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Marta Comín y ‘Suben y bajan’: «Tenía la idea de hacer un álbum infantil que hablara de la dualidad»
Hay cosas que siempre bajan, como los frutos maduros; otras, en cambio, siempre suben. Pero también hay cosas que a veces suben y otras bajan. En cierto casos puedes prever el porqué, en otros no. ¿Cuál es la relación entre las acciones de subir y bajar? ¿Se puede dar una sin la otra? Marta Comín, la autora de ‘Suben y bajan‘, a través de dibujos que desentrañan la relación entre estas dos acciones, en realidad está explorando el principio taoísta de la dualidad. Con estas palabras nos presenta la editorial A buen paso este álbum ilustrado. Con su autora hemos charlado sobre este proyecto.
¿Cómo nace este proyecto? Marta Comín: «Hace ya un tiempo que tenía la idea de hacer un álbum infantil que hablara de la dualidad: las dos fuerzas opuestas y complementarias que se encuentran en todas las cosas. Me parecía un tema potente, complejo y sencillo a la vez, lleno de posibilidades gráficas y poéticas. En su libro Los orígenes del pensamiento en el niño, Henri Wallon decía “el pensamiento se forma por parejas. La idea de “blando” no surge ni antes ni después que la idea de “duro”, sino simultáneamente, por medio de un enfrentamiento que es generación”.
«También Paul Klee apuntaba en su Teoría de la forma y la representación que “el concepto es imposible sin su contrario”. Muchos, muchos años antes Lao Tse mencionaba esto mismo en el Tao Te Ching: “cuando las personas llegan a saber lo que es bello, aparece también la noción de lo feo” (cap. II); “se moldea la arcilla para hacer la vasija, pero de su vacío depende el uso de la vasija” (cap. XI) -nos cuenta Marta Comín-«.
Háblanos un poco de ese texto filosófico, Tao Te Ching, que está en el origen de este libro. «El Tao Te Ching es el texto filosófico sobre el que se funda el taoísmo. Lo leí por primera vez hace unos once años. Los capítulos II y XI, que hablan respectivamente sobre la dualidad y la relación entre materia y vacío, son dos fragmentos que, desde entonces, quedaron rondando en mi cabeza y a los que he acudido con regularidad -afirma Marta Comín-. Los primeros años que estudié Bellas Artes fueron un tema recurrente en mis prácticas escultóricas. Ahora que me dedico a la ilustración pensé: ¿cómo podrían traducirse gráficamente?
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este proyecto. «El primer paso fue pararme a pensar cómo se manifiesta esa dualidad: luz-sombra, frío-calor, cerca-lejos, lleno-vacío, subir-bajar, muerte-nacimiento, triste-contento, etc. Me di cuenta de que las acciones de subir y bajar son cíclicas, fácilmente observables en el entorno cotidiano de un niño y un ejemplo claro de que cualquier concepto puede ser visto como su contrario si se lo mira desde otro punto de vista -asegura Marta Comín-. Estos dos movimientos, a su vez, están ligados a otras muchas dualidades (por ejemplo: las cremalleras suben cuando la temperatura baja). Por todas estas cuestiones decidí centrarme en este único fenómeno».
«Una vez acotado el tema, me dediqué a observar -prosigue Marta Comín-. En el taoísmo la dualidad se representa con el símbolo del yin-yan: un círculo que contiene dos fuerzas idénticas e inversas que suman la totalidad. Decidí que “Suben y bajan” tenía que ser un libro cuadrado y que debía haber un diálogo de contraposición entre las páginas enfrentadas. En este diálogo aparecen relaciones de semejanza, simetría o movimiento. Lo que en una página es fondo en la siguiente es figura, y viceversa. También pensé que, para reforzar la idea de “lo cíclico” era muy importante que el libro empezara y terminase de la misma manera. Decidí, pues, limitar el campo de observación a las horas que transcurren entre el amanecer y el anochecer. Durante un tiempo reuní muchísimas observaciones, ¡suben y bajan tantas cosas! Me fui quedando con aquellas que me llevaban a soluciones interesantes».
«Hace seis meses, en la Feria del Libro Infantil de Bolonia, tuve la suerte de conocer a Arianna Squilloni. Le mostré el proyecto y conectó rápidamente con él. Esto fue un regalo. Unas semanas después nos pusimos a trabajar. Fue un proceso precioso. Sus consejos fueron muy útiles, especialmente a la hora de hilar una voz narrativa que diera sentido y unidad a toda la fenomenología reunida. La portada fue lo último que decidimos. Barajamos varias posibilidades. En el interior del libro hay un gato que nos muestra cómo también las emociones suben y bajan. Se me ocurrió que sería simpático y coherente que este gato protagonizara la cubierta haciendo el maneki neko: el popular amuleto japonés que se coloca en la entrada de las casas y negocios para invitar a entrar y atraer la prosperidad. En este caso el gato, en lugar de agarrar la moneda de oro (koban), sostiene un cuenco de comida vacío mientras el otro brazo sube y baja para atraer comida. ¡Y lectores espero!»
¿Qué se van a encontrar los lectores en sus páginas? «Suben y bajan es un libro de descubrimiento para todas las edades. Un “paseo” por hechos cotidianos y sencillos sobre los que no solemos pararnos a pensar. Siento que es un libro cercano y poético que al final de su lectura te deja una sonrisa. La narración, además, tiene varias capas de lectura: esto invita al lector a tomar una parte activa -asegura Marta Comín-«.
¿Qué nos cuentas de las ilustraciones? ¿Qué dirías que tienen de característico? «En las ilustraciones de “Suben y bajan” hay un trabajo exhaustivo de síntesis: quería generar imágenes muy claras y directas que narrasen con el mínimo número de elementos posibles. La síntesis, según cómo se trabaje, puede resultar conceptual y fría. Pero en este caso está trabajada desde el collage cromático, que le da un trazo muy amable. Como ya he mencionado, las imágenes tienen varias capas de lectura. A lo largo del libro se suceden las metáforas visuales en las que un elemento idéntico se repite en las dos dobles páginas. Por ejemplo: el árbol y el cuerpo de la pata. Ambos son dos cuerpos fértiles que dan “frutos”. “Dar frutos” nos habla de una nueva vida, un nacimiento, un nuevo día. En cierto punto del libro, la voz narradora hace una reflexión: se da cuenta de que “todo depende de cómo lo mires”. A partir de ahí, el juego visual hace un guiño más directo a la simetría inversa del yin-yan», nos comenta Marta Comín.
¿Con qué técnicas trabajaste? «Hay una primera fase de ideación en la que voy anotando ideas en un cuaderno. Me gusta utilizar un rotulador negro y papeles recortados para plantear esquemas compositivos, etc. Una vez tengo claro por dónde van a ir los tiros me paso al ordenador. Defino la paleta cromática y empiezo a hilar todo el story. Primero con muy poca definición y más tarde de manera más afinada. Si me atasco con alguna solución vuelvo al cuaderno, y de nuevo al ordenador. Y así».
¿Qué has aprendido con este proyecto? «¡Todo! Me explico. Partes de una idea, te marcas unas pautas, pero no hay un programa y desde luego no conoces el final. Es incierto y maravilloso. Porque no se trata de “ejecutar” sino de ”vamos a ver a dónde me lleva esto” en un proceso de “ensayo-error”. En este sentido, yo sabía lo que quería contar pero no tenía ni idea de cómo hacerlo. Como tampoco imaginé que me iba a encontrar con alguien que abrazara este proyecto con tanto entusiasmo. Ya lo he dicho y lo repito: contar con la visión y experiencia de Arianna Squilloni y Miquel Puig ha sido toda una suerte».
¿En qué andas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? «Ahora mismo estoy muy ilusionada trabajando en varios álbumes de los que todavía no puedo hablar. ¡Tengo que morderme la lengua! Lo que sí puedo contar es que gracias a L’Agrume habrá un “Suben y bajan” francés».
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.
ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.
Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.
El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.
La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.
Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.
Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.
LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.
Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.
Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.
La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.
El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
Álbum Ilustrado
Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2
La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.
El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.
Una campaña online que celebra el poder de la ilustración
Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.
Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.
Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas
Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.
Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.
Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud
La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.
Un proyecto europeo de amplia escala
EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.
La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
Carolina Luzón y Juan Mata nos dicen que ‘Siempre amanece’
Anna Llenas nos habla del álbum ilustrado y la app ‘El monstruo de colores’: «En el momento en que lo hice sólo trataba de explicar una cosa que para mí había sido importante: tomar conciencia de las emociones y darme permiso para sentirlas»
Lula Goce y sus murales que dialogan con el entorno
David González y ‘Kai-no-Hi’: «Decidí documentarme y dibujar a los personajes adultos con ropas tradicionales como el kimono, y a los niños con el uniforme escolar típico del Japón de los años veinte»
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