Encuentros
La segunda edición del Mazoka, el Mercado de Ilustración de Vitoria-Gasteiz, recibe cerca de 5.ooo visitantes, 2.000 más que en 2015

«No podemos estar más entusiasmados con el éxito de la II Edición de Mazoka, Marrazki Azoka, Mercado de Dibujo e Ilustración de Vitoria-Gasteiz celebrada del 16 al 18 de diciembre en el Depósito de Aguas de Montehermoso. En un fin de semana repleto de actividades y eventos de todo tipo de disciplinas, conseguir incrementar la atracción, traducido en personas asistentes, por esta apuesta diferente y única en Euskadi, nos anima a seguir trabajando y apostando por el sector creativo de nuestra ciudad mientras asentamos las bases con el objetivo de ser un referente para los profesionales del dibujo y las artes aplicadas, así como de las industrias y servivios conexos: editorial, diseño, etc. mientras acercamos y visibilizamos las múltiples variables de nuestro trabajo al intermediario o consumidor final», nos cuentan desde IlustrApados en Araba, organizadores del Mazoka.
A las cifras de este Festival Gráfico: 4.729 visitantes (2.000 más que en su primera edición), hay que sumarle el interés que ha suscitado cada convocatoria con un número de solicitudes superior siempre al esperado. Empezando por la cifra para adquirir la condición de mazokalari -150 para 40 puestos provenientes tanto desde Araba y resto de Euskadi, como Galicia, Castilla-León, Castilla La Mancha, Madrid, Asturias, Cantabria, La Rioja, Navarra, Cataluña, Valencia e incluso una desde París-, hasta los participantes en los Talleres para familias, cuyas plazas se llenaron en menos de una semana, o el número de retratos efectuados en directo por el «Ilustramatón» -nuestro artilugio de cartón con un ilustrador dentro- durante el desarrollo del Mazoka: más de 200.
Ya en los días previos, se celebraron las I Jornadas Profesionales Mazoka con la presencia de Elena Odriozola (premio nacional de Ilustración 2015) y Gustavo Puerta (crítico literario) los días 14 y 15 de diciembre. Este encuentro de ilustración se completó con dos exposiciones que se pueden seguir disfrutando hasta el 8 de enero de 2017 en Montehermoso, donde conviven la obra de toda una profesional asentada como Odriozola con «Capas, manchas, teatrillos, movimientos, siluetas y demás trastos» con la muestra «Ascenso/Descenso» de las Alumnas de Ilustración de la EASD de Vitoria-Gasteiz, «en un claro ejemplo de presente y futuro de la actividad, y de nuestro más inmediato entorno».
«Por último pero no por ello menos importante la satisfacción de público y el entusiamo de los mazokalaris participantes, cuyos agradecimientos todavía hoy continuamos recibiendo y que vuelan a través de las opiniones vertidas of pero sobre todo on line de forma que la repercusión post-mazoka nos desborda una vez más».
Mazokalaris
Empezamos nuestro paseo circular por este espacio maravilloso en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Dejamos a nuestra derecha el stand de los organizadores, los amigos de IlustrApados en Araba, y nos encontramos con Ainara Tavárez. Su herramienta es el bisturí, y nos enseña sus trabajos en papel calado a mano. Tiene dos colecciones, una dedicada al cine y otra sobre ‘digestiones felices’. Para ella esta segunda edición del Mazoka es «una oportunidad, una posibilidad para gente que no somos muy conocidos. Te da mucha visibilidad».
Junto a ella está Marcos Gomet, que ha traído mucha variedad a este su rinconcito en el Mazoka. Trabaja sobre todo con formas geométricas y colores planos, colores primarios con texturas hechas a mano. Encontramos láminas, postales, serigrafías numeradas, ilustraciones recortables… «Me gusta que se manipulen», nos cuenta. «Estar aquí es bastante gratificante. La cercanía con la gente. Me gusta por eso, es más efectivo que internet, hay una relación más cercana».
Nos topamos con las ilustraciones a lápiz de Zuriñe Cabañes. «Utilizo lapicero, portaminas y diferentes tipos de grafito. Últimamente me apetece trabajar con esto», nos cuenta. «Me gustan mucho las escenas que se me ocurren, los motivos de la naturaleza. El año pasado me quedé con pena por no presentarme y me hace mucha ilusión estar aquí».
Markel Urrutia viene en representación de Smoke Signals Studio, que está enfocado al mundo de la música y la cartelería. «El lápiz es lo que me gusta, aunque a veces también me gusta meter algo de color. Aun así lo que más intento es trabajar el dibujo a lápiz. Para mí estar aquí es una gozada. En internet hay tanto… Pero aquí está la relación con el público y con las personas, el trabajo se aprecia más».
A Patricia García le gusta jugar con distintos tipos de papel y formato, y dibujar como un niño. Aquí en el Mazoka vemos algunos de sus trabajos sobre madera con boli bic. Para ella «poder conectar con la gente está muy guay».
Conocemos a continuación el proyecto de Nekane Fernández denominado ‘In my home’. Estos trabajos con collage son un símbolo de lo que es Nekane, un reflejo de sus sentimientos y emociones. Son cosas cotidianas, del día a día. También encontramos ejemplares de su álbum ilustrado, titulado ‘El señor Zorro’ (‘Azeri Jauna’), y las composiciones tan chulas que realiza con el material que sobra de sus collages.
Calle nos habla del lápiz, lo usa siempre, pero también nos enseña otro material, la madera. «Es una herramienta que empiezo a utilizar», dice, mientras nos enseña unos juegos para niños que ha creado. «No tienen sesgo de sexo, son creativos, para su desarrollo». También nos muestra sus originales del ‘Inktober’. Para ella esta cita es «un punto de encuentro con otros artistas, se aprende mucho con los compañeros».
Como arquitecto que es, Ekainj nos cuenta que, sobre todo, hace casas. Siempre ha dibujado pero, con los niños, hace otro tipo de dibujos, y usa la acuarela. Para él estar aquí supone un ejercicio de socialización, de poder estar con la gente.
De las casas a las revistas antiguas de mecánica que utiliza Celsius Pictor para sus collages. Nos enseña alguna de esas revistas, y los animales que salen de las revistas de grabados, de los libros zoológicos. Y una de sus novedades, su colección de cerámica ilustrada, que podemos contemplar también aquí en el Mazoka.
Vireta se cansa de hacer siempre lo mismo, y por eso en su rinconcito en el Mazoka encontramos una gran variedad de cosas, ilustraciones hechas a mano y con el ordenador, cosas pequeñas, cosas navideñas, libros para niños… Encontramos sus ‘bichitos’ y sus ‘niñas faro’. A ella le hacía mucha ilusión estar aquí presente. «El público de algunos lugares aprecia este trabajo de otro modo. Sabes que la gente lo va a cuidar, y va a mirar todas estas cosas con amor», nos dice.
Su Sánchez es diseñadora de estampados. Tiene una colección orientada a los niños, «porque a veces se nos olvidan». Nos enseña también unos broches que ha elaborado con la ayuda de su hija de cuatro años. Desde 2005 trabaja en este sector de los estampados, con diferentes casas de moda. Aprovecha esta cita para darse a conocer.
Las ilustraciones de Sebastián Bayo se centran en las expresiones, son «ejercicios en torno a la expresión y a los rostros, ilustraciones psicológicas». Trabaja con técnica mixta, usa un poco de todo.
Janire Usategui empezó en un blog colaborativo en el que de una imagen, cada persona realizaba una ilustración. Ahora refleja sus propias ideas a través del collage digital, un collage conceptual, nos cuenta. «Desde una imagen, intento transmitir otra idea, que se va que sigue una línea».
Nos encontramos ahora con los trabajos en digital de Carmen Bonita, y sus ilustraciones aplicadas a diferentes productos, como bolsos, broches, en los que se reflejan temas de la naturaleza, el universo. «Vengo desde Alicante y me hace mucha ilusión estar aquí y que conozcan mi trabajo».
José Javier Frías es miembro de la Sociedad Española de Ornitología y ha traído hasta el Mazoka sus cuadernos de campos con las ilustraciones en acuarela que realiza durante las salidas al campo, durante esa excursiones.
Junto a él, las acuarelas enmarcadas de Josu, que conviven con las bolsas ilustradas con posca y las tazas ilustradas con rotuladores. Lo que le gusta es el desorden y los personajes de fantasía.
Laura Arrue viene del mundo de la publicidad. Sus ilustraciones se basan en conceptos, siempre hay una idea detrás, nos dice, y un toque de humor. Trabaja a mano y el toque de color lo da de manera digital. Para ella estar aquí es «una oportunidad. Es la primera vez que enseño todo esto. Es un escaparate».
Jon ha venido hasta el Mazoka con algunos de sus dibujos, los que considera más comerciales. Sus ilustraciones están basadas en los grabados de Picasso, a línea y sin color. «Utilizo mucho el error para que se formen las cosas».
«Dibujo gente, situaciones del día a día. Me gusta celebrar lo raro», nos cuenta Helena Di.Di., que trabaja con acuarela. «El Mazoka es una ventana, poder conocer gente y compartir».
A continuación nos subimos en los barcos de Eneko Ugarte. Para él el objetivo son los niños, un mundo en el que se está introduciendo. En estos barcos de papel sube a personajes para niños y también a personajes famosos, y los sube utilizando diferentes estilos, en color y en blanco y negro.
María Ayala diseña en diferentes superficies. Lo suyo es el diseño de estampados, que reproduce en sus telas, cuadernos, bolsos… «Este encuentro está muy bien organizado, te sirve para darte a conocer, y hay mucha interactividad».
Nos topamos ahora con las láminas de Jaime Hayde, que suele inspirarse en el cine, en películas y series que le gustan mucho. La naturaleza también es siempre fuente de inspiración. Siempre trabaja en papel, y después en digital. «Este encuentro es una primera toma de contacto con la venta directa, tras las redes e internet. Una buena oportunidad de tener feedback».
A su lado está el trabajo de Bea Aparicio, que suele trabajar con acuarelas. «Tenía muchas ganas de participar. Es una ventana al público. Es un lugar bonito de encuentro, donde puedes ver el trabajo de un montón de gente».
Pili Aguado pinta mucho a línea y con rotuladores fluorescentes. Monstruos y seres imaginarios. Para ella «es na oportunidad muy buena estar aquí. Se nos da a conocer. Se lo han currado mucho».
Casi todo lo que nos encontramos en el siguiente stand son reproducciones de lo que Eva Mena ha pintado en la calle, en sus murales. Reproducciones en bolsas, por ejemplo, y en las colaboraciones que ha realizado de encuadernación con Zigor. Hace murales en los que trabaja con spray. «Pinto sobre todo mujeres, cantantes. Reivindico lo que se merece la mujer, hay mucho por hacer».
Natalia Albéniz suele trabajar con cuadernos de artista. «Mis trabajos tratan las convenciones sociales, el papel de la mujer, las referencias al lenguaje, las expresiones, el papel de los medios en los mensajes». Trabaja con collage, rotuladores, tinta china, acuarelas y lápices de colores. Últimamente sobre todo con rotuladores.
Nos damos ahora un paseo por una Vitoria-Gasteiz desconocida gracias al proyecto de Blanca Quintana, denominado ‘Fachadas desapercibidas’, que recoge esas fachadas en las que no nos fijamos, que están por ejemplo encima del bar que solemos frecuentar, pero en la que no nos fijamos. Trabaja con pilot y para ella es «un lujo poder mostrar a Vitoria lo que haces».
Junto a Blanca encontramos a Mone Sakihara y sus ilustraciones de estilo japonés, realizadas en digital. Para ella «es una gozada estar aquí, una experiencia nueva, una ayuda como artista».
Detrás del Colectivo P.I. encontramos a cuatro alumnas de la Escuela de Diseño, del ciclo de Ilustración. Han traído al Mazoka sus trabajos más artesanales, ilustraciones postales, fanzines, collares, estuches… Para ellas es un lujo poder participar en un encuentro como este.
Jorge Consuegra nos trae su revisión del Principito, pero también sus juegos calendario con los dictadores clásicos y con los dictadores electos, también su historia del arte alternativa, una muestra de su trabajo para probar y ver la reacción de la gente.
A su lado, Cintia Martín con los cuatro títulos de Ediciones Tralarí, su proyecto de autoedición junto a Consuelo Digón y Nuria de la Iglesia. «Que los niños toquen y se entretengan», nos cuenta mientras uno de los pequeños visitantes al Mazoka se divierte con uno de los juegos que Cintia le propone.
Yolanda Falagán, Patricia de Cos y Rosa Rico están aquí en el Mazoka en representación del Colectivo Satélite. Han traído hasta Vitoria-Gasteiz todas las autoediciones que ha realizado el colectivo, desde los primeros libros, y también trabajos originales de los miembros del colectivo.
Seguimos nuestro paseo para encontrarnos con los linograbados a dos tintas y a una tinta de Txema Sánchez. También sus originales en tempera. «Los últimos seis meses he estado jugando y experimentando. Una aventura libre, sin cortapisas. «Estar aquí es una motivación».
Zigor nos muestra sus ilustraciones en 3D, sobre todo monstruos y mascotas. Para él es un aventura esta segunda edición del Mazoka.
Alicia Meléndez trabaja el collage, y nos muestra las pegatinas que ha realizado de sus diseños. También algunas láminas y collages originales. «El Mazoka es una oportunidad muy buena para darte a conocer».
En Bitartean& están utilizando técnicas nuevas como el corte láser, la serigrafía, la impresión 3D, sobre diferentes soportes. Nos lo cuenta Ana, que encuentra en esta cita «una oportunidad para darnos a conocer y conocer a otras personas y su trabajo. Hacer comunidad, networking. Nosotros somos arquitectos, y nos gusta mucho este mundo».
You Lose, con Kapone y Ojo de Cuervo, nos trasladan a los años 80, al mundo de los videojuegos de lucha, evocan esa sensación de recuerdo de muchas de las cosas que echamos de menos, y lo trasladan a collages, postales, imanes, pegatinas… En definitiva, juegan con la historia y el recuerdo.
Irene y Karmele dan vida a Irrimarra. Dibujan juntas en una misma ilustración, con guache, con tempera… Han traído las ilustraciones en formato más pequeño. «Es una bonita oportunidad para darnos a conocer, conocer a otros ilustradores y sentir que tu trabajo es apreciado».
Y por último nos encontramos con Moonekï, un estudio de diseño del que nos hablan Goizane y Naiara. Una parte del estudio realiza productos como las láminas y crean colecciones gráficas para llevarlas a materiales diferentes. Están especializadas en el diseño de estampados, en moda y decoración. «Esta es una oportunidad para compartir experiencias del sector, hacer intercambio, hacer contactos y darte a conocer».
Encuentros
Así fue Mazoka 2024 en Vitoria-Gasteiz

La IX edición de Mazoka, primer referente estatal como Mercado Gráfico especializado, se celebró los días 20, 21 y 22 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Una cita pre navideña perfecta para esos regalos únicos de última hora en un ambiente mágico e ilustrado, un mercado de arte con precios accesibles con obras originales, reproducciones o productos de tirada limitada a la venta.
Todo ello de la mano directa las ilustradoras e ilustradores, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas que los han creado y dibujado, y que comparten en directo el proceso, inspiración, técnica o historia de cada regalo. Montehermoso volvió a engalanarse con la identidad visual y colores de este año, ningún año es igual – de forma que el depósito se convierte en una obra en sí mismo-, inspirada en el cartel de esta IX edición, creación de la ex mazokalari y premio Euskadi de Ilustración, la alavesa Yolanda Mosquera.
Cómic
Más de 100 profesionales del cómic representarán a España en el Festival de Angulema

Con una delegación de más de un centenar de profesionales, España desembarcará como País Foco en el 52º Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia) del 29 de enero al 2 de febrero. El programa, presentado en Madrid por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, pondrá de relieve la calidad y diversidad del cómic español en la prestigiosa cita francesa, la más importante en torno al ‘noveno arte’ que se celebra en Europa.

En el acto, celebrado en la sede del Instituto Francés, han participado junto al ministro la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura, María José Gálvez; la directora de programación de Acción Cultural Española (AC/E), Inmaculada Ballesteros; el presidente de la Sectorial del Cómic, Alejandro Casasola; la autora Aneke, en representación de la delegación española; y, dando la bienvenida, el ministro consejero encargado de Negocios interino de la Embajada de Francia en España, Aymeric Chuzeville.
Creatividad, bibliodiversidad, pluralidad lingüística e igualdad
Con el lema ‘España, talento en viñetas’ y un cartel diseñado por Max (Francesc Capdevila Gisbert), primer ganador del Premio Nacional de Cómic en 2007, España celebrará como País Foco del festival francés el gran momento creativo del cómic español y, a la vez, rememorará su historia. El programa, organizado por el Ministerio de Cultura junto a Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración de la Sectorial de Cómic, girará en torno a cuatro ejes estratégicos: la riqueza creativa con la gran variedad de mercados del cómic español; la bibliodiversidad; la pluralidad lingüística; y la igualdad de género, abordando el papel de la mujer y la visión del sector desde una perspectiva feminista.

La delegación española contará con autores de prestigio nacional e internacional, entre ellos, algunos de los ganadores de las distintas ediciones de los Premios Nacionales de Cómic convocados por el Ministerio de Cultura desde 2007. De hecho, estarán tanto el primer galardonado, Max, como la flamante ganadora de la última edición, Bea Lema. También se citan autores españoles laureados con los prestigiosos Premios Will Eisner de la Industria del Cómic, como Salvador Larroca, David Aja, Bruno Redondo o Juanjo Guarnido, entre otros. Además, intervendrán tanto artistas con una larga trayectoria como Marika Vila o Albert Monteys, como jóvenes creadores como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan. Participarán, asimismo, expertas e investigadoras del mundo del cómic como Elisa McAusland o Ana Merino.

Entre las múltiples actividades que tendrán lugar en el Pabellón de España destacan las mesas redondas sobre cómic y memoria o viñetas y feminismo, así como las conversaciones en torno a grandes figuras de la historia del tebeo español. En total, la agenda propone siete clases magistrales y encuentros con el público; y más de veinte mesas redondas sobre las temáticas más variadas: ‘Genealogías y cómic’, ‘Comic y memoria’, ‘Escribir con dibujos’, ‘El boom de los 80’s’, ‘Pop popular y folklore’, ‘Creando lectores’, ‘Viñetas y feminismo’, ‘Historia del cómic español: homenaje a Ibáñez’, ‘Los tiempos del TBO: homenaje a Josep Coll’ o ‘Cómic social’, entre otras.

El espacio, creado por el estudio de diseño multidisciplinar especializado en espacios culturales y museografía Jesús Moreno y Asociados, cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados y está organizado en varias secciones: una zona de actividades, donde habrá programación ininterrumpida; una zona profesional destinada a encuentros profesionales entre agentes del sector; y una exposición. Dará también cabida a una muestra bibliográfica que ofrecerá una panorámica de la edición del cómic en España, con obras de todos los participantes de la delegación española.
Cuatro exposiciones repartidas por la ciudad
La propuesta de España como País Foco en Angulema se amplía con un programa expositivo con diversos formatos distribuido en diferentes enclaves de la ciudad. Así, la exposición ‘Constelación gráfica’, producida en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), plantea un recorrido por los universos de nueve autoras españolas, a modo de exploración de todos los cambios que han modificado radicalmente el ecosistema del cómic en España y que han permitido el surgimiento de una ‘constelación’ de autoras vanguardistas.

Por su parte, el Pabellón de España acogerá una exposición de las obras que han sido galardonadas con el Premio Nacional del Cómic a lo largo de sus dieciocho ediciones; mientras que el ‘Espace Jeneusse’ dará visibilidad a tres colecciones de autores españoles con presencia en el mercado francés: ‘Hooky’ de Miriam Bonastre Tur; ‘Las hericornias’ de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y ‘Atlas y Axis’ escrita y dibujada por Pau.
Además, el Atrio de la Plaza del Ayuntamiento albergará la muestra ‘España talento en viñetas: una visión histórica, del presente y del futuro del cómic español’.
Programa profesional
Durante el festival se desarrollarán diferentes actividades en el ‘Espacio profesional’, como una mesa sobre estrategias de internacionalización; o la presentación del ‘Libro Blanco del Cómic en España’, un documento promovido y elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic con el apoyo del Ministerio de Cultura y de Acción Cultural Española (AC/E), que ofrece una radiografía completa del sector y ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador. España contará, además, con un stand dentro del Mercado Internacional de Derechos (MID) del festival, que se ofrecerá a las editoriales españolas para sus actividades comerciales.

Apoyo al sector del cómic
La presencia española en Angulema se suma a las diferentes iniciativas que desde el Ministerio de Cultura se vienen realizando en apoyo al sector español del cómic, como la celebración cada 17 de marzo del Día del Cómic y del Tebeo; el grupo de trabajo dedicado al cómic en la Mesa del Libro; la presencia institucional en la Comic Con de San Diego 2023; o el desarrollo de una línea de ayudas específicas para el sector.
Asimismo, consolida la estrategia de internacionalización del libro español, que se refleja en el importante papel que ha desarrollado España como invitado de honor en diferentes eventos internacionales del sector editorial en los últimos años: Fráncfort (2022), Calcuta (2023), Panamá y Guadalajara (2024) y Bogotá (2025).
Encuentros
El Mazoka, el mercado de dibujo e ilustración de Vitoria-Gasteiz, celebra su IX edición

La IX edición de Mazoka, primer referente estatal como Mercado Gráfico especializado, se celebrará los días 20, 21 y 22 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Una cita pre navideña perfecta para esos regalos únicos de última hora en un ambiente mágico e ilustrado, un mercado de arte con precios accesibles con obras originales, reproducciones o productos de tirada limitada a la venta.
Todo ello de la mano directa las ilustradoras e ilustradores, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas que los han creado y dibujado, y que compartirán en directo el proceso, inspiración, técnica o historia de cada regalo. Montehermoso volverá a engalanarse con la identidad visual y colores de este año, ningún año es igual – de forma que el depósito se convierte en una obra en sí mismo-, inspirada en el cartel de esta IX edición, creación de la ex mazokalari y premio Euskadi de Ilustración, la alavesa Yolanda Mosquera.

La AZOKA, además una muestra expositiva con opción de compra de obras o productos de autoras y autores relevantes, es también un espacio de apoyo, convivencia y encuentro del que salen distintos proyectos y colaboraciones. Inspirada en este concepto de comunidad o hermandad, la ilustradora del cartel de esta IX edición, Yolanda Mosquera (Amurrio, 1973), nos regala la metáfora de la gallina y los polluelos:
“Mazoka representa para mí, como ex mazokalari y amiga, protección. Protección no sólo de un oficio, sino de unos valores. Protección del detalle, del cuidado, de lo pequeño y de lo grande. Dignidad del oficio. También simboliza congregación, la misma cuyos feligreses comulgamos por entender un mundo más hermoso. Esa gallina, que antaño podría ser partícipe de cualquier feria, ahora se redibuja en Mazoka. Su ala se extiende y calienta. Los polluelos rompen la cáscara, cada uno representa una técnica y estilo gráfico, y celebran la vida”, afirma Yolanda Mosquera.
Las ilustradoras. Artistas “Fuera del Canon”
Desde su primera edición en 2015, este mercado ha ido consolidándose como referente en el sector, gozando actualmente de renombre a nivel territorial y estatal. Y desde 2015 tanto las solicitudes como la participación de mujeres o géneros no binarios siempre han superado el 70%. La ilustración es considerada incluso hoy en día en los programas educativos de las Facultades de Bellas Artes, dentro de las artes plásticas, como un arte menor. Y la ilustración aplicada a productos o realizada por encargo para ser reproducida en textiles, vajillas, señalética, packaging, muñecas etc., como un oficio de utilidad comercial sin sello autoral o artístico. Curiosamente estos trabajos y dibujos, que nos rodean y han rodeado siempre, no gozan de reconocimiento ni visibilidad como no han gozado de visibilidad las autoras de los mismos, porque efectivamente detrás de esos trazos estaban, y están, mayoritariamente mujeres.

Catálogo Mazoka
En co-edición con la Diputación Foral de Álava y gracias al patrocinio principal del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Mazoka presenta una cuidada edición en papel del III Catálogo de artistas, que incluye la obra y trayectoria de las, los y les mazokalaris de la IX edición. Una publicación informativa que ha adquirido el prestigio de ser considerada como un reconocimiento curricular en el sector de la ilustración.
Colaboraciones
MAZOKA, no es sólo un mercado, es también un lugar de encuentro entre profesionales creativos y público. Una plaza estratégica en el que nacen sinergias y en el que profesionales consagrados y valores emergentes, tanto locales como internacionales, comparten espacio, conviven y suman juntos demostrando el éxito y la importancia de una buena y eficaz comunicación gráfica ilustrada.
Por ello la organización ha querido dar un primer paso para visibilizar, reconocer y premiar propuestas KM0, proyectos locales que apuestan por la ilustración. En esta edición cuentan con una pequeña colaboración de la patata alavesa con Euskolabel, UDAPA, que ha apostado por sacar una tirada navideña especial con la Ilustración del Cartel de esta IX edición. Con ello, Mazoka aspira a que se incentive a otras empresas a conocer, colaborar y apostar por el buen diseño y el dibujo, y se creen nuevas redes profesionales con la ilustración como valor añadido.

Por otro lado en el nuevo espacio MAZOKA LAGUN podremos disfrutar de pequeños proyectos que miman la ilustración como “Un Altavoz para tu Ilustración”, el podcast del blog especializado “Un Periodista en el Bolsillo” que estará efectuando entrevistas en directo; “Drawfolio”, “AnotherPress” y “Tintaentera”, servicios especializados de web, edición de autora o autor e imprenta de series limitadas en risografía, serigrafía; Revistas de LIJ como “Peonza” con más de 30 años de trayectoria o “Behinola” de Galtzagorri Elkartea sobre literatura infantil y juvenil en euskera y de autoría vasca; “Femiñetas”, un periódico colectivo y autogestionado, feminista e ilustrado o dos proyectos alaveses como son Last Cobalto o Zigor Encuadernación, en los que, con el trabajo artesanal en cerámica o papel, crean piezas ilustradas únicas.
Actividades ilustradas
Durante los tres días del evento, a las ya clásicas visitas guiadas, la dibuteka para peques y no tan peques, presentaciones de revistas o el ilustramatón, en 2024 se suma una nueva actividad: la Consultoría creativa. Puedes acudir sin cita con un sueño o pesadilla, un problema, una historia o un poema y salir con la receta de un dibujo como prescripción ilustrada.
Cestas ilustradas “Dena para la Dana”
Este año al organización de MAZOKA, y sus mazokalaris, han decidido DONAR las ganancias del sorteo de las cestas ilustradas a APIV (Associació de Professionals de la Il·lustració Valenciana) para que distribuya y gestione el dinero en beneficio de las, los y les compañeres afectades, entre elles ex mazokalaris y mazokalaris. Los boletos se pueden adquirir de forma online (www.mazoka.org/sorteo-dana) y de forma presencial durante el mercado, los días 20, 21 y 22 de diciembre, así como desde el 11 de diciembre y hasta el 20 de diciembre en las librerías de Gasteiz: Mara-Mara, Zuloa, Anegón y el espacio Másbarro.
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