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Nos adentramos en el mundo ilustrado de Juanjo Gasul
Conocimos el trabajo del ilustrador Juanjo Gasull gracias a su iniciativa, al recibir un correo electrónico en el que nos hablaba de su trabajo y nos lo mostraba. Enseguida nos enamoramos de alguna de esas ilustraciones y vimos la necesidad de poder compartirlas con mucha más gente, algo que hacemos ahora en estas líneas. Un tiempo después tuvimos la suerte de conocerlo personalmente, ambos lejos de nuestras ciudades, en Vitoria, en el Mercado de Dibujo e Ilustración Mazoka. Aquí podéis conocer un poco mejor el trabajo de Juanjo y lo que hay detrás de esas ilustraciones.
¿Cómo empiezas en este mundo de la ilustración? Juanjo Gasull: «Desde muy pequeño me ha gustado dibujar, ya en la escuela durante la secundaria me ocupaba de hacer los carteles para la exposición de trabajos de final de curso, las portadas de los proyectos de lengua o matemáticas, o los murales de Navidad. Pero realmente cuando empecé a entender el verdadero concepto de la ilustración fue cuando estudié en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Alcoy. Esos dos años fueron una experiencia inolvidable y muy nutritiva, ya que vivía junto con dos compañeros y diariamente estábamos diseñando, compartiendo ideas, planteando proyectos y aprendiendo lo que era la ilustración».
¿Qué es lo que más te atrae de este mundo y qué es lo que te da miedo? «Lo que más me atrae de este mundo de la ilustración y la creación de imágenes es que cada diseño es un reto personal, cada diseño que realizo es una lucha conmigo mismo en cuanto a lo que quiero transmitir o contar -nos cuenta Juanjo Gasull-. Es una búsqueda que acaba teniendo como resultado un reflejo de lo que yo soy. Por otro lado, lo que más miedo me da es que un día se vaya esta magia creativa, y pierda toda mi esencia, por eso intento diseñar al máximo diariamente. Me esfuerzo para que jamás desaparezca esa manera que tengo de ver el mundo».
Háblanos un poco de tu trabajo, ¿en qué líneas trabajas? ¿Qué te gusta reflejar en ellas? «Mi trabajo se basa en un tipo de ilustración que intenta buscar una reflexión en el espectador, tampoco sé si mi estilo de ilustración es ilustración infantil, juvenil, conceptual o cualquiera de estas etiquetas -nos comenta Juanjo Gasull-. En muchas de mis ilustraciones intento trabajar como si me pusiera una máscara y mirara a través de los ojos de un niño, esto me ofrece una sencillez y una inocencia que la gente adulta con los años va perdiendo».
Hemos hablado en alguna ocasión que encajan bien en la llamada ilustración para prensa, ¿es intencionado? ¿Qué te parece ese canal? «Normalmente no diseño buscando una finalidad, simplente intento que sea un proceso natural. Sí que es cierto que algunas ilustraciones encajan bien dentro del campo de la ilustración de prensa. Me gusta jugar con los dobles sentidos que nos ofrecen los objetos o las situaciones corrientes. Realmente me parece un canal fantástico, ya que en la ilustración de prensa muchas veces el texto se apoya en una ilustración, y la finalidad del ilustrador desde mi punto de vista es contar la misma historia pero sin redundar en lo ya dicho en el texto».
¿Con qué técnicas trabajas la ilustración? «Habitualmente suelo emplear la técnica digital -afirma Juanjo Gasull-. La gran mayoría de mis ilustraciones están realizadas con Photoshop. Sí que es verdad que me suelo hacer un boceto sencillo en papel, pero una vez tengo la idea la realizo directamente con el ordenador. Me gusta mucho trabajar con pinceles secos, manchas planas y las texturas. Los fondos blancos predominan mucho en las ilustraciones que realizo, pero eso realmente me gusta, ya que centro la atención del espectador en el personaje principal, u objeto, que es el motivo real por el que hago la ilustración».
Has reflejado también tus personajes a través de esculturas, con una técnica singular, porque no son lo que parecen… «Con motivo de la feria de Ilustración y dibujo Mazoka 2017, realizé unos muñecos de corcho en un taller de fallas valenciano llamado ‘‘CAPDESUROSTUDI’’, la técnica es la tradicional que se emplea para los monumentos falleros que tienen lugar en marzo de cada año en la Ciudad de Valencia y en los pueblos de los alrededores. Si que es verdad que la gente al ver los muñecos acabados no se imaginan que estén realizados con corcho. Es una técnica muy tradicional con materiales muy sencillos y baratos, pero el resultado es una maravilla, además esto me sirvió como excusa para realizar mis personajes en un formato tridimensional».
Has tenido la oportunidad de comprobar el feedback sobre tu trabajo en algún encuentro de ilustración, como el que comentabas del Mazoka. ¿Cómo ha sido esa reacción a tu trabajo? «La feria de ilustración y dibujo Mazoka fue algo espectacular y me llenó de energía para seguir creando. La organización que dirige el evento es una verdadera maravilla, todo estaba perfecto y no nos faltaba de nada -afirma Juanjo Gasull-. En cuanto al feedback que tuvo mi trabajo, fue espectacular. La gente se interesaba mucho y me preguntaban qué intentaba transmitir con mis ilustraciones. Me contaban diferentes visiones en cuanto a un mismo diseño, que me aportan nuevos puntos de vista a la hora de ver mis ilustraciones».
Háblanos también un poco de los reconocimientos obtenidos hasta ahora, porque tu trabajo ya ha sido seleccionado en diferentes encuentros… «Si, la verdad es que si me pongo a pensarlo ni me lo creo. Siempre intento presentarme a todas las convocatorias y concursos relacionados con la ilustración, y últimamente está dando buenos resultados. Hace unos meses, cinco de mis ilustraciones estuvieron seleccionadas entre los 50 finalistas del concurso ‘‘Golden Pinwheel Young Illustration Competition’’ para la feria internacional del libro en Shanghai. También el Mazoka fue una sorpresa enorme, ya que también hubo un proceso de selección amplio y tuve la oportunidad de ir a Vitoria, participar en la feria, y además conocer a gente maravillosa. Y hace poco recibí la noticia de que estaba preseleccionado para ‘‘Ilustrarte 2018’’, el congreso de ilustración que se realiza en el Centro de Cultura Contemporánea de Castelo Branco, en Portugal. Eso me demuestra que si le pones ganas a lo que haces todo acabará dando buenos resultados».
¿Qué esperas de este 2018? ¿Cuál es el reto? «Simplemente quiero seguir trabajando y conociéndome a mí mismo a través de mis ilustraciones, y como decía antes al final todo dará buenos resultados -asegura Juanjo Gasull-. Sí que es verdad que me gustaría encontrar algún trabajo como ilustrador en algun estudio, o si todo fuera genial poder meterme en alguna agencia de ilustración, pero eso ya son sueños y todavía falta mucho por trabajar y aprender. Como reto para este 2018 simplemente ser feliz, sonreir y seguir aprendiendo, conociendo gente y disfrutando de este mundo lleno de incertidumbres y alegrías que es la Ilustración».
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.
Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.
LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.
Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.
Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.
La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.
El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
Álbum Ilustrado
Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2
La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.
El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.
Una campaña online que celebra el poder de la ilustración
Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.
Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.
Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas
Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.
Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.
Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud
La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.
Un proyecto europeo de amplia escala
EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.
La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
Carolina Luzón y Juan Mata nos dicen que ‘Siempre amanece’
Anna Llenas nos habla del álbum ilustrado y la app ‘El monstruo de colores’: «En el momento en que lo hice sólo trataba de explicar una cosa que para mí había sido importante: tomar conciencia de las emociones y darme permiso para sentirlas»
Lula Goce y sus murales que dialogan con el entorno
David González y ‘Kai-no-Hi’: «Decidí documentarme y dibujar a los personajes adultos con ropas tradicionales como el kimono, y a los niños con el uniforme escolar típico del Japón de los años veinte»
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