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Sara Morante y ‘La vida de las paredes’: «Las paredes de las casas separan vidas, intimidades, pero también son testigos mudos de lo que sucede una vez cerramos la puerta de nuestro piso y nos encontramos con nosotros mismos»

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‘La vida de las paredes‘, escrito e ilustrado por Sara Morante, es la historia de un caserón de principios de siglo XX y de sus habitantes, una peculiar comunidad de vecinos que comparten sus vidas en torno a una escalera.

Sara Morante dibuja retratos de tinte surrealista enmarcados en un realismo casi costumbrista a través de un diálogo muy potente entre texto e imagen. Escenas muy visuales, un tanto oníricas, que se engarzan para crear una historia común: fotografías o cuadros que hablan durante la noche y se deslizan de un marco a otro, gárgolas perversas que cobran vida, una joven famélica desplumando a un jilguero para comerse hasta los huesos, una mujer que envuelve a su feto entre el hule sucio y paños de cocina… Son pinceladas de lo que podemos encontrar en las páginas de este libro editado por Lumen.

Las paredes tienen vida y Sara Morante sabe poner palabras y color a un mundo insólito en este libro que incluye más de treinta ilustraciones. La vida de las paredes muestra el talento de la gran ilustradora en su máxima expresión.

Cubierta

He leído por ahí que es el primer libro escrito e ilustrado por la artista Sara Morante. Dos preguntas. La primera, ¿cómo ha sido la experiencia? «La experiencia me ha gustado tanto que quiero repetir; estoy inoculada por la escritura. Aprendí mucho durante el proceso y ha sido curioso y agradable comprobar que las sensaciones cuando escribo han sido las mismas que cuando ilustro: el nerviosismo, la euforia, el bloqueo, el desbloqueo y las mariposas en el estómago y el placer de crear cuando vuelvo a encontrar el hilo».

Y la segunda, ¿te consideras artista, ilustradora, dibujante…? Últimamente hemos escuchado a personas que prefieren una u otra opción… «Me considero trabajadora autónoma que realiza labores creativas. Cuando ilustro un libro soy ilustradora, pero cuando hago un retrato a encargo o preparo una exposición, soy dibujante. Entiendo que la diferencia entre un dibujo y una ilustración, y ésta es una opinión personal, está en que la ilustración tiene una narración que el dibujo no tiene por qué tener. Cuando hago un retrato que me han encargado dibujo a una persona, puede que en ese dibujo se aprecie una intención narrativa, por la expresión del rostro u otros atributos, pero no está ilustrando ninguna historia ni texto. Hablo sobre todo de la ilustración literaria, donde la ilustración cumple una función diferente que en otros otros formatos».

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¿Qué nos vamos a encontrar en las paredes de este libro, además de mucha vida? «La vida de las paredes cuenta cinco días de la vida de varios vecinos que comparten un antiguo edificio en una ciudad de provincias. Estas personas tienen un denominador común: la soledad; unas veces forzada y otras buscada.
A lo largo de estos cinco días, que son como una cata geológica, sus vidas se cruzan o trenzan, en algún momento».

«Las paredes de las casas separan vidas, intimidades, pero también son testigos mudos de lo que sucede una vez cerramos la puerta de nuestro piso y nos encontramos con nosotros mismos. Y no tenemos que fingir ante nadie. Las paredes son voyeurs, como lo he sido yo como escritora y como lo es el lector. He mostrado cómo estos personajes son realmente una vez se cierran esas puertas, aunque las paredes estén ahí, no todas cumplen esa función que se espera de ellas. De ahí su protagonismo en la historia».

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¿Cómo nació este proyecto y qué tiempo te ha llevado darle forma? «En el año 2013 Covadonga D’lom, con quien había trabajado con anterioridad siendo ella editora, me preguntó si escribía y me pidió echar un vistazo a algunos textos que yo había escrito. Al cabo de unas semanas hablamos y me animó a seguir escribiendo, y me propuso enseñarle mi trabajo a Silvia Querini, la directora literaria de la editorial Lumen. Accedí, claro, y al cabo de unos días Querini se puso en contacto conmigo para hacerme saber que había leído mis textos y que le parecía interesante lo que tenía entre manos. Así mismo me animó a seguir trabajando en ellos, a avanzar hasta un primer manuscrito y me dio su email para seguir en contacto. Un año y medio después ya estaba trabajando con la editorial en el primer manuscrito».

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este trabajo? ¿Son muy diferentes a otros trabajos? «Aprendo y mejoro con cada libro, por lo que estas ilustraciones sí son muy diferentes a las anteriores en cuanto a que es el primer libro en el que utilizo pleno color, también pinto la piel y me alejo aún más de el negro y rojo con el que empecé hace seis años, pero podré decir lo mismo de los próximos trabajos: siempre intento que cada libro tenga una identidad diferente, que mis libros no se parezcan demasiado los unos a los otros. Está el estilo, que es el mío porque no sé hacerlo de otra manera, pero se ve una evolución, un aprendizaje. Con cada libro intento aprender una técnica nueva, atreverme un poco más, hacerlo aún mejor. Estoy muy satisfecha con las ilustraciones de ‘La vida de las paredes’, reproducen una atmósfera en la que siempre me he querido ver (porque para mí ilustrar un libro es un poco como irme a vivir ahí dentro). Además he tenido libertad plena para construir la historia, por lo que la libertad, primero escribiendo y después ilustrando, facilita mucho la parte creativa».

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¿Con qué técnica trabajaste? «Siempre suelo trabajar con la misma técnica: dibujo con pinturas, pinto con acuarela y tinta y luego hago un collage digital con esos dibujos, ya que dibujo utilizando un formato de papel muy grande; la cara de un personaje puede llegar a medir 20 cm.».

Esta viene un poco al hilo de la primera pregunta… ¿es más fácil ilustrar cuando el texto es tuyo? «Es algo que me preguntaba mientras escribía la historia, si iba a ser más difícil que ilustrar un texto ajeno, ya que no es irrelevante que todos los datos, matices y ambigüedades de la historia estén ya en mi cabeza, y como ilustradora, cuando el texto es ajeno, es ahí donde más me gusta enredar: en los matices que en el texto quedan en la sombra. Era algo que me preocupaba, no quería hacer unas ilustraciones descriptivas, porque no aportarían nada al libro. Cuando llegó el momento me comporté como lo que soy, una ilustradora. Pesó más el oficio y supe encontrar esos matices escondidos, esas lecturas paralelas que enriquecen la lectura. Pero hubo algo de trampa: como también era la escritora, pude trabajar el texto de manera que el peso de la narración se repartiera entre palabras e ilustraciones. Es un libro que se ha de ver como lo que es: un libro ilustrado donde la historia la cuentan juntas estas dos narraciones».

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Esta historia o esta vida transcurre en las paredes de un caserón de principios del siglo XX. ¿Ese caserón tiene nombre y apellidos? «Existe la calle Argumosa de mi ciudad natal, Torrelavega. Es una calle popular en Cantabria que existe en varias ciudades, que rinde homenaje al cirujano decimonónico Diego de Argumosa, cántabro de nacimiento, pero el caserón de ‘La vida de las paredes’ no se encuentra en esta calle, aunque sí podría estar presente en cualquier ciudad de provincias del norte de España, ya que es un estilo arquitectónico que podemos encontrar en Santander, en Gijón, en Bilbao y seguramente en varias ciudades gallegas».

¿Qué hay de la vida real en las ilustraciones? En alguno de los personajes hemos visto que te has inspirado en personas reales, como el caso de Ana Himes… «Ana Himes es una artista multidisciplinar, fotógrafa y qué sé yo cuántas cosas más, con tanto talento y tanto encanto a nivel personal, y luego esa mirada que tiene… Le pedí permiso para darle rostro al personaje de la Musa. Ella accedió encantada y me devolvió un “book” completo con distintas fotografías que tomó la fotógrafa Sara Frost. Como ilustradora es algo que hago habitualmente con los amigos, ellos acceden y dan vida a los personajes. Así la editora y galerista Natalia Z. Haze ha sido la reina Isabel I de Castilla en una cubierta para Sílex editorial, una familiar fue la Beltraneja para la misma editorial, la escritora María Zaragoza apareció en el libro Casa de Muñecas, de Patricia Esteban Erlés, quien, por cierto, también encarnó a otro personaje. Yo misma he hecho cameos en mis libros. A veces es un simple juego, otras es necesidad, como en el último libro que he ilustrado: no encontraba modelo para la protagonista, necesitaba dibujar distintas expresiones faciales y lo más fácil era yo misma. Ha facilitado mucho mi trabajo».

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¿Algo nuevo entre manos? ¿Nos puedes contar algo? «Acabo de ilustrar el libro  “La novia del lobo” (Nórdica Libros), un duro y precioso cuento de la escritora finlandesa Aino Kallas. La historia sucede en una isla de Estonia en el siglo XVII, en ella, en clave de cuento y de forma metafórica, se trata la situación en la se encuentra una mujer que tiene que decidir entre el rol de madre y esposa y el rol de ser humano libre. La traducción es de Luisa Gutiérrez, que fue quien me propuso esta maravilla de historia. Además tengo otro texto encima de la mesa que también me interesa mucho, y una historia en la cabeza que lleva martilleándome desde hace muchos meses y que en cuanto pueda, atenderé y escribiré».

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Encuentros

Los y las 30 mazokalaris seleccionadas del Mazoka 2026

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Mazoka

El pasado 21 de septiembre se cerró el plazo para optar a participar en Mazoka y ser
premiade como une de les 30 Mazokalaris del Mercado de Ilustración y Dibujo de la
ciudad de Vitoria-Gasteiz de 2026, cuyo fallo se dio a conocer el 8 de octubre. Una convocatoria cada vez más popular y reconocida, que en esta edición ha visto
cómo se han incrementado sustancialmente las solicitudes internacionales (16%), las
locales (13% de alavesas) así como las de estudiantes (15%).

En Diciembre, Vitoria-Gasteiz disfrutará en directo de la ilustración con la presencia
en el C.C. Montehermoso durante el fin de semana del 18 al 20, de reconocidos
destacados nombres del sector, a nivel nacional e internacional, como Ana Oncina
(Alicante), Roberta Vázquez (Santiago de Compostela), Akesi Martínez
(Pontevedra), José A. Roda (Barcelona), Raisa Álava (Álava) y el colectivo, Flama!
(Madrid y Brasil).

Mazoka
Cristina Akesi Martínez

Finalmente serán 3 las estudiantes que tendrán la oportunidad de ser mazokalaris en
este 2026. Entre ellas está la alumna del Máster de Ilustración de la Universidad
Politécnica de Valencia (UPV), Carmen Blau, la que se alza con la VIII beca BEKIKASLE de Laboral Kutxa. UNA CONVOCATORIA CADA VEZ MÁS INTERNACIONAL, y unas solicitudes que recalcan el compromiso y respeto por la ilustración del público gasteiztarra.

Entre otros datos destacables, el 15 % de las personas solicitantes son estudiantes, mientras
que un 14,08 % son ex Mazokalaris que desean volver a vivir la experiencia y que presentan
proyectos totalmente nuevos exclusivos para Mazoka y así poder tener la opción de repetir
experiencia. Asimismo, la feria continúa creciendo internacionalmente, con un 15,74 % de las
solicitudes procedentes de personas residentes fuera de España. Destacan participantes
procedentes de Bulgaria, Mauritania, Rusia, China o Cuba.

Mazoka
Mr. Legaz

Uno de los grandes valores de la feria es su popularidad entre les ilustradores y ex
Mazokalaris – para les que es un referente estatal por su singularidad, cuidado y el impulso
que supone-, quienes recomiendan participar a otros profesionales del sector (un 45% de las
solicitudes eran por esta causa) y conocer la feria desde dentro por el hito profesional que ha
supuesto en su carreras. Al mismo tiempo, escuelas, universidades y másteres animan cada
vez más a sus estudiantes a participar en Mazoka como una opción curricular de prestigio y
probar suerte para optar a la beca. (un 20% de las solicitudes eran por recomendación de los
centros de estudio).

BEKAIKASLE, Beca a estudiantes LABORAL KUTXA 2026
Carmen Antón Navarro, Carmen Blau (Elche, Alicante, 2022) estudiante del Máster de
Diseño e Ilustración de la Universidad Politécnica de Valencia, ha presentado a Mazoka un
proyecto que combina las técnicas tradicionales (guache, ceras, lápices) con una técnica
digital depurada que busca las sensaciones y texturas analógicas, proyecto con el que
pretende desarrollar temas como la memoria, el duelo y la nostalgia en distintos formatos de
autoedición: fanzines y libros de arte.

Mazoka
Carmen Blau

Con un estilo experimental, onírico y hasta caricaturesco, utiliza la luz y el color como
principales medios expresivos con los que crea volumen, define la atmósfera y guía nuestra
mirada lectora. Sus dibujos, pinturas, transiciones sutiles, texturas y secuencias narrativas
transmiten emociones que oscilan entre la melancolía, el drama, el misterio, la empatía, el
reencuentro, el asombro y la alegría.

Por todo, ella es la ganadora de la Beca Bekaikasle – Laboral Kutxa y recibirá la ayuda
económica consistente en la gratuidad de la inscripción y en la aportación de 500€ para
producción y honorarios, alojamiento durante el mercado y la suscripción a una web
profesional.

MAZOKALARIS A DESTACAR
Ana Oncina (Alicante), famosa autora de cómic, cuenta con más de 12 títulos y ha recibido
premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el International Manga Award de Japón,
así como un reconocimiento como creadora por la influyente revista Forbes. Su serie basada
en los personajes de Croqueta y Empanadilla se convirtió en un éxito rotundo de ventas y en
un fenómeno de masas del cómic español.

Akesi Martínez (Pontevedra) traerá a la feria sus grabados y sus obras más secuenciales y
personales. La artista ha realizado exposiciones individuales en Londres y París. Además, su
trabajo ha sido reconocido en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y por American
Illustration y la Society of Illustrators de Nueva York, entre otros.

José A. Roda (Barcelona), ilustrador y diseñador de producto, ha trabajado para grandes
marcas como Google y Fnac, entre otras. Su obra ilustrada, tanto en risografía y serigrafía
como en papercut y juguetes de madera, busca transmitir la “alegría como forma de
resistencia”.

Mazoka
José Roda

Desde Galicia nos llega la autora de fanzines, novela gráfica y cómic infantil Roberta
Vázquez (Santiago de Compostela). Su estilo se caracteriza por estar repleto de humor
—frecuentemente protagonizado por animales, frutas y objetos antropomórficos— y de
colores muy llamativos. Ha aparecido en diversos medios nacionales e internacionales, como
El País, El Jueves, Marie Claire, Vice, Glamour y Revista Líbero.

Sin olvidarnos del talento local, han sido seleccionadas y premiadas las vizcaínas Sara Betula e Inge Conde, y la donostiarra Nerea Urrestarazu, así como las alavesas Raisa Álava, Natalia Albéniz y Sonia Compañón.

Mazoka
Natalia Albéniz

LISTA COMPLETA DE MAZOKALARIS

Akesi Martínez, Ana Oncina, Arthika, Beatriz Gómez, Carmen Blau (Bekikasle 2026), Carola, Cinta Arribas, Dacuiin, Ediciones Tralarí, Estrella Bascuñán, Flama!, Florecilla Salvaje, Gisselle Anderson, Ingeborg, Javiera Ruiz, Jorge Sefy, Juani Bengali & Miss Feathers, Koloreka, Maite Pinto, Miguel Feo, Mr. Legaz, Natalia Albéniz, Raisa Álava, Roberta Vázquez, Roda, Rut Pedreño, Sara Betula, Sara Jansen, Sonia Estela Guerra y Weldink Art.

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Encuentros

Cierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios

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Comic-Con Málaga

San Diego Comic-Con Málaga 2026 cerraba el telón de su segunda edición este domingo. La última jornada volvió a llenar FYCMA de fans desde primera hora de la mañana, dejando algunos de esos momentos que forman parte de la esencia de una Comic-Con. Ni siquiera la lluvia, que amenazó durante algunas horas, pudo empañar la ilusión de un público entregado a esta cita europea del entretenimiento, empadronada en Málaga, con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.

En el Hall M, el panel de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de El Señor de los Anillos, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de Starship Troopers, han avivado la nostalgia y demostrado cómo determinadas historias conectan con el público para siempre. “Vosotros sois parte de esta experiencia. La mantenéis viva con vuestras firmas, vuestras fotos y viendo las películas”, ha asegurado Sean Astin.

Comic-Con Málaga
Fotografia de Alex Zea.

MÁLAGA, UNA PARADA AÑADIDA EN EL VIAJE DE FRODO Y SAM

En una conversación cargada de humor, recuerdos y emoción, los actores han bromeado incluso sobre las 54 veces que Frodo se cae a lo largo de la trilogía. “Realmente no se cae, rebota”, ha respondido Astin, que se ha ganado al público chapurreando español durante buena parte del encuentro. También ha habido tiempo para recordar la intensidad de un proyecto que marcó sus vidas. “Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar”, ha recordado Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido al paso del tiempo.

Una pregunta del público ha llevado el encuentro todavía más lejos: para muchas personas, El Señor de los Anillos se ha convertido en un lugar seguro, una historia a la que regresar en momentos difíciles. “Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, destacaba Elijah Wood al tiempo que Astin, en español, respondía “Es el sentido del arte”, arrancando una gran ovación.

Y como Frodo y Sam enseñaron, en todo viaje uno acaba haciendo amigos. Ha sido el caso de Gimli, John Rhys-Davies, quien a primera hora de la mañana se ha acercado hasta la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a El Señor de los Anillos. Allí ha podido contemplar sus obras, conversar y firmar uno de los lienzos en los que aparece Gimli, su inolvidable personaje. 

DE LA TIERRA MEDIA A LA GALAXIA

Parte de la tripulación de Starship Troopers, Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, clásicos de las convenciones más relevantes a nivel mundial, ha subido al Hall M. Ante miles de fans, han recordado sus procesos de casting, la química que surgió entre ellos y la inesperada dimensión que ha adquirido con los años una película convertida en título de culto. “Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer.

Comic-Con Málaga
Fotografia de Dani Gago.

Casper Van Dien ha ejercido también de moderador. El actor ha bajado entre los asistentes con el micrófono para que fueran los propios fans quienes plantearan sus preguntas. “Vosotros sois los que nos mantenéis unidos a la ciencia ficción y a la cultura geek”, ha asegurado.

DE ‘CAPTAIN TSUBASA’ A LA PRIMERA VISITA A EUROPA DE LOS AUTORES DE ‘BIBLIOMANÍA’

Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, la serie que en España marcó a toda una generación bajo el nombre de Campeones: Oliver y Benji, ha compartido con el público el proceso creativo y la pasión que terminaron convirtiendo el fútbol de su obra en un fenómeno internacional e intergeneracional.

Además, Macchiro y Obaru, creadores del manga Bibliomanía, han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta historia de fantasía oscura y suspense psicológico han concedido un encuentro especial a cientos de lectores, emocionados por la oportunidad. Han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países, destacando además el papel que las redes sociales han desempeñado en la difusión internacional de su obra. “Queríamos que llegase a todo el mundo y estar hoy aquí compartiendo este encuentro con vosotros es algo que nos emociona muchísimo”, ha señalado Macchiro.

Comic-Con Málaga
Fotografía Mario-Stefano Caselli.

El dibujo en directo también ha tenido su espacio con Stefano Caselli y David Messina, que han enfrentado su talento en un Drawing Challengeprotagonizado por Ant-Man y Galactus. El público ha podido seguir todo el proceso creativo y, al finalizar, dos afortunados fans se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.

PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA

Kristian Nairn, conocido mundialmente por interpretar a Hodor en Juego de Tronos, ha recordado cómo una oportunidad que llegó prácticamente de la nada terminó cambiando su vida. El actor y DJ señalaba: “Hay gente que piensa que es difícil interpretarlo y otra que es fácil, y la realidad es que son las dos cosas”.

Comic-Con Málaga

Por su parte, Dan Fogler, conocido mundialmente por interpretar a Jacob Kowalski en la saga Animales Fantásticos, ha hablado sobre el futuro del título y la posibilidad de volver a interpretar a Kowalski en nuevas entregas. Ha confesado que le gustaría explorar otros registros y que entre sus deseos está “interpretar a un villano”.

Las últimas notas de la jornada las ha puesto LOS40 quien, con su set, ha puesto a bailar al público. Así, los fans han escrito la última página de la segunda edición. Un domingo de octubre en el que, bajo un mismo cielo, entre sol y lluvia, SDCC Málaga ha demostrado que es un punto de encuentro y celebración de la cultura pop.

Jornada de sábado

La tercera jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 quedó marcada por una palabra: expectación. Desde la apertura de puertas, el público fue llenando cada rincón. El concierto matinal a cargo de Destripando la Historia inauguraba un día de emociones en el Hall M donde los fans parecía que entrenaban la voz para, por la tarde, seguir vitoreando a todo volumen cada sorpresa que Disney x Hall M revelaba ante sus ojos en primicia. El broche lo puso un escenario a rebosar de fantasía, gracias a la creatividad de los concursantes del BBVA Cosplay Contest 2026.

Comic-Con Málaga

DISNEY SE ENTREGA A LOS FANS

En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.

Comic-Con Málaga

Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión.  Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembreen España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.

LOS HOBBITS, CARA A CARA CON SUS FANS

Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.

A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.

DEL INMORTAL A MACGYVER: DOS LEYENDAS EN MÁLAGA

Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Eloy Muñoz.

Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Alex Zea.

LAS VOCES DE NUESTRA VIDA

También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner. 

Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.

K-POP, ROLEPLAY Y COSPLAY HASTA LA NOCHE

La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Mario Martín.

El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos.

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Encuentros

Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga

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Comic-Con Málaga

ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.

La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

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Fotografia de Eloy Muñoz.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M

La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.

El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel. 

Comic-Con Málaga
Fotografia de Dani Gago.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.

Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.

LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA

Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Alex Zea.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.

DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS

Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.

Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Alex Zea.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.

Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.

EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES

El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Alex Zea.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.

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