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Repasamos con el ilustrador Guridi algunos de sus últimos proyectos, como ‘Dos caminos’: «La reflexión sobre las relaciones y la vida en general puede expresarse a través de cruces y caminos distintos, decisiones sobre hacia dónde ir»

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Guridi Dos caminos

Acaba de recibir una mención especial en los Bologna Ragazzi Awards de la Feria de Bolonia que se celebrará este año por ‘Dos caminos‘, un álbum ilustrado precioso, que te pone los pelos de punta, que te hace asentir con la cabeza a media que pasas sus páginas. Un proyecto junto a la Editorial Libre Albedrío. Hablamos del ilustrador Guridi. En esta entrevista hemos querido repasar algunos de sus últimos trabajos a través de su voz, que él nos contara o nos diera alguna pincelada de cada uno de ellos. En las siguientes líneas pisamos de puntillas cada uno de esos libros como si fueran pequeños charcos en el camino, para acabar calados hasta los huesos del trabajo de este ilustrador. Esperamos que os guste.

¿Qué puede pasar cuando existen ‘Dos caminos’? Guridi: «La reflexión sobre las relaciones y la vida en general puede expresarse a través de cruces y caminos distintos, decisiones sobre hacia dónde ir, …. En este caso reflexiono sobre la relación de pareja, a través del tiempo, con todo el abanico de posibilidades mostrado en el trazado de dos caminos distintos.

Guridi Dos caminos

¿Dónde está ‘El último árbol’? «La ecología ha pasado de ser una ilusión, una utopía, a ser una necesidad, el último árbol plantea un futuro incierto para las generaciones futuras, pero con un sentido reflexivo, que no deje indiferente -asegura Guridi-. El último árbol está en nosotros».

Guridi Le derniere arbre

Los árboles suelen dar buena sombra, pero hay una sombra especial, ‘Shadow’.. «Shadow es un canto a la formación del individuo, a la personalidad de cada uno, es una búsqueda del yo más interno, el que me hace ser más auténtico». (Editorial Tres Tigres Tristes).

Guridi Shadow

Las sombras en la noche las produce la luz artificial… ¿Qué sucede en una ‘Noche de gatos hambrientos‘? «El reto de unir cómic e ilustración se volvió una obsesión, la misma obsesión del protagonista por encontrar al asesino en una noche lluviosa donde no todos los gatos son lo que parecen…». (Adriana Hidalgo Editora).

Guridi Noche de gatos hambrientos

¿’Cómo meter una ballena en una maleta‘? «No podía permanecer callado ni pasivo ante un drama que Europa está rechazando para permanecer en su aparente paraíso de bienestar, el desplazamiento masivo de personas ante los conflictos en todo el mundo es un problema de TODOS contra el que TODOS tenemos que actuar -afirma Guridi-. Tenía que mostrar visibilidad y apoyo a la ONG Proactiva Open Arms que se está dejando la piel en el Mediterráneo para evitar más muertes en esta situación que los europeos no queremos ver. Los que nos dedicamos al mundo de la imagen tenemos una labor de sensibilización en nuestras manos que no debemos dejar pasar, es fundamental, no se trata de adoctrinar sino de hacer pensar». (Editorial Tres Tigres Tristes).

Guridi Cómo meter una ballena en una maleta

¿Y cómo se abarca ‘Un bout de mer‘ (un pedazo de mar)? «El agua es algo que no sabemos apreciar, ante el cambio climático hay muchas zonas en el mundo en las que este elemento se convierte en un lujo -dice Guridi-. En las zonas desérticas el mar es una ilusión que muchas personas no conocen, Ingrid Chabbert y yo hablamos en esta historia del amor al agua». (Ed. Frimousse).

Guridi Un bout de mer

¿Quién es ‘Catalina sin pamplinas’? «Catalina es una mujer con una pasión por encima de todas las cosas: el Flamenco. Bailar se convierte en una necesidad que le hace abrirse a nuevos mundos, en este libro Leonor y yo hablamos de arte, compás, de compartir y disfrutar, de viajar y taconear». (Ediciones La Fragatina).

Guridi Catalina sin pamplinas

¿Y el enorme y malvado ‘Feroz’? «Retomar un clásico es siempre un reto importante, pero cuando este clásico se cambia de punto de vista se descubre una posibilidad nueva, un libro con un poco de mito de Frankenstein, un poco de curiosidad y mucho de dulzura mezclados en una historia sencilla», nos cuenta Guridi. (Editado en España por Bruño).

Guridi Feroz

¿Qué hacen cinco moscas con una trompeta? «Siempre he sido un enamorado del humor absurdo, en este caso jugamos con un mundo minúsculo y una sorpresa, una sorpresa pequeña y amarilla que nadie sabe para qué sirve». (Ed. Frimousse).

Guridi Cinco moscas y una trompeta

Y, ¿qué hay debajo de tu cama (‘Under my bed’)? «Debajo de la mía seguro que muchas pelusas jajajajaja, pero este libro es uno de esos libros en los que gusta sentirse muy niño, con asquerosidades, ruptura de normas e imaginación,…. y muchos monstruos…». (Berbay Books).

Guridi Under my bed

¿Por qué ‘Tú y yo‘ es ‘El cuento más bonito del mundo’? «Porque la llegada de un hermano/a es siempre un cambio maravilloso en nuestras vidas, porque los sentimientos en los más pequeñitos son algo que nunca hay que obviar». (Editorial Combel).

Guridi Tu y yo

¿Y qué ocurre en “El libro del mundo”? «El libro del mundo es un libro solidario que demuestra lo lejos que se puede llegar con la imaginación, una maravilla de texto de Eliacer Cansino a medio camino entre la realidad y la ficción ilustrado a dos tintas jugando con dos vidas paralelas». (Editorial Rayuela Infancia).

Guridi El libro del mundo

¿Qué sombras tiene el arcoiris? «Hacer un libro para México que tratase el tema de la homofobia ha sido un auténtico placer para mí, ya es hora de que miremos el arcoiris de nuevo con la ilusión con la que lo miran los niños y niñas y no con rechazo o miedo al cambio». afirma Guridi. (Fondo de Cultura Económica).

Guridi Sombras en el arcoiris

Y por ahí se escuchó… ‘Croac’.. «Ayyy Croac, Fran Pintadera plantea un sketch en el que un montón de ranas salen al escenario ha dejarnos perplejos, la estupidez humana reflejada con humor en ancas de rana y nenúfares». (Editorial Libre Albedrío).

Guridi Croac

¿Soñamos? «Soñar con el cambio, con que otro mundo es posible, con que pequeñas acciones pueden desembocar en grandes decisiones. El bien común y la educación de todos como bandera. Un libro solidario para un viaje solidario de Meraki«.

Guridi Soñamos

Cómic

COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

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La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

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Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

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Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».

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Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

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En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. 

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Cómic

Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

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La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

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Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.

El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.

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Álbum Ilustrado

El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

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Apiast

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.

¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”. 

APIAST
Andrea Sotorrío – Simonetta Designs

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

APIAST
Fotografía de Montse Vega

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”. 

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.

Tenéis más información en la web de APIAST.

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