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Sara Morante y ‘La vida de las paredes’: «Las paredes de las casas separan vidas, intimidades, pero también son testigos mudos de lo que sucede una vez cerramos la puerta de nuestro piso y nos encontramos con nosotros mismos»

‘La vida de las paredes‘, escrito e ilustrado por Sara Morante, es la historia de un caserón de principios de siglo XX y de sus habitantes, una peculiar comunidad de vecinos que comparten sus vidas en torno a una escalera.
Sara Morante dibuja retratos de tinte surrealista enmarcados en un realismo casi costumbrista a través de un diálogo muy potente entre texto e imagen. Escenas muy visuales, un tanto oníricas, que se engarzan para crear una historia común: fotografías o cuadros que hablan durante la noche y se deslizan de un marco a otro, gárgolas perversas que cobran vida, una joven famélica desplumando a un jilguero para comerse hasta los huesos, una mujer que envuelve a su feto entre el hule sucio y paños de cocina… Son pinceladas de lo que podemos encontrar en las páginas de este libro editado por Lumen.
Las paredes tienen vida y Sara Morante sabe poner palabras y color a un mundo insólito en este libro que incluye más de treinta ilustraciones. La vida de las paredes muestra el talento de la gran ilustradora en su máxima expresión.
He leído por ahí que es el primer libro escrito e ilustrado por la artista Sara Morante. Dos preguntas. La primera, ¿cómo ha sido la experiencia? «La experiencia me ha gustado tanto que quiero repetir; estoy inoculada por la escritura. Aprendí mucho durante el proceso y ha sido curioso y agradable comprobar que las sensaciones cuando escribo han sido las mismas que cuando ilustro: el nerviosismo, la euforia, el bloqueo, el desbloqueo y las mariposas en el estómago y el placer de crear cuando vuelvo a encontrar el hilo».
Y la segunda, ¿te consideras artista, ilustradora, dibujante…? Últimamente hemos escuchado a personas que prefieren una u otra opción… «Me considero trabajadora autónoma que realiza labores creativas. Cuando ilustro un libro soy ilustradora, pero cuando hago un retrato a encargo o preparo una exposición, soy dibujante. Entiendo que la diferencia entre un dibujo y una ilustración, y ésta es una opinión personal, está en que la ilustración tiene una narración que el dibujo no tiene por qué tener. Cuando hago un retrato que me han encargado dibujo a una persona, puede que en ese dibujo se aprecie una intención narrativa, por la expresión del rostro u otros atributos, pero no está ilustrando ninguna historia ni texto. Hablo sobre todo de la ilustración literaria, donde la ilustración cumple una función diferente que en otros otros formatos».
¿Qué nos vamos a encontrar en las paredes de este libro, además de mucha vida? «La vida de las paredes cuenta cinco días de la vida de varios vecinos que comparten un antiguo edificio en una ciudad de provincias. Estas personas tienen un denominador común: la soledad; unas veces forzada y otras buscada.
A lo largo de estos cinco días, que son como una cata geológica, sus vidas se cruzan o trenzan, en algún momento».
«Las paredes de las casas separan vidas, intimidades, pero también son testigos mudos de lo que sucede una vez cerramos la puerta de nuestro piso y nos encontramos con nosotros mismos. Y no tenemos que fingir ante nadie. Las paredes son voyeurs, como lo he sido yo como escritora y como lo es el lector. He mostrado cómo estos personajes son realmente una vez se cierran esas puertas, aunque las paredes estén ahí, no todas cumplen esa función que se espera de ellas. De ahí su protagonismo en la historia».
¿Cómo nació este proyecto y qué tiempo te ha llevado darle forma? «En el año 2013 Covadonga D’lom, con quien había trabajado con anterioridad siendo ella editora, me preguntó si escribía y me pidió echar un vistazo a algunos textos que yo había escrito. Al cabo de unas semanas hablamos y me animó a seguir escribiendo, y me propuso enseñarle mi trabajo a Silvia Querini, la directora literaria de la editorial Lumen. Accedí, claro, y al cabo de unos días Querini se puso en contacto conmigo para hacerme saber que había leído mis textos y que le parecía interesante lo que tenía entre manos. Así mismo me animó a seguir trabajando en ellos, a avanzar hasta un primer manuscrito y me dio su email para seguir en contacto. Un año y medio después ya estaba trabajando con la editorial en el primer manuscrito».
¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este trabajo? ¿Son muy diferentes a otros trabajos? «Aprendo y mejoro con cada libro, por lo que estas ilustraciones sí son muy diferentes a las anteriores en cuanto a que es el primer libro en el que utilizo pleno color, también pinto la piel y me alejo aún más de el negro y rojo con el que empecé hace seis años, pero podré decir lo mismo de los próximos trabajos: siempre intento que cada libro tenga una identidad diferente, que mis libros no se parezcan demasiado los unos a los otros. Está el estilo, que es el mío porque no sé hacerlo de otra manera, pero se ve una evolución, un aprendizaje. Con cada libro intento aprender una técnica nueva, atreverme un poco más, hacerlo aún mejor. Estoy muy satisfecha con las ilustraciones de ‘La vida de las paredes’, reproducen una atmósfera en la que siempre me he querido ver (porque para mí ilustrar un libro es un poco como irme a vivir ahí dentro). Además he tenido libertad plena para construir la historia, por lo que la libertad, primero escribiendo y después ilustrando, facilita mucho la parte creativa».
¿Con qué técnica trabajaste? «Siempre suelo trabajar con la misma técnica: dibujo con pinturas, pinto con acuarela y tinta y luego hago un collage digital con esos dibujos, ya que dibujo utilizando un formato de papel muy grande; la cara de un personaje puede llegar a medir 20 cm.».
Esta viene un poco al hilo de la primera pregunta… ¿es más fácil ilustrar cuando el texto es tuyo? «Es algo que me preguntaba mientras escribía la historia, si iba a ser más difícil que ilustrar un texto ajeno, ya que no es irrelevante que todos los datos, matices y ambigüedades de la historia estén ya en mi cabeza, y como ilustradora, cuando el texto es ajeno, es ahí donde más me gusta enredar: en los matices que en el texto quedan en la sombra. Era algo que me preocupaba, no quería hacer unas ilustraciones descriptivas, porque no aportarían nada al libro. Cuando llegó el momento me comporté como lo que soy, una ilustradora. Pesó más el oficio y supe encontrar esos matices escondidos, esas lecturas paralelas que enriquecen la lectura. Pero hubo algo de trampa: como también era la escritora, pude trabajar el texto de manera que el peso de la narración se repartiera entre palabras e ilustraciones. Es un libro que se ha de ver como lo que es: un libro ilustrado donde la historia la cuentan juntas estas dos narraciones».
Esta historia o esta vida transcurre en las paredes de un caserón de principios del siglo XX. ¿Ese caserón tiene nombre y apellidos? «Existe la calle Argumosa de mi ciudad natal, Torrelavega. Es una calle popular en Cantabria que existe en varias ciudades, que rinde homenaje al cirujano decimonónico Diego de Argumosa, cántabro de nacimiento, pero el caserón de ‘La vida de las paredes’ no se encuentra en esta calle, aunque sí podría estar presente en cualquier ciudad de provincias del norte de España, ya que es un estilo arquitectónico que podemos encontrar en Santander, en Gijón, en Bilbao y seguramente en varias ciudades gallegas».
¿Qué hay de la vida real en las ilustraciones? En alguno de los personajes hemos visto que te has inspirado en personas reales, como el caso de Ana Himes… «Ana Himes es una artista multidisciplinar, fotógrafa y qué sé yo cuántas cosas más, con tanto talento y tanto encanto a nivel personal, y luego esa mirada que tiene… Le pedí permiso para darle rostro al personaje de la Musa. Ella accedió encantada y me devolvió un “book” completo con distintas fotografías que tomó la fotógrafa Sara Frost. Como ilustradora es algo que hago habitualmente con los amigos, ellos acceden y dan vida a los personajes. Así la editora y galerista Natalia Z. Haze ha sido la reina Isabel I de Castilla en una cubierta para Sílex editorial, una familiar fue la Beltraneja para la misma editorial, la escritora María Zaragoza apareció en el libro Casa de Muñecas, de Patricia Esteban Erlés, quien, por cierto, también encarnó a otro personaje. Yo misma he hecho cameos en mis libros. A veces es un simple juego, otras es necesidad, como en el último libro que he ilustrado: no encontraba modelo para la protagonista, necesitaba dibujar distintas expresiones faciales y lo más fácil era yo misma. Ha facilitado mucho mi trabajo».
¿Algo nuevo entre manos? ¿Nos puedes contar algo? «Acabo de ilustrar el libro “La novia del lobo” (Nórdica Libros), un duro y precioso cuento de la escritora finlandesa Aino Kallas. La historia sucede en una isla de Estonia en el siglo XVII, en ella, en clave de cuento y de forma metafórica, se trata la situación en la se encuentra una mujer que tiene que decidir entre el rol de madre y esposa y el rol de ser humano libre. La traducción es de Luisa Gutiérrez, que fue quien me propuso esta maravilla de historia. Además tengo otro texto encima de la mesa que también me interesa mucho, y una historia en la cabeza que lleva martilleándome desde hace muchos meses y que en cuanto pueda, atenderé y escribiré».
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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