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Xavier Salomó y ‘OFF’: «Como ilustrador sientes una gran libertad, ya que el cuerpo del texto es inexistente. Como autor, al privarte de las palabras, te das cuenta de que el álbum exigirá más al lector. Y que aunque te esfuerces en ser claro y nítido con los dibujos, las interpretaciones de la historia serán diversas»
Un ciervo, una niña, un paisaje devastado, una gran chimenea humeante y una pregunta: ¿qué pasaría si la poesía fuese suficiente para detenerlo todo? Es la pregunta que se hace la editorial Seuil Jeunesse al presentar ‘OFF‘, un libro sin palabras, un proyecto del ilustrador Xavier Salomó. Con él hemos charlado un poquito más sobre este proyecto, que en parte se remonta a cuando él tenía diez años, como nos cuenta a continuación.
¿Cómo nace este proyecto? Xavier Salomó: «El 26 de abril de 1986 yo tenía 10 años y recuerdo a mi madre escuchando la radio, que anunciaba la tragedia de Chernóbil. Nos dijo, a mi hermana y a mi: «¡No salgáis de casa!». No recuerdo muy bien los días siguientes, solo que sentía algo indefinido, extraño, parecido al miedo. En 2011, el desastre de Fukushima me hizo revivir aquel frío en la espalda ante la imágenes que se veían a través de internet. Algunos meses después del desastre nuclear, sin saber muy bien hacia donde iba, empecé a dibujar los primeros esbozos de OFF. Hice unos dibujos y escribí en la libreta: «¿Cómo pueden un ciervo y un niño terminar con una central nuclear?». Meses después terminé el storyboard, hice una maqueta del libro, se lo enseñé a mi agente francesa, nos vimos con la jefa editora de Seuil Jeunesse en Montreuil, y al cabo de un par de semanas firmé el contrato para hacer el álbum».
¿Qué se van a encontrar los lectores en sus páginas? «Un álbum sin texto, donde la narración visual explica la historia de una niña y un ciervo enfrentándose a un desastre nuclear y ambiental en un ambiente post apocalíptico -asegura Xavier Salomó-. La única solución que encontrarán (y que encontré) está en la poesía, el sueño y la imaginación».
¿Cómo es trabajar en un proyecto tan visual, sin texto? «Toda la narrativa se encuentra en los dibujos, no te puedes apoyar en ningún texto. Por lo tanto, tienes que planificar muy bien cada secuencia, cada plano, cada gesto de los personajes, para que todo se comprenda -asegura Xavier Salomó-. Como ilustrador sientes una gran libertad, ya que el cuerpo del texto es inexistente. Como autor, al privarte de las palabras, te das cuenta de que el álbum exigirá más al lector. Y que aunque te esfuerces en ser claro y nítido con los dibujos, las interpretaciones de la historia serán diversas. Aunque al principio sentía temor al respecto, al leer diferentes opiniones de críticos o alumnos que han trabajado el libro en clase, me di cuenta de que justamente mi temor era una de las riquezas de OFF».
¿Qué nos cuentas de las ilustraciones? ¿Qué tienen de característico? «Una de las características principales de OFF es la importancia del color. Los tonos apagados y oscuros planean sobre la mayor parte del libro (hecho muy extraño tratándose de un libro destinado principalmente a niñ@s). Dibujé en línea muy clara -continúa Xavier Salomó-. Me gusta que mis dibujos se comprendan a la primera, que el lector no tenga que descifrar una imagen debido a un estilo autocomplaciente. En este álbum era necesario ser nítido en el tratamiento de las imágenes: se tenía que poder «leer» el libro sin trabas visuales, la lectura tenía que fluir. Y aún así, OFF está plagado de detalles que se descubren a la segunda, tercera o cuarta lectura. En general, en su estructura y a nivel compositivo, es un libro muy cinematográfico».
¿Con qué técnicas trabajaste? «El libro está hecho íntegramente en digital».
¿Qué has aprendido con este proyecto? «A trabajar sin textos. A planificar planos y secuencias con rigor. A trabajar en un libro destinado a un lector sin edad determinada. En general pienso en el lector de cada proyecto: no es lo mismo trabajar en un libro para un pre-lector que para un niño de 6 o 7 años. ¡Ahora que soy padre lo he podido comprender perfectamente! Con OFF, no pensé en ninguna franja de edad, aunque en Francia se trabaja en las escuelas con alumnos de 8 a 14 años. Y me consta que muchos de sus lectores son adultos -afirma Xavier Salomó-«.
Háblanos un poco del proceso de elaboración del libro. «El libro empezó a materializarse, tal como he comentado, a partir del desastre nuclear de Fukushima. En ese momento dibujé pequeños esbozos en libretas, escenas desoladoras donde un niño iba sobre un ciervo y se encontraba una enorme central nuclear en funcionamiento. Pero no tenía historia. No sabía cómo continuar, ni cómo un niño y un ciervo podían «luchar» contra ese «gigante». Fue al dibujar el florecimiento de los cuernos del ciervo cuando se transformó todo. Ahí tuve las pautas necesarias para construir toda la historia con coherencia interna. Dibujé esa secuencia (el clímax del libro) de diferentes maneras hasta que encontré la adecuada. El resto fue relativamente fácil, aunque la historia desemboque en un final tan agridulce. Entendí que no podía ser de otra manera. A veces la verdad es agridulce».
¿En qué andas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? «Este año construiremos un álbum con Meritxell Martí, que me ocupará bastante tiempo, ya que voy a trabajar con acuarela. Meritxell ha creado una historia preciosa, conmovedora y profunda. El reto es grande, y espero estar a la altura -afirma Xavier Salomó-. Lo publicará Flamboyant en 2019. Con Meritxell también publicaremos una nueva colección para los más pequeños al entorno de los colores con Combel, con un trasfondo narrativo, literario (cosa que se suele echar de menos en los libros para pre-lectores), que propone un juego narrativo exquisito. También con Combel publicaremos 3 nuevos minipops (una colección que nos ha dado muchas alegrías) y empezaremos a trabajar una nueva colección, donde vamos a investigar en el campo del sonido. Y estamos desarrollando ideas para un par de álbumes para 2019/2020, uno para el mercado francés y otro para EEUU».
También podéis leer en el blog la entrevista con Xavier Salomó sobre ‘Versos de colores‘ y saber un poco más de su trabajo en esta entrevista.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.
Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.
LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.
Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.
Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.
La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.
El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
Álbum Ilustrado
Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2
La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.
El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.
Una campaña online que celebra el poder de la ilustración
Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.
Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.
Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas
Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.
Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.
Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud
La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.
Un proyecto europeo de amplia escala
EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.
La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
Carolina Luzón y Juan Mata nos dicen que ‘Siempre amanece’
Anna Llenas nos habla del álbum ilustrado y la app ‘El monstruo de colores’: «En el momento en que lo hice sólo trataba de explicar una cosa que para mí había sido importante: tomar conciencia de las emociones y darme permiso para sentirlas»
Lula Goce y sus murales que dialogan con el entorno
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