Noticias
Áslaug Jónsdóttir nos habla de dos personajes a los que ha dado vida en España la editorial Sushi Books: «Tuvimos sólo unas horas para trabajar en una historia y las ilustraciones en torno al tema: «Estaban llamando a la puerta …» Y resultó ser Monstruo Grande, quien llamaba a la puerta de Monstruo Pequeño»

Hoy os presentamos a Monstruo Grande y a Monstruo Pequeño. Detrás de estos personajes están Áslaug Jónsdóttir, Rakel Helmsdal y Kalle Güettler. Con Áslaug hemos hablado de estas historias, de las que, hasta el momento, en España se han editado dos, por la editorial Sushi Books. Hablamos de «Monstruo Pequeño dice ¡No!», y «Los monstruos grandes no lloran».
“Todo comenzó en 2001 cuando, los tres autores de estas historias de monstruos, nos encontramos en Suecia, en un taller y seminario para autores e ilustradores profesionales. Había muchos artistas allí, de todas partes de Escandinavia, pero terminamos trabajando juntos en un grupo: Aslaug Jónsdóttir de Islandia, Rakel Helmsdal de las Islas Feroe y Kalle Guettler de Suecia. Y nuestra amistad y colaboración ¡continúa todavía! Creo que este es un trabajo en equipo único, ya que vivimos y trabajamos en tres países distintos y escribimos las historias juntos en nuestras lenguas nativas“.
Tuvimos sólo unas horas para trabajar en una historia y las ilustraciones en torno al tema: «Estaban llamando a la puerta …» Y resultó ser Monstruo Grande, quien llamaba a la puerta de Monstruo Pequeño. Por supuesto, la primera historia era sólo un proyecto, trabajamos en un libro adecuado cuando nos encontramos más tarde en nuestros propios talleres. El primer libro, “Monstruo Pequeño dice ¡No!“, fue publicado en 2004 y ahora, en el 2014 vamos a publicar el octavo: “El gato de Monstruo“, de forma simultánea en los tres idiomas: islandés, feroés y sueco“.
“Es curioso, pero la idea sobre Monstruo Grande vino porque en realidad habíamos conocido a una persona que intimidaba en ese gran grupo de autores en el seminario. No son sólo los niños los que se ven intimidados en la escuela o por los hermanos y hermanas mayores: tristemente, podemos experimentar esto en todas las épocas y en todas partes; en el trabajo, en casa, en la política, en Internet, y así sucesivamente. Es muy doloroso cuando un niño es intimidado y acosado: a menudo no saben cómo responder y llegan a pensar en el acoso y la violencia como norma, empiezan a creer que de alguna manera merecen ser el saco de boxeo. Es crucial que todos sepan cómo y cuándo decir «¡NO!»
“Los libros de esta serie son sobre estos dos personajes, las dos personalidades muy diferentes. Aunque no es simplemente «el bueno» y «malo»: Monstruo Grande también tiene su lado bueno y tiene sus propios problemas. Y Monstruo Pequeño no siempre es agradable. Las historias hablan de su amistad y sus sentimientos. Yo creo que es importante que nos familiaricemos con nuestros sentimientos. Las historias y los libros son formas fantásticas para poner ese «espejo interior» frente a nosotros.“
“La gente sigue siendo tan primitiva cuando se trata de sentimientos… Como el miedo, la ira y la envidia, la alegría y la tristeza. Creo que el hombre de las cavernas tenía el mismo tipo de dolor de estómago, el miedo estaba provocado por otras cosas. Podemos pensar que la humanidad se ha convertido en habilidosa para tantas cosas; como la tecnología y la ciencia, pero nuestros sentimientos siguen siendo algo que no siempre sabemos cómo controlar. También aquí necesitamos habilidades“.
¿Quién es tu favorito? ¿Monstruo Grande o Monstruo Pequeño? “Amo a los dos, pero creo que Monstruo Pequeño ¡siempre será mi favorito! Al igual que Monstruo Pequeño, también amo dibujar y estoy encantada con mis zapatos rojos … Cuando hicimos el primer libro, no sabía que terminaríamos haciendo tantos. No sentía mucho por Monstruo Grande en el primer libro. Pero entonces escribimos manuscritos para los libros número 2, 3 y 4, y mi corazón empezó a latir por Monstruo Grande también, y estos dos personajes se convirtieron en inseparables. Las ideas para las historias y estas personalidades nacen, por supuesto, sobre la base de nuestra propia experiencia, por lo que sentimos a ambos personajes como si fueran miembros de la familia, incluso una parte de nuestro ser“.
“Las ilustraciones son collages hechos a mano. No se unen en el ordenador. Tal vez yo haría esto de manera diferente hoy, pero hace doce años sentía que era la manera correcta. Y me gusta sentir el material en la mano. Me gusta cortar con tijeras reales, no sólo «cortar y pegar» en el ordenador. Yo también hago eso, cuando trabajo como diseñadora gráfica y yo a veces mezclo cosas digitales y dibujo a mano como hacen la mayoría de los ilustradores. Tiendo a hacer las cosas de manera diferente para cada libro. Trato de encontrar los colores y los métodos que se adapten a la historia. Pero con la serie de los Monstruos trato de mantener ese estilo que había elegido para el primer libro“.
“Es difícil para mí decir si hay algo diferente en mi trabajo. Sé que algunos editores piensan que mis ilustraciones de monstruos son demasiado oscuras. No son «blandas» o dulces, yo no quiero un «susurro» en mis ilustraciones, pero aún así tratan de expresar calidez y humor. Desde el principio la idea era mantener las ilustraciones de monstruos tan simples como los primeros bocetos que hice en el taller en Suecia. Tuve un poco de papel negro, algunos recortes de papel y lápices de colores de cera de petróleo. Sólo las cosas que tendrían en un jardín de infancia. Pero a pesar de que las ilustraciones parecen simples, puse mucho trabajo en ellas“.
“Me gusta «sacar de la oscuridad» y llevar la imagen a la luz, en lugar de empezar con el papel blanco. Siempre corto y hago rompecabezas con mis trocitos de dibujos. También creo que es importante trabajar con el diseño desde el principio. Para trabajar con la forma del texto y las palabras como ilustraciones. Creo que por lo general se puede ver si el ilustrador ha realizado el diseño y las ilustraciones. A veces, la colaboración entre un diseñador y un ilustrador es excelente. Pero con demasiada frecuencia el diseño se hace a toda prisa, sin ningún esfuerzo. O el ilustrador no toma nota de la «foto» del texto en una página. Yo trato de dejar que los bloques de texto y la ilustración formen un todo visual. Ellos tienen que «hablar juntos» como elementos gráficos. Todo debe terminar como un todo“.
“No he hecho el diseño para todas las versiones traducidas de los libros, sólo en un par de lenguas. Los editores en el extranjero tienen sus propios diseñadores que se encargan de la distribución. A veces está bien hecho, en algún momento puedo ver que podría haberse trabajado un poco más“.
¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún nuevo proyecto? “Una vez terminado el nuevo libro sobre los Monstruos, “El gato de Monstruo“, me vuelvo a escribir nuevos manuscritos ilustrados y tal vez un manuscrito de juego para niños. Proyectos para una exposición también están esperando en mi escritorio. Sé que no puedo hacer que todas mis ideas y proyectos se hagan realidad, pero siempre que algo se cocina en mi cabeza, ¡estoy feliz!“
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
-
Cómic1 mes ago
Iván Pineros retrata el Alzheimer en ‘Cuida de Ángela’
-
Álbum Ilustrado3 semanas ago
Nanen García-Contreras y el poder de ‘La promesa de Lena’
-
Álbum Ilustrado1 semana ago
Anna Font descubre lo que hay ‘Dentro del león’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Dani Torrent y ‘Un dia, dues setmanes, tres mesos….’
-
Arte Urbano1 semana ago
Núria Alemany: ilustradora de palabras, poeta de la imagen
-
Álbum Ilustrado4 semanas ago
Rocío Araya y su trabajo en ‘Bajo el asfalto, la flor’
-
Álbum Ilustrado2 semanas ago
Araiz Mesanza y la historia de ‘El nogal’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Dan Yaccarino nos guía en ‘La ciudad bajo la ciudad’