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Álbum Ilustrado

Marc González Rossell nos presenta a ‘Octavio y sus gafas’

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Marc González Rossell

Desde hace un tiempo, Octavio no ve nada. Hasta hoy. Con sus gafas nuevas, lo ve todo diferente. De la mano del protagonista y sus gafas nuevas, en ‘Octavio y sus gafas’ descubriremos mundos y personajes maravillosos esperando entre las páginas de un libro. Un trabajo de Marc González Rossell editado por Tres Tigres Tristes. Con Marc hemos charlado un poco más sobre lo que hay detrás de este álbum ilustrado.

Marc González Rossell

Lo primero, cuéntanos cómo nace este proyecto y este personaje. Octavio nace dentro de las páginas de un sketchbook de ideas -nos cuenta Marc González Rossell-. La mayoría de estas ideas eran o son simples títulos que compongo y van acompañados de un esbozo de un personaje o de una ilustración. Mi proceso general empieza así, más que con una imagen en mi cabeza, con un título o conceptos, los cuales me sugieren una historia detrás. Octavio y sus gafas era uno de estos títulos y este, me sugirió conocer a Octavio, la relación con sus gafas y con su mundo.

¿Qué encontrarán los lectores en las páginas de este libro? En este libro encontrarán a un niño que se deja perder en su propio mundo. Es una historia sencilla, poética, acerca de soñar despierto. Siempre he tenido añoranza por volver a ser niño y volver a ese estado en el cual de repente entras en tu burbuja de juego, mágico, desconocido. Esta historia trata mayormente de eso. Y de cómo se plasma y se extrae esa imaginación de los libros, las historias y su influencia.

Marc González Rossell

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? A nivel de dibujo estoy muy satisfecho por lo que quería transmitir -continúa Marc González Rossell-. Desde hacía un tiempo iba trabajando ilustraciones editoriales solo con trazo negro. De hecho surgió como un experimento con un amigo escritor, Daniel Clemente, las bautizamos como ‘Sombras’. Yo siempre busco este peso del dibujo, de la línea, en mis ilustraciones, pero una línea como más pulida. Estas sombras, son ilustraciones con un trazo de carácter más inmediato, espontáneo, sucio, imperfecto. Realmente es un estilo que en un momento me liberó muchísimo. Y cuando retomé Octavio después de una primera versión que no me acababa de convencer, lo que me salió fue aplicar este carácter a las ilustraciones del libro. Me parecía que era muy honesto y a la vez muy sincero conmigo mismo, sin buscar florituras técnicas, apoyándome en el gesto y las imperfecciones. Encontré que comunicaba mucho más. También me autoimpuse una limitación de colores con los que trabajar (amarillo, negro y el blanco del papel) y creo que el resultado es muy gráfico y característico.

Marc González Rossell

¿Con qué técnicas trabajaste? En la fase de storyboard trabajé con mi libreta, papel y lápiz. Y ya cuando tuve claro cómo serían las ilustraciones, para las finales trabajé en digital, con Procreate. En todo el libro utilicé un solo pincel, una imitación de carboncillo, que ya venía utilizando.

Danos algunas pinceladas sobre el proceso de realización de este libro. Para mí ha sido un proceso muy abierto que ha estado muy espaciado en el tiempo -confiesa Marc González Rossell-. Podría resumirlo de la siguiente forma: Primero de todo empecé a explorar con diferentes conceptos e ideas generales, creando un mapa conceptual y asociándolas con ciertas imágenes que se formaban en mi cabeza. El personaje de Octavio, obviamente, es una prolongación de mi yo infantil. Aunque eso fue algo que fui descubriendo poco a poco y resultó ser del todo involuntario a la vez que natural. En concreto la última imagen del álbum es un recuerdo propio de cuando era niño y me ponía a soñar despierto, a oscuras después de que mi madre me diera las buenas noches y apagara la luz.

Marc González Rossell

Luego me puse con el texto y casi en paralelo iba trabajando con el storyboard, el planteamiento del ritmo del álbum y en la sucesión de las páginas. Realicé una primera versión del álbum que no me convencí hasta qué pasado un tiempo y retomado el proyecto ya con el texto final se materializó con la forma que tiene ahora.

Marc González Rossell

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? Ahora mismo tengo varios proyectos abiertos. Tengo dos álbumes que ya están escritos y en fase de storyboard que entre encargos voy avanzando poco a poco. Mi intención es tenerlos listos (cruzamos dedos) hacia la primavera para poder empezar a enseñarlos. Uno trata sobre la cantidad de basura que generamos, un tema que me interesa y el cual encuentro preocupante a la vez que fascinante para crear material artístico desde un punto de vista poético en un ambiente fantástico, distópico, aunque con una brizna de esperanza. Y el segundo trata sobre la muerte y el legado de su protagonista. Otro tema, el de la muerte, que de niño durante mucho tiempo me tuvo obsesionado. También estoy con un proyecto que involucra a muchas personas con talento, más a largo plazo. Suena a tópico, pero no puedo hablar ni desvelar de qué se trata aunque te puedo decir que estoy muy feliz de poder formar parte de él. Será un proyecto que me exigirá muchísimo y que a la vez disfrutaré a partes iguales. Así que ya te contaré.

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Álbum Ilustrado

Eva Sánchez Gómez y la profunda historia que hay en ‘De nombre… Mariola’

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Eva Sánchez Gómez

Mariola era una niña feliz que había ido creciendo entre risas, canciones y arrullos de mar.
En las noches claras, jugaba con sus padres a contar estrellas. Le gustaba pisar la arena dejando huellas, saltar las olas, hacer castillos cerca del agua. Un día, algo se rompió en ella y nadie fue capaz de arreglarlo, pero sus padres supieron que Mariola querría formar parte de la magia de la vida. Con estas palabras la editorial Degomagom nos presenta ‘De nombre… Mariola’, un trabajo de Antonia Rodenas y Eva Sánchez Gómez. Con ésta última charlamos un poquito más alrededor de este libro.

Eva Sánchez Gómez

¿Cómo nace este proyecto? “El proyecto me llega a través de Octavio Ferrero, editor de Degomagom. El doctor Miguel Perdiguero, coordinador de la unidad de trasplantes de Alicante, tuvo la idea de hacer un álbum ilustrado abordando el tema de la donación de órganos infantiles y rindiendo homenaje a Mariola y a su familia. La donación de órganos es un acto de gran generosidad y de vital importancia para muchos niños y familias y la divulgación más allá del ámbito médico y académico es crucial para crear conciencia. Él contactó con Antonia y le encargó el texto. Juntos se lo presentaron a Octavio y él me propuso ilustrar la historia. Con Octavio habíamos trabajado juntos previamente en “El burrito que quería aprender a leer” e ilustrar una historia así me pareció un gran reto y una oportunidad muy bonita de volver a colaborar”, nos cuenta Eva Sánchez Gómez.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Encontrarán una historia de amor y generosidad. La historia de Mariola es por supuesto trágica, pero también es sobrecogedor cómo de esa profunda tristeza surge una gran esperanza para otras niñas y niños y también para sus familias”.

Eva Sánchez Gómez

¿Qué te pareció la historia de Antonia la primera vez que la leíste? “La primera vez que la leí, me impactó -confiesa Eva Sánchez Gómez-. Me pesó mucho la tristeza y me pareció un reto el pensar cómo abordarlo. Cómo hacer para que, sin evitar la tristeza que debe ocupar su espacio, ésta no nublara por completo la esperanza, la magia y el amor”. 

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “El color tiene un especial protagonismo. El naranja y el azul encarnan la vitalidad y la tristeza y me han ayudado a tejer el hilo narrativo de las ilustraciones. Los dos colores conviven durante todo el libro. A veces gana uno y a veces otro. Como la paleta y el elenco de personajes es más limitado creo que tiene un peso especialmente importante. En este libro uso algunos elementos del texto como el mar o el pez payaso y los colores para desarrollar una historia paralela que relata lo que imagino que sienten los personajes más que los hechos. La ilustración funciona como una metáfora y es menos literal que en otros trabajos”. 

Eva Sánchez Gómez

¿Con qué técnicas trabajaste? “Con carboncillo, pastel y lápiz de color sobre papel”, nos cuenta Eva Sánchez Gómez.

Háblanos un poco del proceso de realización de este libro. “Procuré apoyarme en la magia del texto de Antonia. La casa flotante, las estrellas, el mar… Son todo grandes espacios para imaginar. A partir de que Mariola enferma, pensamos en llevar más allá los elementos mágicos y explicar a través de ellos las emociones de los personajes. Decidimos que queríamos huir de la literalidad porque el texto cuenta una historia real y difícil y queríamos apoyarnos al máximo en la poesía para poder hacer justicia también a toda la luz de la historia de Mariola. A partir de ahí todo fluyó fácilmente y todos remamos para acercarnos al máximo a este objetivo. Ha sido un placer trabajar con este equipo”.

Eva Sánchez Gómez

Eva Sánchez Gómez

Eva Sánchez Gómez

Y unas pinceladas sobre el álbum ilustrado como vehículo para contar estas historias… “Creo que no hay historias que no puedan ser contadas. Siempre que nazcan de una emoción, un interés o una inquietud reales -afirma Eva Sánchez Gómez-. Las historias trágicas, tristes o duras forman parte de la vida igual que las alegres, tiernas y divertidas. Nos interpelan a todos los habitantes de este mundo. Es más, rara es la historia en la que muchas de ellas no convivan de alguna manera. El intríngulis siempre está en cómo contarlas. El álbum ilustrado me parece un terreno lleno de posibilidades para ello, porque ofrece la literatura de las palabras y la de las imágenes. Tampoco pienso que el álbum ilustrado sea solamente para niñas y niños, pero siendo este todavía su público mayoritario me parece precioso que ellos pongan el listón alto que merecen y que conviertan el álbum ilustrado en un campo ancho para imaginar sobre cualquier historia humana”. 

“El álbum ilustrado, como otras formas de expresión artística, me parece una gran forma de compartir nuestras dudas, miedos, ilusiones, sueños, obsesiones, alegrías… y, en definitiva, de conocernos mejor a nosotros mismos y a los demás”.

Eva Sánchez Gómez

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Justo acabo de empezar a trabajar en la ilustración de dos cuentos de Ana María Matute, un proyecto que me hace mucha ilusión”.

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Álbum Ilustrado

Sara Stefanini y su ‘Pequeño manual de navegación’

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Sara Stefanini

‘Pequeño manual de navegación’ es una historia de mar, una metáfora de la vida, con sus cambios de rumbo y puntos de vista, en la que disfrutar con el mejor destino de todos: el propio viaje. Si es la primera vez que te haces a la mar, es necesario que te acompañe un marinero experimentado. Alguien como Aldo, que por ejemplo sabe que lo primero que hay que hacer a la hora de navegar es fijar un destino. Y llegamos a esa meta con imprevistos e ingenio, con dificultades y cooperación. Aldo dice que siempre se llega a alguna parte. Pero que lo más importante, es disfrutar del viaje. Con estas palabras la editorial Pípala presenta este álbum ilustrado de Sara Stefanini. Ella nos da algunas pinceladas más sobre este trabajo.

Sara Stefanini

¿Cómo nace este proyecto? “Este proyecto empezó hace 10 años, al principio eran solo unas cuantas imágenes y no había historia. Estaba investigando composición y diseño gráfico y creé una pequeña serie sobre el mar. Luego vi que las imágenes funcionaban y me esforcé por poner un texto al lado de ellas sin poder encontrar la combinación adecuada. También encargué las ilustraciones a un autor, y aunque el autor era muy bueno y había hecho una historia hermosa, no me convencía el libro en su conjunto. Así que trabajé un poco más en él y finalmente añadí ilustraciones y encontré a Aldo”, nos cuenta Sara Stefanini.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Un viaje”.

Sara Stefanini

¿Qué dirían que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Abordo cada proyecto de manera diferente. Estas ilustraciones son antiguas en comparación con mi trabajo actual, pero puedo decir que sin este libro no estaría donde estoy ahora, por eso era necesario crear este libro así”.

Sara Stefanini

¿Con qué técnicas trabajas? “Una técnica mixta de collage digital, escaneé texturas hechas en acuarela y acrílico y las ensamblé digitalmente”, afirma Sara Stefanini.

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Acabo de entregar un nuevo libro y otro salió hace unos días. Mi cajón está lleno de proyectos esperando la luz, a ver qué camino tomarán”.

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Álbum Ilustrado

El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

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Apiast

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.

¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”. 

APIAST
Andrea Sotorrío – Simonetta Designs

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

APIAST
Fotografía de Montse Vega

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”. 

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.

Tenéis más información en la web de APIAST.

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