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Internacional

Olivier Latyk y ‘El mago de Oz’

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Olivier Latyk Mago de Oz

Dorothy vive con sus tíos en una granja de Kansas. Un día, mientras juega con su perro Totó, un tornado los arrastra a un lugar mágico. En compañía de tres extraños personajes, un espantapájaros que quiere un cerebro para su cabeza de paja, un hombre de hojalata que busca un corazón y un león que ha perdido el valor, buscará el camino a ciudad Esmeralda, donde reina el mago de Oz, el único que puede ayudarla a regresar a casa. Edelvives edita en España este álbum ilustrado, ‘El mago de Oz‘, una adaptación de Michel Laporte con ilustraciones de Olivier Latyk. Con éste último hemos charlado sobre su trabajo en este libro.

Olivier Latyk Mago de Oz

¿Qué hay de diferente en este libro sobre Nils Olgersson? ¿Con qué técnicas trabajaste? Olivier Latyk: «Usé la misma técnica para Nils Holgersson y El mago de Oz. Para estos dos libros, y el tercero que está por venir, las imágenes en color están en dos tonos. Con David Laforgue, el director artístico de Flammarion, elegimos dos colores en una tabla de colores Pantone. Hago cada imagen con esta restricción. (Por lo general, hago mis ilustraciones en cuatricromía, ¡sin privarme de ningún color!) Ah sí, una diferencia muy pequeña: en las imágenes de Oz, además de los dos colores Pantone, a veces añadí un poco de negro. Esto me permitió dar más contraste a algunas imágenes, para hacer escenas más dramáticas. Para ser también más preciso con expresiones de rostros. Empiezo haciendo bocetos en papel, personajes, conjuntos … luego dibujo mis imágenes finales en el ordenador, con mi tableta gráfica».

«También preparo dibujos en blanco y negro, que se convertirán en las páginas cortadas por láser del libro -continúa Olivier Latyk-. A menudo hay viajes redondos en este nivel entre la impresora, el editor y yo. En la impresora ensayo, hago pruebas de mi primer dibujo para comprobar la solidez de la página futura, y me muestra los puntos débiles. Luego, corrijo mi dibujo tratando de hacer que la página futura sea más sólida».

Olivier Latyk Mago de Oz

Olivier Latyk Mago de Oz

Cuéntanos un poco sobre tu relación con la historia de ‘El mago de Oz’. ¿Cuáles han sido sus referencias al trabajar en este proyecto? «Cuando era pequeño, recuerdo muy bien haber visto la película de Victor Fleming. Una noche de Navidad, a principios de los 80. Es una obra maestra, la vi muchas veces cuando empecé a ilustrar la adaptación de Michel Laporte. Probablemente fue mi primera fuente de inspiración -nos dice Olivier Latyk-. Por supuesto, también leí el texto original de Lyman Frank Baum en inglés. WW Denslow es el primer ilustrador que trabajó en este texto, las imágenes son muy elegantes. Yo también me siento inspirado, más o menos lejano, por el trabajo de Mary Blair y de Eyvind Earl, ambos artistas e ilustradores de Disney en los años 40 y 60. Obviamente, también se alimenta de las fotos que veo, mis viajes, edificios y lugares que amo. Estas son todas las pequeñas cosas, por ejemplo, la pequeña escena en la que Dorothy parte de la ciudad de Munchkins, se puede apreciar que dibujé en el fondo el Castillo de Edimburgo, y una iglesia de Le Corbusier (La capilla de Ronchamp).»

Olivier Latyk Mago de Oz

De nuevo podemos hablar sobre el juego ¿verdad? Porque puedes hacer una lectura usando juegos con sombras. «¡Claro! Para este libro, nuevamente, en la oscuridad, nos podemos divertir colocando una linterna pequeña o una luz de iPhone detrás de las páginas cortadas con láser. Para proyectarlos como sombras chinas en la pared, ¡grandes! Es una pequeña pausa en la lectura…

Los colores son diferentes en este libro. Cuéntanos algo sobre este aspecto. «Al principio, la historia tiene lugar en Kansas a fines del siglo XIX. Pero un tornado violento nos lleva a un universo fantástico: la tierra de Oz. Allí, la historia a menudo insiste en dos colores importantes… amarillo y verde. Dorothy sigue un camino, pavimentado con baldosas amarillas… para llegar a la ciudad de Emerald, (cuyas paredes son verdes). Todos los que ingresan a la ciudad deben usar gafas cuyas lentes estén teñidas de verde -afirma Olivier Latyk-. Incluso si el interior de la ciudad no es del todo de este color, los súbditos del Mago de Oz ven su ciudad de color verde esmeralda… No me siento necesariamente atraído por estos dos colores, un poco fríos para mi gusto, ¡pero fue casi imposible para mí elegir más! Algunos han otorgado un significado especial al Mago de Oz (e indirectamente a estos dos colores). Vieron esta historia como una gran alegoría económica, donde cada personaje del libro encarna personajes reales o eventos de la época … El amarillo simboliza el oro, el verde: el color del dólar. En resumen, no entendí todo sobre esta teoría pero me pareció interesante».

Olivier Latyk Mago de Oz

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún nuevo proyecto? «Estoy intentando ilustrar un álbum para un editor inglés, otro para un editor coreano. Estoy tan feliz de que Nils Holgersson y El mago de Oz hayan encontrado muchos lectores en España … ¡Gracias! ¡Gracias José Antonio! En la misma colección, con mi editor Flammarion, estoy trabajando en el tercer título, que será una adaptación del libro de la selva, siempre firmado por el talentoso Michel Laporte. Acabo de terminar los dibujos en blanco y negro, que se usarán para hacer las páginas cortadas con láser. Comienzo las imágenes en color. Esta vez estoy perdido en la jungla de la India … ¡en naranja y morado!»

Más información de este álbum ilustrado en la web de Edelvives.

También podéis leer en el blog la entrevista con Olivier Latyk sobre ‘Nils Olgersson‘.

Entrevistas

Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

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Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

Gonçalo Viana

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.

“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.

“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.

¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

Gonçalo Viana

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.

Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».

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Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

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Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)

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Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

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Joanne Lew-Vriethoff Bonitas

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)

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