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María Pascual y ‘¡Malacatú!’

En las siguientes líneas hablamos con la ilustradora María Pascual sobre su trabajo en ‘¡Malacatú!’, con la editorial A buen paso. Se trata de la obra ganadora del Premio Internacional de Álbum Ilustrado de la Biblioteca Insular de Gran Canaria 2017, y que se presenta la próxima semana. Un viaje a nuestra etapa de niños, cargado de detalles que nos trasladan en el tiempo, y que empieza nada más abrir el libro y dejar atrás la portada. Con María hemos charlado un poquito más sobre este maravilloso trabajo que también, ¡te invita a gritar!
Lo primero que queremos saber es cómo surgió esta historia. María Pascual: «El flashazo con la idea surgió del popurrí de varios ingredientes: la lectura obsesiva de la recopilación de cancioncillas y retahílas de Ana Pelegrín en ‘La flor de la maravilla’, de la idea de contar una historia sencilla, muy cotidiana y del recuerdo de las ingeniosas y divertidas salidas que tenía mi madre para desmontarnos las cabezonerías a mi hermano y a mí. He hecho mías muchas de las palabrejas con las que nos llamaba cariñosamente, aunque muchos no entiendan como yo que «rata de cloaca» pueda ser el mejor de los piropos. Tenía muchas ganas de plantear un libro que, nutriéndose de la sonoridad, humor e impresiones que provocan los relatos y cancioncillas de tradición oral, incitara a la lectura compartida en voz alta y a la risa».
El premio, ¿qué supone este reconocimiento? «Un carburante fantástico para seguir ideando nuevos proyectos propios -asegura María Pascual-. Saber que tu manera de contar las cosas interesa a personas que valoras muchísimo a nivel profesional, como son cada uno de los miembros que componen el jurado del Premio del Cabildo de Canarias, es una fabulosa inyección de energía y un apoyo tanto profesional como económico que son importantísimos y muy necesarios para poder dedicarte de lleno a la creación de libros».
Háblanos un poco más del proyecto, ¿qué se van a encontrar los lectores en sus páginas? «En el interior de ¡Malacatú! se cocina un duelo doméstico entre madre e hijo que a muchos lectores que lo seguirán como espectadores de primera fila les resultará muy, muy conocido. Este cara a cara escenifica el poder transformador de las palabras y cómo el ingenio, el humor y el juego pueden convertir las situaciones cotidianas en extraordinarias y son los mejores aliados para resolver conflictos. Es un libro que reta también al lector aventurero -que no teme que su lengua se haga un nudo- a leer y escenificar en voz alta y a aguzar la vista para no perderse las historias paralelas que suceden justo al lado de la de los protagonistas -nos cuenta María Pascual-. El texto es un personaje vivo y coleante más que se lanza a modo de flechas y se adapta a la evolución de los personajes. A medida que pasan las páginas, se va tramando un guiso cargado de magia que sorprenderá al lector y a los propios protagonistas».
Y sobre las ilustraciones, ¿qué dirías que tienen de característico? «Las ilustraciones se plantean como un escenario de teatro siguiendo un plano fijo: todo sucede en la cocina de casa. Los personajes se sitúan frente a frente en su lado de la página y frente al lector, para que éste pueda recorrer las imágenes de cada escena con la mirada y observar de cerca las transformaciones y cambios anímicos de los personajes. A través de esos cambios, iremos conociendo la personalidad de madre e hijo y en ellos reconoceremos y recordaremos nuestras batallas caseras».
¿Con qué técnicas trabajaste? «Por primera vez he utilizado una mesa de luz para trabajar las imágenes a modo de fotogramas de animación que podríamos seguir, pasando cada doble página a modo de flipbook en movimiento -afirma María Pascual-. Como si fuera una disección médica, fui tratando cada elemento en conjunto e individualmente para que todas las piezas encajaran, así que también es mi primer libro propio sin originales. Aunque las imágenes están realizadas con técnicas manuales, combinando el lápiz de grafito con la acuarela y pequeñas intervenciones con collage para el color, las ilustraciones finales terminé de montarlas y ajustarlas digitalmente».
Háblanos de los detalles, porque ¡nos encantan! «La debilidad por los detalles creo que forma parte de mi ADN. Muchos de mis libros favoritos cuando era niña me permitían evadirme a la búsqueda de nuevas pistas cada vez que volvía a sumergirme en las imágenes y es algo que tengo muy en cuenta ahora en mis proyectos personales -nos relata María Pascual-. Ahora sigo disfrutando muchísimo con esas exploraciones y al compartir muchas lecturas con mi sobrino pequeño, Leo, al que le chifla indagar entre las cosas más chiquititas, estoy reafirmándome aún más en esta fascinación. Como comentaba anteriormente, ¡Malacatú! está repleto de pequeñas historias que acompañan a la principal y que también forman parte del mundo del juego».
«Volviendo a mis recuerdos de infancia -continúa-, una de las cosas en las que pasábamos más tiempo mi hermano y yo jugando, era con el despliegue de muñecos de todo tipo por la casa. Después de nuestras sesiones invasoras construyendo ciudades e ideando tramas apasionantes, podían aparecer juguetes en los lugares más insospechados. En el libro, cada uno de esos muñecos está muy pensado y elegido con la intención de que encontremos varios de nuestros juguetes entre los del niño».
Y el color, su uso es muy intencionado en este libro… «He empleado el color como hilo-brújula entre todas esas microhistorias, tratando de que sirva como aliado en nuestro recorrido visual por las imágenes. No quería que el color resultase como un elemento que terminase de saturar entre tanta información, ni que tampoco quedase todo en un mismo plano visual. He tratado de que funcione equilibrando las ilustraciones».
Y también nos ha gustado un aspecto que no es muy común, y es que la historia ya empieza en las guardas del libro… «Considero que un libro tiene que funcionar como un todo en el que cada pieza tenga un sentido y las guardas son dos dobles páginas importantísimas que actúan como telón de entrada y salida de la historia. ¡Malacatú! está concebido como una escena teatral con un escenario fijo en el que pasan muchas cosas y pensé que hacer partícipe al lector del momento previo en el que se prepara la acción y que pudiera asomarse a ese mismo espacio una vez concluida la “función”, ayudaba a reforzar su complicidad con la historia. Creo que las guardas son como un ojo de la cerradura que deja que el lector descubra nuevas claves del paréntesis de magia casera que se vive entre las páginas del libro. Como las secuencias extra que regalan en algunas películas al espectador que se queda a ver los títulos de crédito».
¿Cómo está siendo la respuesta del público? «El libro no se presenta hasta mediados de abril en Canarias y poco después en el resto de los lugares en los que queremos contar que ya ha llegado ¡Malacatú!, como haremos el 10 y 12 de mayo en Madrid en El Dragón Lector, por lo que aún no ha podido darse a conocer a bombo y platillo. Hemos ido haciendo una avanzadilla a librerías, entre varios de vosotros y a la gente más cercana y la respuesta está siendo enormemente reconfortante. Me han contado que después de leer el libro, los niños iban lanzando hechizos por la calle, ¡estoy deseando que llegue a todos los lectores posibles por tierra, mar y aire y escuchar su opinión!»
¿Y ahora qué? ¿Algún proyecto nuevo? «¡Ahora mucho más! Me fascina pensar libros y el estímulo que da haber recibido este premio anima aún más a seguir trabajando en nuevas ideas que siempre andan pellizcando. Son un motor fantástico de mi día a día. Entre los ya iniciados, tengo un proyecto sobre el ruido algo laborioso en el que llevo bastante tiempo enredada y en el que estoy deseando centrarme para poder sacarlo adelante y otro de historias curiosas sobre ceremonias tradicionales. Además de clases y talleres, alterno los proyectos personales con la ilustración de libros por encargo, que me resulta muy estimulante y me permite abordar historias de otros autores siguiendo procesos distintos y también enriquecedores -afirma María Pascual-. Aparte, hay cantidad de nuevas ideas que parecen multiplicarse desde que me acompaña el muso de mi sobrino pequeño. Su manera de descubrir el mundo está siendo toda una fuente de inspiración para nuevas historias y en mi propia manera de mirar las cosas».
También podéis leer en el blog la entrevista con María Pascual sobre ‘¿Sales a jugar?‘.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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