Noticias
Nono Granero y «La historia extravagante de Hipo & Gavante»: «Cualquier trabajo incorpora una carga de análisis y de reto personal que me resultan muy estimulantes, además de que me divierto más probando cosas distintas. Soy muy de ir variando»

Esta historia que empieza plantea un desafío, pues en algunas frases aparece un vacío. Encontrar lo que falta no es nada complicado, si al escuchar la rima se busca el pareado. Así conocerás el relato completo, siguiendo las miguitas que nos da el alfabeto. Y si a pesar de todo alguna se resiste, hallarás la palabra en las guardas que viste. Preparaos que empieza, en este mismo instante, “La extravagante historia de Hipo & Gavante”.
Así nos presentan Nono Granero y la editorial Canica Books este estupendo y divertido libro, en el que la rima, las palabras y, sobre todo, sus dos personajes principales, nos guiarán por una placentera lectura.
¿Cómo nació este proyecto? “Pues como suele ocurrir, casi sin que me diera cuenta. Hace unos años colaboraba en un programa de radio llamado “La Librería” contando cuentos que solía escribir para la ocasión. Un día aparecí con Hipo y Gavante, que entonces ni siquiera se llamaban así. Después de contarla y comprobar que funcionaba bien, pensé en hacer unas ilustraciones sobre los personajes, un poco por probar. Y así, de tiempo en tiempo, repasaba lo que tenía, añadía cosas, definía el aspecto de los protagonistas…”
“Hasta que un día me di cuenta de que era una historia perfecta para ensamblar varias ideas distintas que me rondaban por la cabeza, como la de hacer un libro alfabético. Le di una vuelta, vi que todo encajaba perfectamente y me puse a desarrollarlo completamente”.
¿Quiénes son Hipo y Gavante? ¿Por qué optaste por estos dos «animales»? “Hipo es un hipopótamo que, aburrido de estar siempre en el mismo recodo del río, decide tomarse unas vacaciones para conocer otros lugares. Opta por viajar al mar, porque viendo fotos le ha llamado la atención esa enorme masa de agua. Y allí, disfrutando de la ligereza que proporciona el agua salada, se topa con un bogavante que vive por los alrededores. Deciden hacerse amigos como se hacen estas cosas: por que sí. Y comienzan a funcionar juntos, lo que no siempre es fácil…”
“En cuanto a la elección de estos animales… Normalmente, lo primero que me aparece no es una historia, sino algún personaje concreto y particular que comienza a rondarme y provoca el posterior desarrollo de la acción. En este caso, fue Gavante quien puso todo en marcha, naciendo a partir de una conversación, digamos, gastronómica. Al día siguiente escuché una noticia sobre los suplementos a pagar por ocupar los asientos situados junto a las salidas de emergencia en los aviones y pensé en lo mal que lo tendrían los hipopótamos, condenados a pagar siempre de más para poder viajar sin apretujarse. Y así, sin más, se enlazaron los dos personajes y dieron lugar a la historia”.
¿Tú eres más Hipo o Gavante? “No sabría qué decirte… Aunque una cosa sí está clara: Gavante y yo compartimos una cierta afición, a veces desmedida, por el café…”
La rima es una de las protagonistas de esta extravagante historia. ¿La habías utilizado antes en alguna publicación? “Me gustan mucho los cuentos rimados, los romances, los juegos de lenguaje y las retahílas infantiles que se apoyan en el sonido de las palabras. A la hora de contar historias de viva voz, es un recurso que me encanta utilizar. Y, aunque no lo había usado en otros libros, en éste me pareció un recurso ideal, imprescindible y divertido para favorecer el juego de completar el texto usando las iniciales del alfabeto”.
“De ahí que suela recomendar que este libro se lea en voz alta: el sonido de la voz refuerza el ritmo y ayuda a disfrutarlo. Además, así puede compartirse la lectura, que es una de mis intenciones principales casi siempre que planteo un libro”.
¿Cómo escogiste las palabras? Esas que aparecen tendidas…. ¿Con cual te quedas? “Las palabras que completan la historia nacen, en realidad, no de una elección aislada, sino de una serie de condicionantes que el propio proyecto impone: en cada caso debían empezar por la letra del alfabeto correspondiente. Además, debían respetar la rima que proponía el texto de cada página. Por último, era imprescindible que hiciesen avanzar la historia, que tuviesen una relación más con lo que pasa en el relato que con una imagen concreta que pudiese verse al lado. Teniendo esto en cuenta, en algunas ocasiones la palabra casi no podía ser otra que la elegida”.
“Puestos a quedarme con alguna, creo que elegiría “ufano”, una palabra muy precisa, no demasiado utilizada habitualmente y que defiende muy bien la idea que tengo a la hora de pensar en el libro infantil como un vehículo para ampliar horizontes –también en forma de vocabulario- en lugar de para repetir cosas que ya sabemos”.
¿Qué nos cuentas de las ilustraciones? ¿Están en la línea de trabajos anteriores o hay algo diferente? “Para este proyecto, en el que era muy importante mantener una cierta separación física entre el texto y la imagen, decidí utilizar viñetas que mantuviesen, casi siempre, idéntica disposición y tamaño. Quería también forzarme a usar una herramienta sencilla, que me pusiese en la situación de intentar explotar al máximo un recurso mínimo, obligándome a buscar soluciones diferentes en cuanto a composición, proporciones, tamaños o texturas, casi como si fuese un ejercicio de estilo. Eso me permitía también incorporar detalles muy pequeños que salpicaran la historia principal con otras tramas secundarias y con guiños al lector que se anima a bucear por segunda o tercera vez en una ilustración”.
“Luego, a la hora de buscar el color, la acuarela ofrecía la combinación perfecta, proporcionando un contrapunto de frescura que enriquecía y hacía de contrapunto a lo definido de la línea sola. En ese sentido, sí que hay algunas conexiones con trabajos anteriores. Pero, en cualquier caso, suelo cambiar bastante de modo de hacer en cada proyecto. Pienso que cada idea necesita un ambiente diferente, una presentación lo más adecuada posible a los intereses que cada historia concreta plantea. Y me gusta mucho experimentar y tratar de variar el lenguaje empleado en función de esas distintas ideas. De ese modo cualquier trabajo incorpora una carga de análisis y de reto personal que me resultan muy estimulantes, además de que me divierto más probando cosas distintas. Soy muy de ir variando…”
¿Con qué técnica están hechas? ¿Es la que usas habitualmente? “La técnica para Hipo & Gavante es sencilla: rotulador fino y acuarela. Aunque, eso sí, para buscar una mayor frescura en ésta, trabajo por separado ambos procesos y luego los uno digitalmente. Habitualmente, lo que más me gusta usar es un sencillo lápiz. Creo que no hay nada con mayor versatilidad que este sencillo elemento. Trabajo también bastante con óleo, con rotulador y, por supuesto, con el ordenador. Pero a la hora de abordar un proyecto nuevo, como te comentaba más arriba, pienso en la técnica más adecuada y no me importa utilizar cualquier otra en función de lo que quiera conseguir”.
¿Qué te gusta más o con qué disfrutas más: escribiendo, ilustrando o contando? “Pues mira, cada disciplina tiene su interés, que es único. De modo que no podría compararlas para elegir. Escribir e ilustrar comparten, en cierto modo, ese nivel de tranquilidad e intimidad en casa, ese aspecto un tanto alquímico de estar encerrado inventando mundos, haciendo aparecer personajes y lugares ante los propios ojos, bien con palabras, bien con dibujos”.
“Contar viene a ser lo mismo, sólo que, en lugar de hacerlo solo, lo haces compartiendo todo en el mismo instante con las personas que tienes contigo y que, a menudo sin saberlo, intervienen también en la creación de la propia historia. Cada manera es interesante por lo que tiene de específico y a mí me gusta hacerlas todas…”
¿Qué te parecen iniciativas nuevas a nivel de edición como la de Canica Books? “Interesantes y necesarias. Creo mucho en las editoriales que parecen pequeñas por su infraestructura, pero que son grandes en la capacidad de elegir, buscar y apostar por trabajos con fuerte personalidad, ya sea a nivel de historias, de estética o de idea de libro. Iniciativas así favorecen, además, un contacto entre editorial, librería, autores y público que resulta enormemente estimulante para todos”.
¿En qué estás trabajando ahora? “Ahora mismo tengo varias cosas entre manos: estoy ultimando las ilustraciones de “Brazos Largos” un texto entrañable de Jackeline de Barros, para Canica Books; también está casi listo un libro muy particular que he basado en un brevísimo cuento popular llamado “La Vaca Victoria” y que saldrá este otoño con la editorial Milrazones; y espero ansioso la llegada inminente de “Polvo de Roca”, una historia a la que en esta ocasión ha puesto imágenes otra persona, la ilustradora francesa Gèraldine Alibeu y que edita A buen Paso”.
“En cuanto todo esto esté listo, me espera mi tercera colaboración con Óscar K., un autor danés muy reconocido y con el que es un verdadero lujo trabajar. Hay más cosas en el horizonte, pero ya te las iré contando en otra ocasión…”
Cómic
La memoria contra el olvido en la muestra de Paco Roca

El Instituto Cervantes alberga la exposición ‘La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca’, que recoge más de 70 piezas del autor de ‘Arrugas’ con las que propone un recorrido para «vencer el olvido» a través de viñetas que van desde la memoria silenciada de los exilados españoles hasta enfermedades como el alzhéimer.
En total, la muestra, además de con cuatro murales con dibujos inéditos, cuenta con 19 viñetas enmarcadas y 51 piezas originales en vitrina, entre páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia. Todas ellas obras desde el año 2007 hasta la actualidad, provenientes de la colección privada del autor, y que recorren desde el dibujo hasta la impresión digital.

El hilo conductor de la muestra es la memoria, tanto en su vertiente histórica como en la emocional y la identitaria, temas recurrentes en la obra del artista, que cuenta en su haber con títulos como ‘Los surcos del azar’, ‘El abismo del olvido’, ‘Arrugas’ o ‘Regreso al Edén’.
Para el director del Cervantes, Luis García Montero, Roca ha organizado una exposición «luminosa y llena de color», lo que supone una apuesta significativa por la memoria. «Los ejercicios de memoria de hoy, más que invitar a un recuerdo en blanco y negro, tienen que invitar al color, porque se trata de recordar lo vivido sin mentiras», ha apuntado. En este sentido, ha defendido que la memoria en la obra del autor no se convierta en «una vuelta a las heridas del pasado», sino un ejercicio de recuerdos a través de imágenes y palabras. «Porque las palabras también son importantes y en ellas cabe algo más que un vocabulario: memoria, olvido, miedo, justicia…todas ellas nos invitan a pensar por dentro la realidad», ha destacado García Montero.

En esta exposición, coorganizada junto al Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática y que estará hasta el próximo 28 de septiembre, se recoge obra original, viñetas, bocetos, guiones y fotografías de Paco Roca, premio Nacional de Cómic (2008). Se trata de un recorrido estructurado en tres partes, cada una representada a través de un mapa emocional y la correspondiente obra del autor. Por un lado, la memoria histórica, centrada en cómics como ‘Los surcos del azar’ y ‘El abismo del olvido’, donde se abordan testimonios, injusticias, reconstrucción del pasado o memoria visual. Por el otro, la memoria e identidad, cuando a partir de ‘Arrugas’ se aborda la memoria como un elemento clave en la construcción de la identidad, reflejando el impacto del paso del tiempo y la pérdida de recuerdos. Por último, la memoria familiar, enfocada en ‘Regreso al Edén’ y ‘La casa’, en la que se profundiza en los recuerdos íntimos y la herencia emocional.

La lucha «contra el olvido» de Paco Roca
Se exhiben originales de estos cómics: páginas, bocetos, apuntes, guiones y fotografías de referencia, además de disponer un bodegón con dibujos recortados de distintas obras del autor. «Nos pasamos la vida luchando contra el olvido, queriendo mantener el recuerdo de lo vivido, de las personas que ya no están o de nuestro pasado como sociedad», señala Paco Roca, quien explica que esta muestra gira en torno a esa «preocupación» del ser humano en su lucha por mantener los recuerdos.
«En cierta manera se parece a un viaje en el que de camino a nuestro destino nos paramos a descansar en un lugar, un lugar pintoresco: nos detenemos a comer en un merendero de la infancia, nos desviamos a ver un sitio sugerente, y el azar nos hace parar en un sitio inesperado», apunta, asegurando que esta muestra es una recopilación de «lugares a los que se vuelve una y otra vez, recuerdos, testimonios o fobias».

La España «desmemoriada»
Para el dibujante, existe un riesgo al dejar de lado la memoria, en especial con las nuevas generaciones. «Es nuestra identidad y somos parte de nuestro pasado. Como dijo Orwell, quien controla el pasado controlará el futuro y ese es el peligro: España a la fuerza se ha hecho desmemoriada y es un grave riesgo no saber de dónde se viene», ha afirmado.

De hecho, Paco Roca ha hecho una crítica a que esa desmemoria actual permite que «todo quepa y acabe siendo un gran embarramiento en el que no se entiende nada». «Ahora ser fascista o franquista es lo más moderno entre determinados chavales y eso es el gran peligro de desconocer el pasado», ha lamentado.
La muestra se puede visitar hasta el 28 de septiembre.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
-
Álbum Ilustrado4 semanas ago
Antonio Lorente y los relatos de misterio de ’13 de fantasmas’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Edu Flores se sale del guión con ‘Tres Tigres Tiquismiquis’
-
Álbum Ilustrado3 semanas ago
Nono Granero nos presenta a ‘La hacedora de barcos’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Susana Matos y la experiencia en ‘Las manos de mi abuela’
-
Cómic1 mes ago
Lou Lubie y los superdotados en ‘Como un pájaro en una pecera’
-
Álbum Ilustrado2 semanas ago
Gusti nos invita a jugar con los animales de ‘¿Qué están mirando?’
-
Álbum Ilustrado4 semanas ago
Ana Pez y las preguntas alrededor de ser ‘Más mayor’
-
Cómic3 semanas ago
Barbara Yelin y el color de los recuerdos de ‘Emmie Arbel’