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Nos adentramos en el mundo ilustrado de Juanjo Gasul

Conocimos el trabajo del ilustrador Juanjo Gasull gracias a su iniciativa, al recibir un correo electrónico en el que nos hablaba de su trabajo y nos lo mostraba. Enseguida nos enamoramos de alguna de esas ilustraciones y vimos la necesidad de poder compartirlas con mucha más gente, algo que hacemos ahora en estas líneas. Un tiempo después tuvimos la suerte de conocerlo personalmente, ambos lejos de nuestras ciudades, en Vitoria, en el Mercado de Dibujo e Ilustración Mazoka. Aquí podéis conocer un poco mejor el trabajo de Juanjo y lo que hay detrás de esas ilustraciones.
¿Cómo empiezas en este mundo de la ilustración? Juanjo Gasull: «Desde muy pequeño me ha gustado dibujar, ya en la escuela durante la secundaria me ocupaba de hacer los carteles para la exposición de trabajos de final de curso, las portadas de los proyectos de lengua o matemáticas, o los murales de Navidad. Pero realmente cuando empecé a entender el verdadero concepto de la ilustración fue cuando estudié en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Alcoy. Esos dos años fueron una experiencia inolvidable y muy nutritiva, ya que vivía junto con dos compañeros y diariamente estábamos diseñando, compartiendo ideas, planteando proyectos y aprendiendo lo que era la ilustración».
¿Qué es lo que más te atrae de este mundo y qué es lo que te da miedo? «Lo que más me atrae de este mundo de la ilustración y la creación de imágenes es que cada diseño es un reto personal, cada diseño que realizo es una lucha conmigo mismo en cuanto a lo que quiero transmitir o contar -nos cuenta Juanjo Gasull-. Es una búsqueda que acaba teniendo como resultado un reflejo de lo que yo soy. Por otro lado, lo que más miedo me da es que un día se vaya esta magia creativa, y pierda toda mi esencia, por eso intento diseñar al máximo diariamente. Me esfuerzo para que jamás desaparezca esa manera que tengo de ver el mundo».
Háblanos un poco de tu trabajo, ¿en qué líneas trabajas? ¿Qué te gusta reflejar en ellas? «Mi trabajo se basa en un tipo de ilustración que intenta buscar una reflexión en el espectador, tampoco sé si mi estilo de ilustración es ilustración infantil, juvenil, conceptual o cualquiera de estas etiquetas -nos comenta Juanjo Gasull-. En muchas de mis ilustraciones intento trabajar como si me pusiera una máscara y mirara a través de los ojos de un niño, esto me ofrece una sencillez y una inocencia que la gente adulta con los años va perdiendo».
Hemos hablado en alguna ocasión que encajan bien en la llamada ilustración para prensa, ¿es intencionado? ¿Qué te parece ese canal? «Normalmente no diseño buscando una finalidad, simplente intento que sea un proceso natural. Sí que es cierto que algunas ilustraciones encajan bien dentro del campo de la ilustración de prensa. Me gusta jugar con los dobles sentidos que nos ofrecen los objetos o las situaciones corrientes. Realmente me parece un canal fantástico, ya que en la ilustración de prensa muchas veces el texto se apoya en una ilustración, y la finalidad del ilustrador desde mi punto de vista es contar la misma historia pero sin redundar en lo ya dicho en el texto».
¿Con qué técnicas trabajas la ilustración? «Habitualmente suelo emplear la técnica digital -afirma Juanjo Gasull-. La gran mayoría de mis ilustraciones están realizadas con Photoshop. Sí que es verdad que me suelo hacer un boceto sencillo en papel, pero una vez tengo la idea la realizo directamente con el ordenador. Me gusta mucho trabajar con pinceles secos, manchas planas y las texturas. Los fondos blancos predominan mucho en las ilustraciones que realizo, pero eso realmente me gusta, ya que centro la atención del espectador en el personaje principal, u objeto, que es el motivo real por el que hago la ilustración».
Has reflejado también tus personajes a través de esculturas, con una técnica singular, porque no son lo que parecen… «Con motivo de la feria de Ilustración y dibujo Mazoka 2017, realizé unos muñecos de corcho en un taller de fallas valenciano llamado ‘‘CAPDESUROSTUDI’’, la técnica es la tradicional que se emplea para los monumentos falleros que tienen lugar en marzo de cada año en la Ciudad de Valencia y en los pueblos de los alrededores. Si que es verdad que la gente al ver los muñecos acabados no se imaginan que estén realizados con corcho. Es una técnica muy tradicional con materiales muy sencillos y baratos, pero el resultado es una maravilla, además esto me sirvió como excusa para realizar mis personajes en un formato tridimensional».
Has tenido la oportunidad de comprobar el feedback sobre tu trabajo en algún encuentro de ilustración, como el que comentabas del Mazoka. ¿Cómo ha sido esa reacción a tu trabajo? «La feria de ilustración y dibujo Mazoka fue algo espectacular y me llenó de energía para seguir creando. La organización que dirige el evento es una verdadera maravilla, todo estaba perfecto y no nos faltaba de nada -afirma Juanjo Gasull-. En cuanto al feedback que tuvo mi trabajo, fue espectacular. La gente se interesaba mucho y me preguntaban qué intentaba transmitir con mis ilustraciones. Me contaban diferentes visiones en cuanto a un mismo diseño, que me aportan nuevos puntos de vista a la hora de ver mis ilustraciones».
Háblanos también un poco de los reconocimientos obtenidos hasta ahora, porque tu trabajo ya ha sido seleccionado en diferentes encuentros… «Si, la verdad es que si me pongo a pensarlo ni me lo creo. Siempre intento presentarme a todas las convocatorias y concursos relacionados con la ilustración, y últimamente está dando buenos resultados. Hace unos meses, cinco de mis ilustraciones estuvieron seleccionadas entre los 50 finalistas del concurso ‘‘Golden Pinwheel Young Illustration Competition’’ para la feria internacional del libro en Shanghai. También el Mazoka fue una sorpresa enorme, ya que también hubo un proceso de selección amplio y tuve la oportunidad de ir a Vitoria, participar en la feria, y además conocer a gente maravillosa. Y hace poco recibí la noticia de que estaba preseleccionado para ‘‘Ilustrarte 2018’’, el congreso de ilustración que se realiza en el Centro de Cultura Contemporánea de Castelo Branco, en Portugal. Eso me demuestra que si le pones ganas a lo que haces todo acabará dando buenos resultados».
¿Qué esperas de este 2018? ¿Cuál es el reto? «Simplemente quiero seguir trabajando y conociéndome a mí mismo a través de mis ilustraciones, y como decía antes al final todo dará buenos resultados -asegura Juanjo Gasull-. Sí que es verdad que me gustaría encontrar algún trabajo como ilustrador en algun estudio, o si todo fuera genial poder meterme en alguna agencia de ilustración, pero eso ya son sueños y todavía falta mucho por trabajar y aprender. Como reto para este 2018 simplemente ser feliz, sonreir y seguir aprendiendo, conociendo gente y disfrutando de este mundo lleno de incertidumbres y alegrías que es la Ilustración».
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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