísticos tan interesantes como The Monster Project o los cuadernos Arty de Imborrable. Se le conoce ya como el ilustrador de los monstruos.
Pencil Ilustradores
Pencil Ilustradores es la primera agencia de ilustradores creada en España. Desde el año 2000 generan y coordinan proyectos en los que la ilustración es la base del diseño final así como la organización de eventos culturales relacionados con la ilustración y la programación de charlas, talleres y exposiciones. Actualmente la agencia gestiona y difunde el trabajo más de 30 ilustradores, cuentan con galardones y premios en el sector, también han logrado publicar trabajos en Europa, América y Asia.
Drawfolio
Drawfolio nació de la más profunda admiración y respeto por los profesionales de la ilustración y del mundo gráfico. Consideran que el camino del artista es duro y les encanta la gente que pelea por dedicarse a su pasión. Por eso, desde su campo de experiencia (la web e Internet), se han propuesto como misión solventar los dolores de cabeza de los profesionales de este mundillo, ahorrándoles tiempo en su día a día y ayudarles a hacer crecer su carrera y su negocio personal es su principal propósito en estas jornadas.
ZINK ESPACIO EMERGENTE. LA ORGANIZACIÓN
Zink es una asociación cultural constituida en Salamanca a finales del 2013, surge con ánimo de promover y difundir la gestión del arte. En sus comienzos su principal cometido fue el aprovechamiento de los recursos ya existentes, como la reapertura de la sala de exposiciones Unamuno, cerrada de manera permanente por crisis. Tras su apertura y desarrollar un modelo de gestión, actualmente han gestionado diversos proyectos expositivos dando promoción a más de 100 artistas del ámbito local e internacional. Después de cuatro años, mantienen las mismas ganas de seguir apoyando y facilitando recursos a los artistas de reciente promoción, no solo desde el formato expositivo sino también desde la formación hacia la profesionalización del sector artístico, como son estas jornadas Ilustrasal.
Encuentros
Así fue Mazoka 2024 en Vitoria-Gasteiz

La IX edición de Mazoka, primer referente estatal como Mercado Gráfico especializado, se celebró los días 20, 21 y 22 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Una cita pre navideña perfecta para esos regalos únicos de última hora en un ambiente mágico e ilustrado, un mercado de arte con precios accesibles con obras originales, reproducciones o productos de tirada limitada a la venta.
Todo ello de la mano directa las ilustradoras e ilustradores, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas que los han creado y dibujado, y que comparten en directo el proceso, inspiración, técnica o historia de cada regalo. Montehermoso volvió a engalanarse con la identidad visual y colores de este año, ningún año es igual – de forma que el depósito se convierte en una obra en sí mismo-, inspirada en el cartel de esta IX edición, creación de la ex mazokalari y premio Euskadi de Ilustración, la alavesa Yolanda Mosquera.
Cómic
Más de 100 profesionales del cómic representarán a España en el Festival de Angulema

Con una delegación de más de un centenar de profesionales, España desembarcará como País Foco en el 52º Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia) del 29 de enero al 2 de febrero. El programa, presentado en Madrid por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, pondrá de relieve la calidad y diversidad del cómic español en la prestigiosa cita francesa, la más importante en torno al ‘noveno arte’ que se celebra en Europa.

En el acto, celebrado en la sede del Instituto Francés, han participado junto al ministro la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura, María José Gálvez; la directora de programación de Acción Cultural Española (AC/E), Inmaculada Ballesteros; el presidente de la Sectorial del Cómic, Alejandro Casasola; la autora Aneke, en representación de la delegación española; y, dando la bienvenida, el ministro consejero encargado de Negocios interino de la Embajada de Francia en España, Aymeric Chuzeville.
Creatividad, bibliodiversidad, pluralidad lingüística e igualdad
Con el lema ‘España, talento en viñetas’ y un cartel diseñado por Max (Francesc Capdevila Gisbert), primer ganador del Premio Nacional de Cómic en 2007, España celebrará como País Foco del festival francés el gran momento creativo del cómic español y, a la vez, rememorará su historia. El programa, organizado por el Ministerio de Cultura junto a Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración de la Sectorial de Cómic, girará en torno a cuatro ejes estratégicos: la riqueza creativa con la gran variedad de mercados del cómic español; la bibliodiversidad; la pluralidad lingüística; y la igualdad de género, abordando el papel de la mujer y la visión del sector desde una perspectiva feminista.

La delegación española contará con autores de prestigio nacional e internacional, entre ellos, algunos de los ganadores de las distintas ediciones de los Premios Nacionales de Cómic convocados por el Ministerio de Cultura desde 2007. De hecho, estarán tanto el primer galardonado, Max, como la flamante ganadora de la última edición, Bea Lema. También se citan autores españoles laureados con los prestigiosos Premios Will Eisner de la Industria del Cómic, como Salvador Larroca, David Aja, Bruno Redondo o Juanjo Guarnido, entre otros. Además, intervendrán tanto artistas con una larga trayectoria como Marika Vila o Albert Monteys, como jóvenes creadores como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan. Participarán, asimismo, expertas e investigadoras del mundo del cómic como Elisa McAusland o Ana Merino.

Entre las múltiples actividades que tendrán lugar en el Pabellón de España destacan las mesas redondas sobre cómic y memoria o viñetas y feminismo, así como las conversaciones en torno a grandes figuras de la historia del tebeo español. En total, la agenda propone siete clases magistrales y encuentros con el público; y más de veinte mesas redondas sobre las temáticas más variadas: ‘Genealogías y cómic’, ‘Comic y memoria’, ‘Escribir con dibujos’, ‘El boom de los 80’s’, ‘Pop popular y folklore’, ‘Creando lectores’, ‘Viñetas y feminismo’, ‘Historia del cómic español: homenaje a Ibáñez’, ‘Los tiempos del TBO: homenaje a Josep Coll’ o ‘Cómic social’, entre otras.

El espacio, creado por el estudio de diseño multidisciplinar especializado en espacios culturales y museografía Jesús Moreno y Asociados, cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados y está organizado en varias secciones: una zona de actividades, donde habrá programación ininterrumpida; una zona profesional destinada a encuentros profesionales entre agentes del sector; y una exposición. Dará también cabida a una muestra bibliográfica que ofrecerá una panorámica de la edición del cómic en España, con obras de todos los participantes de la delegación española.
Cuatro exposiciones repartidas por la ciudad
La propuesta de España como País Foco en Angulema se amplía con un programa expositivo con diversos formatos distribuido en diferentes enclaves de la ciudad. Así, la exposición ‘Constelación gráfica’, producida en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), plantea un recorrido por los universos de nueve autoras españolas, a modo de exploración de todos los cambios que han modificado radicalmente el ecosistema del cómic en España y que han permitido el surgimiento de una ‘constelación’ de autoras vanguardistas.

Por su parte, el Pabellón de España acogerá una exposición de las obras que han sido galardonadas con el Premio Nacional del Cómic a lo largo de sus dieciocho ediciones; mientras que el ‘Espace Jeneusse’ dará visibilidad a tres colecciones de autores españoles con presencia en el mercado francés: ‘Hooky’ de Miriam Bonastre Tur; ‘Las hericornias’ de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y ‘Atlas y Axis’ escrita y dibujada por Pau.
Además, el Atrio de la Plaza del Ayuntamiento albergará la muestra ‘España talento en viñetas: una visión histórica, del presente y del futuro del cómic español’.
Programa profesional
Durante el festival se desarrollarán diferentes actividades en el ‘Espacio profesional’, como una mesa sobre estrategias de internacionalización; o la presentación del ‘Libro Blanco del Cómic en España’, un documento promovido y elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic con el apoyo del Ministerio de Cultura y de Acción Cultural Española (AC/E), que ofrece una radiografía completa del sector y ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador. España contará, además, con un stand dentro del Mercado Internacional de Derechos (MID) del festival, que se ofrecerá a las editoriales españolas para sus actividades comerciales.

Apoyo al sector del cómic
La presencia española en Angulema se suma a las diferentes iniciativas que desde el Ministerio de Cultura se vienen realizando en apoyo al sector español del cómic, como la celebración cada 17 de marzo del Día del Cómic y del Tebeo; el grupo de trabajo dedicado al cómic en la Mesa del Libro; la presencia institucional en la Comic Con de San Diego 2023; o el desarrollo de una línea de ayudas específicas para el sector.
Asimismo, consolida la estrategia de internacionalización del libro español, que se refleja en el importante papel que ha desarrollado España como invitado de honor en diferentes eventos internacionales del sector editorial en los últimos años: Fráncfort (2022), Calcuta (2023), Panamá y Guadalajara (2024) y Bogotá (2025).
Encuentros
El Mazoka, el mercado de dibujo e ilustración de Vitoria-Gasteiz, celebra su IX edición

La IX edición de Mazoka, primer referente estatal como Mercado Gráfico especializado, se celebrará los días 20, 21 y 22 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Una cita pre navideña perfecta para esos regalos únicos de última hora en un ambiente mágico e ilustrado, un mercado de arte con precios accesibles con obras originales, reproducciones o productos de tirada limitada a la venta.
Todo ello de la mano directa las ilustradoras e ilustradores, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas que los han creado y dibujado, y que compartirán en directo el proceso, inspiración, técnica o historia de cada regalo. Montehermoso volverá a engalanarse con la identidad visual y colores de este año, ningún año es igual – de forma que el depósito se convierte en una obra en sí mismo-, inspirada en el cartel de esta IX edición, creación de la ex mazokalari y premio Euskadi de Ilustración, la alavesa Yolanda Mosquera.

La AZOKA, además una muestra expositiva con opción de compra de obras o productos de autoras y autores relevantes, es también un espacio de apoyo, convivencia y encuentro del que salen distintos proyectos y colaboraciones. Inspirada en este concepto de comunidad o hermandad, la ilustradora del cartel de esta IX edición, Yolanda Mosquera (Amurrio, 1973), nos regala la metáfora de la gallina y los polluelos:
“Mazoka representa para mí, como ex mazokalari y amiga, protección. Protección no sólo de un oficio, sino de unos valores. Protección del detalle, del cuidado, de lo pequeño y de lo grande. Dignidad del oficio. También simboliza congregación, la misma cuyos feligreses comulgamos por entender un mundo más hermoso. Esa gallina, que antaño podría ser partícipe de cualquier feria, ahora se redibuja en Mazoka. Su ala se extiende y calienta. Los polluelos rompen la cáscara, cada uno representa una técnica y estilo gráfico, y celebran la vida”, afirma Yolanda Mosquera.
Las ilustradoras. Artistas “Fuera del Canon”
Desde su primera edición en 2015, este mercado ha ido consolidándose como referente en el sector, gozando actualmente de renombre a nivel territorial y estatal. Y desde 2015 tanto las solicitudes como la participación de mujeres o géneros no binarios siempre han superado el 70%. La ilustración es considerada incluso hoy en día en los programas educativos de las Facultades de Bellas Artes, dentro de las artes plásticas, como un arte menor. Y la ilustración aplicada a productos o realizada por encargo para ser reproducida en textiles, vajillas, señalética, packaging, muñecas etc., como un oficio de utilidad comercial sin sello autoral o artístico. Curiosamente estos trabajos y dibujos, que nos rodean y han rodeado siempre, no gozan de reconocimiento ni visibilidad como no han gozado de visibilidad las autoras de los mismos, porque efectivamente detrás de esos trazos estaban, y están, mayoritariamente mujeres.

Catálogo Mazoka
En co-edición con la Diputación Foral de Álava y gracias al patrocinio principal del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Mazoka presenta una cuidada edición en papel del III Catálogo de artistas, que incluye la obra y trayectoria de las, los y les mazokalaris de la IX edición. Una publicación informativa que ha adquirido el prestigio de ser considerada como un reconocimiento curricular en el sector de la ilustración.
Colaboraciones
MAZOKA, no es sólo un mercado, es también un lugar de encuentro entre profesionales creativos y público. Una plaza estratégica en el que nacen sinergias y en el que profesionales consagrados y valores emergentes, tanto locales como internacionales, comparten espacio, conviven y suman juntos demostrando el éxito y la importancia de una buena y eficaz comunicación gráfica ilustrada.
Por ello la organización ha querido dar un primer paso para visibilizar, reconocer y premiar propuestas KM0, proyectos locales que apuestan por la ilustración. En esta edición cuentan con una pequeña colaboración de la patata alavesa con Euskolabel, UDAPA, que ha apostado por sacar una tirada navideña especial con la Ilustración del Cartel de esta IX edición. Con ello, Mazoka aspira a que se incentive a otras empresas a conocer, colaborar y apostar por el buen diseño y el dibujo, y se creen nuevas redes profesionales con la ilustración como valor añadido.

Por otro lado en el nuevo espacio MAZOKA LAGUN podremos disfrutar de pequeños proyectos que miman la ilustración como “Un Altavoz para tu Ilustración”, el podcast del blog especializado “Un Periodista en el Bolsillo” que estará efectuando entrevistas en directo; “Drawfolio”, “AnotherPress” y “Tintaentera”, servicios especializados de web, edición de autora o autor e imprenta de series limitadas en risografía, serigrafía; Revistas de LIJ como “Peonza” con más de 30 años de trayectoria o “Behinola” de Galtzagorri Elkartea sobre literatura infantil y juvenil en euskera y de autoría vasca; “Femiñetas”, un periódico colectivo y autogestionado, feminista e ilustrado o dos proyectos alaveses como son Last Cobalto o Zigor Encuadernación, en los que, con el trabajo artesanal en cerámica o papel, crean piezas ilustradas únicas.
Actividades ilustradas
Durante los tres días del evento, a las ya clásicas visitas guiadas, la dibuteka para peques y no tan peques, presentaciones de revistas o el ilustramatón, en 2024 se suma una nueva actividad: la Consultoría creativa. Puedes acudir sin cita con un sueño o pesadilla, un problema, una historia o un poema y salir con la receta de un dibujo como prescripción ilustrada.
Cestas ilustradas “Dena para la Dana”
Este año al organización de MAZOKA, y sus mazokalaris, han decidido DONAR las ganancias del sorteo de las cestas ilustradas a APIV (Associació de Professionals de la Il·lustració Valenciana) para que distribuya y gestione el dinero en beneficio de las, los y les compañeres afectades, entre elles ex mazokalaris y mazokalaris. Los boletos se pueden adquirir de forma online (www.mazoka.org/sorteo-dana) y de forma presencial durante el mercado, los días 20, 21 y 22 de diciembre, así como desde el 11 de diciembre y hasta el 20 de diciembre en las librerías de Gasteiz: Mara-Mara, Zuloa, Anegón y el espacio Másbarro.
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