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Agustina Guerrero nos habla sobre el personaje de la Volátil: «Lo que más me gusta es el hecho de hacer una viñeta y que prácticamente no tenga dibujo y que diga muchísimo»
Hace poco tiempo ha llegado a las librerías el último libro que tiene como protagonista a la Volátil, el personaje creado por la ilustradora Agustina Guerrero. Lumen edita ‘A calzón quitado‘. Hace ya tiempo tuvimos la oportunidad de charlar con ella sobre el origen de este personaje y sobre su trabajo. Entonces aún no estaba terminado este último libro, pero ya Agustina nos esbozaba algunas ideas. Con ella nos centramos en ‘Érase una vez… la Volátil‘, el tercer libro en aparecer, pero realmente el primero, como ella misma nos contaba. Esto es lo que nos comentaba entonces, y sirve perfectamente para hacernos una idea del origen de este personaje y de cómo trabaja Agustina.
Agustina Guerrero: «Llevo ya tres libros con la Volátil, el que estoy haciendo ahora es el cuarto. Si bien ‘Diario de una Volátil’ y ‘Mamma mía’ cuentan historias diferentes, porque, por ejemplo ‘Mamma mía’ es sobre mi embarazo; pero la estructura del libro y bueno, el tipo de humor, son similares. Con ‘Érase una vez…’ me pasó que tenía ganas de mostrar algo diferente, porque necesitaba dar un paso, no sé si para adelante o para atrás, pero yo lo siento como un paso para adelante porque fue el libro que más disfruté de hacer. Y con este libro nuevo me pasa algo similar, tengo ganas de que sea algo diferente. Prestarle también atención a lo que es el libro como objeto, digamos, es un libro con muchos detalles que lo hacen un libro bonito, estéticamente, pero el contenido también es diferente. Imágenes blancas, como lo que vengo trabajando últimamente”.
«Érase una vez… la volátil en realidad es el primero, en cuanto a la relación tiempo y espacio, digamos. Lo pensé porque mucha gente se preguntaba qué, cómo te dio por dibujar, cómo nació este personaje, y para mí ese período fue un momento tan importante y bueno, de muchos cambios, que tenía muchas ganas de plasmar. Para mí esa fue una época determinante en mi vida -nos cuenta Agustina Guerrero-. El personaje nació como un diario íntimo, en realidad, era mío, personal, y que no le importaba a nadie. Estaba haciendo otros trabajos en paralelo, embarcada en otras cosas, y la Volátil, como era un dibujo rápido, sencillo, era un dibujo íntimo, un dibujo mío. Iba dibujando, por la noche dibujaba las cosas que me pasaban en el día, ideas que tenía… Pero bueno, sin la finalidad de mostrarlo, en absoluto. De solo pensarlo me daba muchísima vergüenza».
«Un día entraron a robar a mi casa, se llevaron el ordenador con el cuento infantil que estaba haciendo, un montón de trabajos, pero no se llevaron un ordenador viejo que, bueno, realmente lo iba a tirar. Pero, como no tenía otra cosa, decidí pasar mis dibujos del diario íntimo al ordenador y, como te decía, como son dibujos sencillos y con colores planos y tal, el ordenador lo resistía. Y lo colgué. Y me dí cuenta que la gente empezaba a reaccionar a esos dibujos, a esas viñetas, y me animé a seguir colgando. Y cada vez más, cada vez más, hasta el día de hoy que tiene, no sé, más de medio millón de seguidores. Ahora ya estoy con mi cuarto libro… Fue algo muy fuerte lo que pasó».
«Yo trabajo en el caos, así funciono mejor. Antes sí que solía llevar una libretita y bueno, iba apuntando todo lo que me pasaba -asegura Agustina Guerrero-. De hecho la sigo llevando, porque uno nunca sabe cuando ni dónde pueden venir las ideas. Pero a día de hoy sí que me siento en el ordenador, y no sé qué es lo que voy a hacer, y la viñeta nace. No sé de qué manera, pero surge. Creo que el hecho de ya tener tantos años con el personaje, y de que sea más sólido y que ya tenga una personalidad, hace que me sea más fácil hacer la viñeta».
«En cuanto a los libros, a la hora de hacer un libro… es diferente hacer una viñeta suelta para colgar en internet a hacer un libro. Y más ‘Érase una vez… la Volátil’, que es novela gráfica, es decir, que tenía una trama, tenía una continuidad,… Los otros libros son viñetas sueltas que tú puedes abrir el libro y leerlo desde donde quieras. Pero este libro para mí era un reto, porque tenía muchas ganas de hacer una novela gráfica, de mostrar al personaje de una manera más cruda, más real, más sincera, porque bueno, no todo es alegría -afirma Agustina Guerrero-. Y bueno, a la hora de hacerlo también fue muy caótico, porque si bien yo tenía la historia en mi cabeza, porque es una historia real, para mí es imposible trabajar con un guión, simplemente me sentaba y empezaba a hacer páginas sin tener nada pensado de antemano. Yo trabajo de una manera muy inmediata, y a través de lo que siento en el momento y, bueno, así funciono».
«Al principio lo hacía a mano, lo escaneaba y luego lo pintaba en el ordenador. Pero para ‘Érase una vez… la Volátil’ me compré la Cintiq, y bueno, la verdad que es más rápido, y te decía también que ahora como soy mamá, necesito ser más práctica y esto ayuda».
«Lo que menos me gusta dibujar, los coches -sonríe Agustina Guerrero-. No, todo lo que sea coches, bicicletas, motos, me cuesta muchísimo. Pero lo que más me gusta es, no sé si en cuanto a objeto, digamos, el hecho de hacer una viñeta y que prácticamente no tenga dibujo y que diga muchísimo. Últimamente he estado haciendo viñetas así, muy blancas, digamos, con pocos elementos, y que intento que el mensaje sea potente a través de pocos detalles. Antes sí que tenía la necesidad de llenarlo todo, inclusive lo llenaba todo de texto, era como que quería explicarlo todo a través de las imágenes y de las palabras, y que no quedara duda de lo que yo quería contar. Y ahora empecé a resumir y con un solo elemento poder explicar mucho más, y a veces ni siquiera tiene diálogo, no tiene texto. Entonces, llegar a eso, a ese resumen, pero que sea un mensaje contundente, me encanta. Es lo que más me gusta porque me hace sentir satisfecha con mi trabajo y decir, bueno, no tenerle miedo al blanco, digamos».
«El hecho de que cuando veo trabajos de otras personas y me veo en el trabajo, inmediatamente me acerca al personaje, al autor, a la viñeta. Y creo que con la Volátil pasa lo mismo, la gente se ve en el personaje, independientemente de si es un hombre o una mujer, porque le pueden pasar a un hombre también las cosas que le pasan a la Volátil. Pero el hecho de verse reflejados en hechos que yo pensaba que me pasaban a mí sola, hace que el personaje funcione. Ayudó que naciera como un diario íntimo porque, cuando uno escribe para sí mismo, yo cuando estaba sola y dibujaba, bueno, como no sientes la presión de otros ojos, que te lo van a ver o te lo van a criticar, uno se relaja, y las ideas fluyen sin ningún tipo de vergüenza. Entonces a la hora de hacerlo público sí que era mi premisa principal de dejar la vergüenza a un lado y que siga siendo como un diario íntimo, aunque lo vean un montón de personas».
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.
Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.
LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.
Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.
Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.
La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.
El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
Álbum Ilustrado
Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2
La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.
El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.
Una campaña online que celebra el poder de la ilustración
Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.
Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.
Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas
Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.
Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.
Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud
La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.
Un proyecto europeo de amplia escala
EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.
La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
Carolina Luzón y Juan Mata nos dicen que ‘Siempre amanece’
Anna Llenas nos habla del álbum ilustrado y la app ‘El monstruo de colores’: «En el momento en que lo hice sólo trataba de explicar una cosa que para mí había sido importante: tomar conciencia de las emociones y darme permiso para sentirlas»
Lula Goce y sus murales que dialogan con el entorno
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