Seis desapariciones. Cero sospechosos. Una sola pista: unas gotas de cloroformo en el coche de una de las víctimas. El caso entra en vía muerta y se acaba cerrando. Siete años más tarde, en un estrambótico giro del destino, una vaca desorientada en medio de la carretera va a brindar una última oportunidad para resolver el misterio a una singular pareja de policías en una vertiginosa carrera contrarreloj. Así nos presenta Cartem Cómics ‘Cloroformo’, un cómic de Pablo Guarnido. Con él hablamos sobre su trabajo en este libro.

¿Dónde está el embrión de este cómic? “En la pandemia. Yo he dibujado toda mi vida, pero siempre he dibujado para mí. Me ha encantado siempre el cómic, como a mi hermano, pero yo era más de deporte, música… pero he dibujado siempre. Eso sí, nunca una historia larga, ni me había planteado publicar nunca. Y en la pandemia, como no podía hacer deporte, no podía jugar en la peña de fútbol, no podía ensayar, ni siquiera ensayar con el grupo, y estaba ya desesperado de tantas series y películas malas. Y entonces me lo planteé. Tenía un par de historias flotando. Al final me decanté por esta y empecé a darle forma, a dibujarlo en cuartillas y con un bolígrafo muy mal”.

“Se lo conté a mi mujer y a mi hija. Y claro, ellas, ¿qué me van a decir? Entonces necesitaba una cuarta opinión. Cuando ya se relajó la cosa y vino mi hermano a España, nos fuimos a andar por el campo con la familia. Lo cogí aparte y le conté la historia… Cuando acabé me dijo: “esto es publicable”. Yo sé que mi hermano no me va a dorar la píldora nunca, siempre ha sido muy crítico. Entonces, si él me ha dicho que esto es publicable… Entonces me puse a dibujar, y cinco años tardé”, confiesa Pablo Guarnido.

“No tenía respuesta de las editoriales, y pasaron dos años. Había empezado mi siguiente proyecto, que ya llevo dos años trabajando en él, y se me ocurrió una cosa, imprimirlo. Una copia para mí, y otra para enviarla a una editorial. Pensé en Cartem Cómics. Un mes después me contestaron. Lo habían leído, les había encantado y querían publicarlo”.

¿Qué van a encontrar los y las lectoras en las páginas de Cloroformo? “Un cómic hiperclásico. Yo no me salto el gutter, ni que me maten. El espacio blanco entre viñetas, para que entienda la gente que no es comiquera. Viñetas cuadradas, paralelogramos, cuadrados, rectángulos, cuadrados, rectángulos… Y la historia también es muy clásica. No hay ni persecuciones espectaculares, ni peleas de cartel. Una historia muy… Yo la comparo un poco con Seven, en mi opinión, al mejor thriller que se ha rodado. Es casi una película de terror, más que un thriller, pero empieza como thriller y es terrorífica, es magnífica. Y yo quería conseguir algo parecido. Es un cómic que no tienes que interpretarlo, no tienes que mirar a ver las caras quién es quién, un cómic muy fácil de leer”, asegura Pablo Guarnido.

Has comentado antes que empezaste como en unas cuartillas. ¿Con qué técnicas has trabajado todo el proyecto? “En Cloroformo hice las páginas, el lápiz y el entintado. Lo hice en un A3. Y luego escaneé. Yo quería hacerlo con rotuladores, porque no quería utilizar nada digital. Pero bueno, al final tienes que adaptarte. Y le dije a mi hermana que lo iba a hacer con rotuladores grises, y me dijo que me iba a volver loco. Hice una prueba, efectivamente, en la primera página dije: esto es inviable”.

“Entonces escaneé los originales y con el iPad Pro de mi hija, fui coloreando con la escala de grises. Luego hice el PDF. Para el nuevo proyecto en el que estoy trabajando me he dado cuenta de que el entintado también es mejor hacerlo en digital. Eso sí, os originales en A4 a lápiz, eso sí yo creo que es indispensable”, afirma Pablo Guarnido.

¿Cómo está siendo un poco esa recepción de este trabajo por parte de los lectores? “Las críticas que me han hecho en internet, blogueros, entrevistas, todas muy buenas. La verdad que estaba abrumado porque decían cosas muy bonitas. Pero lo mejor para mí, las palabras de mi hermano. Y no sé si conoces a Alain Ayroles, el guionista del Buscón. Ahora está trabajando con mi hermano en un nuevo proyecto, y se quedó a dormir en su casa. Cuando se fue a dormir vio mi cómic y le preguntó a mi hermano. Y se lo llevó a la cama. Mi hermano me llamó a la mañana siguiente. “¿Sabes que se acaba de levantar Ayroles y me ha dicho que le ha encantado el cómic?”. Que este guionista, que es un genio, diga esto… vaya piropo”.

¿Qué nos puedes contar del nuevo proyecto en el que andas metido? “Como Mayra Gómez Kemp, hasta aquí puedo leer. Es totalmente diferente. Ha habido gente que me ha pedido una secuela, una segunda parte. Pero segundas partes nunca fueron buenas. Y voy a cambiar el registro totalmente. Va a ser a color. Va a estar ubicado en la Alta Edad Media, y va a tener casi 100 páginas. Estoy súper emocionado porque pienso que en general puede ser mejor. Bueno, de dibujo va a ser mejor que ‘Cloroformo’ porque cuanto más dibujas, más aprendes. Y yo con ‘Cloroformo’ aprendí muchísimo”.

Mariona piensa mucho en la muerte porque en este pueblo ya no le dejan pensar en nada más. Sus amigas han ido desapareciendo, y la cabeza de Vicente, su marido, es cada vez más volátil. Con sus ochenta y siete años, le pide poco a la vida: entretenerse con su jardín, discutir lo justo con su marido y ver a su hija los fines de semana. Las sensaciones nuevas, piensa, son algo que ya no le tocan. Aunque desde hace unas semanas algo le remueve el estómago cada vez que la familia se reúne para comer. Las palabras se le acumulan en la garganta, pero su figura se vuelve trasparente cada vez que intenta comunicarse con los suyos.

¿Qué pasará cuando ella ya no esté? ¿Qué dejará a los suyos tras su paso por la vida? ¿Alguien cuidará las calas de su jardín? ¿Dónde reposarán sus cenizas? Mariona quiere aprovechar una de esas sobremesas familiares para, por una vez, hablar de sus deseos. A través de su protagonista, ‘Ya no llama nadie’ ofrece un relato intimista sobre el ocaso de la vida, el olvido y la necesidad de crear legado. Un cómic de Blanca Vázquez y Elisabeth Casillas que edita Astiberri. Con Blanca charlamos un poquito más sobre este libro.

¿Dónde está el embrión de este proyecto? ¿Cómo llega a tus manos este trabajo? “En 2020 publiqué ‘Juntas en esto’, un cómic muy cortito, con Astiberri, sobre el aborto. Justo en esa época Elizabeth también estaba trabajando sobre el mismo tema, y me preguntaron si me parecería bien que Elizabeth presentara mi cómic en Madrid conmigo. Así conocí a Eli. Nos conocimos en la presentación de mi cómic. Me dijo que le gustaba mucho cómo ilustraba y que seguramente algún día podríamos hacer algo juntas”, nos cuenta Blanca Vázquez. “Cinco años más tarde me pasó el guion”.

¿Cuál fue tu primera impresión cuando recibes esta historia de Eli? “El guion no estaba terminado por completo. La escaleta estaba casi toda hecha, y al leer solamente la escaleta ya vi que era una preciosidad, me emocionó mucho. Por entonces ya estaba viviendo más lejos de mis abuelos, la relación que tenía con ellos era a distancia desde hacía años. Y, bueno, sigo teniendo relación con ellos a distancia. Entonces todo el tema de la familia y la visita me tocó mucho. Y me encantó”.

Al final sí que hay también, entonces, mucho de ti en este libro, ¿no? Te identificas… “Sí, sí. No lo he escrito yo, pero al leerlo lo sentía muy propio. Se lo decía mucho a Eli, que a veces sentía que la historia estaba escrita por mí. Al final he puesto mucho mío, pero porque creo que es un libro que tiene una historia muy fácil de leer, y pasarla a tus vivencias y a tus recuerdos”, asegura Blanca Vázquez.

¿Hay algún referente cercano que has reflejado de alguna manera en este cómic? “Los personajes tenían unas expresiones muy marcadas. Y claro, era un tipo de dibujo que yo lo siento muy mío, pero he tenido que trabajar con línea para llegar a determinados detalles. Cambia mucho de mi trabajo de otros años. El referente gráfico ha ido viniendo por el guion. Y como referentes de poses y tal, sí que he puesto a mis abuelos mucho a posar cada vez que iba al pueblo. Sí que me han ayudado mucho”.

¿Ellos han visto el cómic? “Pues sí, ya lo han visto, ly es ha gustado muchísimo, se han emocionado mucho. Yo me he emocionado de verlos emocionados, así que genial”.

¿Qué se va a encontrar la gente en sus páginas? “Se encuentran muchos recuerdos que se le remueven por dentro y también muchas sensaciones. Gente de 50, 60 años, en este libro se va a encontrar un poco la realidad quizá que tienen ahora de hijos cuidadores, pero también lo que se les viene en un futuro. Es un libro que va de la edad y del paso del tiempo, y a todos nos va a remover de cierta manera, a cada uno por la etapa siguiente que le viene”, confiesa Blanca Vázquez. 

¿Con qué técnicas trabajaste? “Por pasión y voluntad propia, siempre suelo trabajar en analógico con acuarela, tinta, es mi parte preferida. Y luego también, bueno, bocetando en lápiz. Pero durante estos años trabajando en empresas era todo digital. Cuando Eli me comentó que el libro eran 160 páginas, por ahorrar tiempo, economizar, también por recursos, me parecía mucho más cómodo pasarle bocetos en digital a Eli, y si ella veía que había que cambiar algo, al final siempre es más rápido el digital para los cambios. Y la técnica vino dada sobre todo por eso, por poder optimizar el tiempo y cambiar las cosas rápido”.

“Aunque también quería que mi huella de trabajar en acuarela estuviera presente -continúa Blanca Vázquez-. Entonces estuve investigando en Procreate, y siento que los pinceles que utilizas en ese programa se parecen muchísimo a los analógicos. Cuando los manejas parece de verdad que tengan el propio fallo y la espontaneidad que tiene la acuarela”.

¿Y del color qué nos puedes contar, Blanca? “Al principio hablábamos muchísimo que tenía que ser un libro que tuviese calidez, pero sobre todo también por la estación en la que está ambientado, que es el verano. Tenía que ser muy luminosa la parte exterior y muy sombría la parte interior de la casa para que hubiera ese contraste de fuera, alegría, familia, plantas, vida, y dentro el peso de la monotonía y la soledad que sienten y la casa que se les viene como un poco encima. Esto vino dado mucho por el color, por ese contraste que teníamos que buscar. Yo me imaginaba un poco el verano en el pueblo, radiante y rural”.

“Siento que la paleta le pega muy bien al mundo rural. Y también la paleta cálida, siento que la historia al ser tan dura y tan cruda, si hubiéramos cogido tonos fríos hubiera quedado como una historia un poco lúgubre y tampoco era esa la idea, porque la historia tiene mucha vida”. 

‘Lola y Estrella’ son dos jóvenes amigas que viven juntas en la ladera de una montaña, un lugar hermoso y fantástico. Estrella tiene un poder muy peculiar, el de comunicarse con el micelio, o las mismísimas raíces de su planeta, Matria. La vida de las niñas es bastante apacible. Cuando no están con los gnomos comiendo fresas o jugando a las cartas, van a visitar a la reina Cabra o a comprobar si han llegado nuevos libros al pueblo. Pero una mañana todo cambia. Su valle y toda su comunidad se ven amenazados. Unas extrañas máquinas están destruyendo el terreno y acaban de dejar a los gnomos sin hogar. Ninguna de las chicas es especialmente aventurera, pero tienen claro que no pueden quedarse de brazos cruzados y deciden emprender un viaje para obtener respuestas. Un viaje que las llevará muy lejos de casa. Editado por Astiberri, ‘Lola y Estrella’ es el debut en cómic infantil del artista Ricardo Cavolo. Con él hemos charlado un poquito más alrededor de este libro.

¿Cómo se te ocurre este proyecto y también cómo te lo has pasado haciéndolo? Porque desde fuera parece que ha sido un proceso divertido. “Yo he chupado cómic desde antes de saber leer, de hecho mi padre tenía mucho cómic en casa. Es verdad que no era cómic infantil, porque tenía Conan y demás, pero bueno, cultura visual desde muy pequeño. Y siempre he tenido el cómic muy presente, independientemente de que me sirva para mi trabajo o no, como lectura constante, siempre ha habido cómics desde entonces”.

“Es un género que siento muy mío y que valoro mucho, y que además me ha dado cosas para mi trabajo. Nunca llegaba el momento de plantearme hacer un cómic, porque veía que era muchísimo trabajo, y al final ha sido un poco natural. Me envalentoné. Desde que estaba en la carrera, que descubrí Astiberri, tenía el capricho de poder hacer algo con ellos, porque valoro mucho lo que hacen”.

“Y sí que ha sido divertido, ha sido muy largo, han sido dos años, realmente nunca he trabajado dos años en un proyecto -continúa Ricardo Cavolo-. Nunca hago bocetos, por ejemplo, y aquí pues tuve que bocetar las 160 páginas. Normalmente hay que hacer un story, hay que trabajarlo bien, sobre todo teniendo en cuenta que es mi primer cómic y que encima es infantil. Entonces, ha sido un trabajo muy largo, pero como tú dices y se nota, ha sido muy divertido. Lo he disfrutado como un niño, y al final creo que se nota un poco desde fuera”.

No sé si el hecho de hacer un cómic infantil tiene que ver con el hecho de ser padre. “Bueno, creo que sí, porque igual hubiera empezado por otra cosa más de adultos. Cuando tienes hijos, de alguna manera, también empiezas a conectar más con tu niño interior, con el niño que eras. Siempre he tratado de cuidar al niño interior y de mantenerlo vivo para mi trabajo, porque me parecía muy bonito y muy interesante hacerlo. Es verdad que desde que tengo hijos, ya sea porque he tenido que consumir también cultura adaptada a sus edades, entre series y cómics, pues me parecía muy chulo que la entrada en el cómic fuera una cosa para niños. Y sí que hay cosas presentes, de hecho, las dos protagonistas en realidad son mis hijos convertidos en chicas, mi hijo Max es igual que Lola y mi hijo León es igual que Estrella”.

¿Qué se va a encontrar el lector en las páginas de este cómic? “Por encima de todo, fantasía y aventura, que es un poco el leitmotiv que siempre me ha gustado -confiesa Ricardo Cavolo-. Con ese marco de fantasía y aventura, tenía muy claro que quería empaparlo de mi visión crítica sobre la sociedad, es una cosa que también hago en mi trabajo habitualmente, y esta es una historia anticapitalista, con un discurso muy ecologista, que es una cosa que siempre me ha gustado de Tolkien. Además mis hijos me preguntan, pero ¿por qué son niñas? Si nosotros somos niños… Quería que el libro tuviera un espíritu feminista. Cuando yo leía cuentos e historias de niño, no había ni una sola niña heroína, ninguna niña resolvíanada, y es verdad que desde hace unos años, poco a poco van haciéndose su espacio y yo quería aportar mi grano de arena en ese sentido”.

Imagino que son cosas que también están en tu imaginario, pero es verdad que cuando estás leyendo el cómic, te recuerda un poco a El señor de los anillos, por ejemplo, hay cosillas que te recuerdan a Peter Pan… “Sí, y Nausicaä, hay de todo, por supuesto, La historia interminable también es uno de los pilares fundamentales. Me gusta mucho esa parte de La historia interminable en la que van de pueblo en pueblo, y en cada pueblo hay gente diferente, con unas características diferentes, y un poco mi cómic es eso. Justo antes de empezarlo tenía muy claro que tenía que leerme otra vez Nausicaä, de Miyazaki”, nos cuenta Ricardo Cavolo.

Háblanos un poco del desarrollo del cómic, de las técnicas que has utilizado. “Como sabía que esto implica mucho, mucho trabajo, lo trabajé en digital, porque me facilita y me ahorra muchísimo tiempo. He aprendido a generarme también mi cocina, como digo yo, mis alquimias y mis magias en digital, y estoy muy contento con ello”.

“El proceso ha sido para mí muy educativo, porque no es lo mismo ser lector de cómic que luego hacer un cómic, por muchos cómics que hayas leído es mucho más complicado, y aquí siempre me gusta mucho valorar a mi editora en Astiberri. Me he hecho un máster de cómic con ella, me ha ayudado muchísimo. La parte más divertida, cuando ya está todo decidido en boceto, la tinta y el color, que es donde yo luzco un poco, porque domino bien el color y domino bien la línea”, afirma Ricardo Cavolo.

Visualmente es muy tú, ves el cómic, y dices: es Ricardo. “Sí, quería que fuera muy visual, muy disfrutable visualmente. De hecho, el fondo de cada página tiene como un rayado sepia, cada página es diferente. He tratado de mimar mucho lo que he podido mimar y lo que sé que puedo mimar”.