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Xavier Salomó: «La parte más delicada es la realización de una maqueta a color del libro. En esa maqueta nada puede fallar»

Nuestro encuentro con Xavier Salomó fue muy grato. La verdad es que conocimos su obra antes que a él. Todo comenzó cuando un niño nació y un año después de papá encontró en una librería un libro muy chulo titulado “10 viajes y un sueño”. Cuando abrió sus páginas, alucinó, y decidió comprarlo para su hijo, aunque se lo guardaría unos años hasta que pudiera disfrutar de él sin romperlo.
Casi dos años después, el pequeño empezó a disfrutar de este libro, y de qué manera. Cada noche había que inventarse una historia con cada uno de los transportes que recoge el cuento. Y después el propio niño empezó a descubrir lo que había en cada página, detrás de cada puerta… Es un libro Pop-up, aunque el término lo conocí después, cuando nació esta página, y nuestro gusto por esta literatura se convirtió también en oficio.
Un día llegó un comentario a la página web, uno de esos que dan mucho aliento para seguir adelante. El remitente, un tal Xavier Salomó. Curiosamente, cuando me senté en el sofá y miré a la mesa, allí estaba “10 viajes y un sueño”. Y entonces, al leer el nombre de sus autores, … Xavier Salomó. Lo siguiente fue, ¿será la misma persona?… Así llegamos a contactar con él, y ahora queremos que disfrutéis, como nosotros, con sus palabras.
Ya sabíamos qué era un libro pop-up, al menos por encima, y le preguntamos a Xavier por este tipo de publicaciones. “Los Pop-up son aquellos libros que utilizan la ingeniería de papel para aportar una dimensión escultural y enfatizar la narración gráfica con las tres dimensiones. Me introduje en este mundo animado por mi editora Noemí Mercadé, de Combel”.
“Con Meritxell Martí (también autora de «La Isla de las 160 diferencias» y otros muchos), presentamos a Combel un libro con ventanas. A Noemí le gustó y nos propuso adaptar el proyecto a la técnica pop-up. Al principio me parecía imposible intentar competir a nivel de ingeniería de papel con los libros ingleses o americanos, que tienen por un lado al ilustrador y por otro al ingeniero (en los Estados Unidos existe la carrera de ingeniería de papel). Pero empecé a estudiar técnicas sencillas, a observar antiguas escenografías de teatro y la simplicidad de los dioramas. Vi que quizá podía aportar alguna cosa interesante, y así nació ’10 viajes y 1 sueño’”.
¿Como se concibe un libro así? “Como un puzzle en tres dimensiones. Empecé haciendo minúsculas maquetas en una moleskine. Fue un proceso de ensayo-error que duró casi dos meses. Una vez pillado el truco a la técnica, adaptarlo al formato real fue más sencillo. Eso sí, ¡lento y laborioso! Meritxell adaptó el texto a la nueva arquitectura del libro y poco a poco todo fue adoptando un nuevo sentido, y las piezas se juntaron sin dificultad”.
“La parte más delicada es la realización de una maqueta a color del libro. En esa maqueta nada puede fallar: todo tiene que doblarse correctamente, nada tiene que sobresalir, todo tiene que estar calculado a la perfección, porque esa será la maqueta que se utilizará como referencia en el proceso industrial posterior”.
¿Que materiales se utilizan? “Cartulina, cúter, bisturí y ‘blu-tack’. Nada más. El resto se elabora como un libro convencional, pero teniendo en cuenta que la mayor parte de imágenes serán vistas en vertical y no en horizontal”.
“Con ’10 viajes y 1 sueño’, tardé 1 año y poco aproximadamente: era completamente novato, empezaba de cero. Además, siempre estoy trabajando en más de un proyecto a la vez… En el segundo, ’10 ciudades y 1 sueño’ tardé menos, entre 6 y 7 meses: ¡y está a punto de salir publicado!”
Y, ¿como se fabrica cada ejemplar de este tipo de libros? ¿De uno en uno? “Efectivamente, se fabrican de uno en uno. Es un proceso manual. Yo hago la maqueta modelo que, como he dicho antes, tiene que funcionar perfectamente: los pliegues, los cortes, que nada sobresalga, que nada cierre mal. Una vez terminada la maqueta y por tanto, los dibujos, se entregan todos los archivos digitalmente, con instrucciones precisas de donde va cada cosa. Posteriormente, una vez todo impreso y cortado, los libros se elaboran manualmente, exactamente como yo hice la maqueta pero multiplicado por 10.000, 20.000 o 30.000, dependiendo de la tirada y las co-ediciones internacionales”.
¿Que nos puedes contar de los talleres que impartes sobre pop up? “Me llamaron de ‘i con i’ para hacer un curso de pop-up’s en el Museo ABC del dibujo y la Ilustración de Madrid. El taller fue estupendamente, y mucha gente me pidió que hiciera alguno en Barcelona, así que lo organicé y se llenó enseguida. Los asistentes aprenden las técnicas que yo uso en mis libros de una manera envidiable: quiero decir que lo que yo tardé meses para aprender, solo, en el estudio, error tras error, ellos lo aprenden de una manera fácil, rodeados de colegas y en un ambiente de trabajo relajado. Eso sí, los talleres resultan muy intensos porque hay mucho que aprender”.
¿Todo empezó con 10 viajes y un sueño o hay alguno anterior? “Antes de ’10 viajes y 1 sueño’ hice una colección, también para Combel, de 4 libros con ventanas. Fue la primera vez que me enfrenté a un libro pensando en más cosas que con un álbum convencional. Hice la colección ‘Los sonidos de…’, una colección para los más pequeños: un juego de onomatopeyas y adivinanzas a partir de flaps. Fue divertido, los libros se vendieron muy bien, se tradujeron a otros idiomas y gané un Premio Junceda. Pero lo más importante fue darme cuenta de que se pueden crear libros distintos, y que en el terreno de los libros-objeto y pop-up’s aún hay mucho que explorar”.
¿Luego nació 10 ciudades y un sueño? “Un poco más tarde, si. Lo cierto es que ’10 viajes…’ ha ido de maravilla. Se vende muy bien y también ha ganado el Junceda al mejor libro infantil de ficción (2010), ha sido traducido en Francia e Italia con resultados estupendos y recibimos mails de lectores entusiasmados con el libro. Combel realizó, además, un making of del libro. Creíamos que era una buena idea para mostrar el enorme trabajo que implica un pop-up (por cierto, la mayor parte de pop-up’s son extranjeros, y Combel ha apostado por ser la primera editorial en producirlos en Barcelona)”.
Las ilustraciones de estos dos libros, ¿están en la misma línea de tus otros trabajos? “Cada trabajo es distinto. Libros como ‘La isla de las 160 diferencias’ reclaman un trabajo muy detallado, mientras que ‘Valset’ es un libro minimalista y conceptual: ‘Versos de colores’ estaría a medio camino entre estos dos”.
“Puedo variar de técnica, hacer un libro conceptual o atmosférico, con mucho detalle o poético, pero siempre me decanto por la línea clara para que el mensaje llegue nítido al lector”.
“Con el ordenador trabajo muy a gusto y me permite hacer cosas que con otras técnicas sería insoportablemente lento. Pero dentro de poco voy a recuperar la acuarela para realizar un álbum muy especial, que requiere esta técnica”.
¿Qué me puedes contar de «La isla de las 160 diferencias»? Hemos visto que está siendo traducido a varios idiomas. “Todo lo que puedo contarte de este libro son cosas buenas. Es el primer proyecto personal que hacemos directamente con un editor francés (Sarbacane). Antes ya había aceptado encargos con editores de otros países, pero con este apostamos por Francia como país de origen porque creíamos que encajaría muy bien con su mercado. El resultado ha sido impresionante: el libro ya se ha traducido a 7 idiomas, se ha reimpreso en los distintos países. Ahora acaba de salir publicado en Taiwan y dentro de poco ¡en China! ‘La isla…’ es un libro-juego que parte del juego de buscar las 7 diferencias, pero no queríamos hacer un libro banal. Le dimos unas cuantas vueltas, y ha terminado siendo una aventura fantástica, un reto para los observadores, un juego de pistas y una historia con un final inesperado…”
“Ahora acabo de terminar otro proyecto con Meritxell para otra editorial francesa (Milan). Es un libro-objeto que saldrá acompañado de una app para iPad que estamos desarrollando con una productora canadiense. También estamos trabajando en la segunda parte de ‘La isla…’; creando otra colección para primeros lectores al entorno de las emociones; una nueva colección de pop-up’s y tres proyectos más que presentaremos en breve a nuestros editores franceses”.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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