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Internacional

Fixionaria 1, Pablo Zerda: «Mis ilustraciones son poesías, poesías que me acompañan día a día, son parte de mi mundo mágico»

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El ilustrador argentino Pablo Zerda es el autor del capítulo quince de la “Alicia en el país de las Maravillas” de Fixionaria Historias Ilustradas. “La ilustración de Alicia fue interesante, me deje llevar, hice lo que sentía en ese momento, me propuse comenzar a crear mi propia visión de Alicia, y así fue muy libre -asegura Pablo-. Amo el cuento de Alicia, y lo conozco muy bien, cuando comencé a entender lo que me pasaba, logré hacer mi propia Alicia, porque todos en algún punto somos Alicia, están los que luchan con sus propios miedos y están los que no los quieren ver”.

“Y cuando uno puede lograr armar su propio rompecabezas la magia sucede, los ojos vuelven a nacer -continúa Pablo Zerda-. La técnica que usé para esta ilustración fue primero armar un boceto, seguir trabajando sobre el mismo boceto todas las veces que uno crea posible hasta encontrar la composición ideal y la idea bien en claro”.

“Una vez encontrada la idea bien plasmada la llevo en limpio a una hoja en este caso se usó lápiz. Luego escaneo el dibujo y lo llevo al photohop. Una vez escaneada y los brillos y contraste bien definidos comienzo a dar un color de fondo, ese color me permite ver hacia dónde puedo llevar la paleta”.

“Y comienzo a dar forma esa ilustración. Luego vienen algunas texturas que tengo en mis archivos y así hasta detalles en la parte final, esos detalles finos dan el toque final a la ilustración”.

“Cuando tenía 3 años, pero sólo era un hobby. A los 12 años comencé a darme cuenta que podía seguir creando cosas que me parecían interesantes, miraba libros de pintura e ilustradores, en esos momentos uno no se da cuenta que se puede vivir de eso, era sólo diversión con pura magia inocente”.

Mi ilustraciones son poesías, poesías que me acompañan día a día, son parte de mi mundo mágico, que llevo por dentro, cada ilustración es una gota de mi ser.

“Actualmente trabajo todo digital, primero un boceto a lápiz, luego uso el scanner y eso lo llevo a un programa de diseño para poder pintarlo y darle un tratamiento especial, lo que necesita cada ilustración (dedicación, paciencia y mucho trabajo) de esta forma trabajo mis ilustraciones. Me gusta trabajar mucho en cada ilustración, cada ilustración lleva un tratamiento diferente a la otra, todo eso me genera placer una vez terminada, me gusta pintar en cualquier programa de diseño (ejemplo Photoshop), me gusta mucho la investigación para cada idea que me surge”.

“Me gusta mucho indagar en las ideas, una buena idea y un buen tratamiento para cada ilustración genera un interés por comprender la obra”.

“Quiero dejar bien en claro que me encanta lo digital, pero también me encanta pintar con acrílico, pintura tradicional, siempre estoy trabajando con muchas cosas, creo que ninguna herramienta remplaza a la otra, todo suma para poder conseguir un rico y exquisito tratamiento plástico. Personalmente me gustan todas las herramientas”.

“Actualmente estoy trabajando para la revista ‘Muy interesante’, hago las portadas y también ilustro notas que contiene la revista, también ilustro cosas para ‘Rolling Stone’ (la revista) trabajo para editoriales infantiles, ilustro cuentos y también ilustro manuales para chicos. Trabajo como fondista para la productora metrovision producciones S.A. Actualmente salieron muchos trabajos para productoras, esos proyectos terminan saliendo en la TV”.

“En fin tengo la suerte de que los proyectos en los que he trabajado y en los que estoy trabajando, salieron en cómics, libros, revistas y TV (me gusta una frase muy cierta, ‘que la suerte te encuentre trabajando’)”.

¿Cómo se encuentra y cómo es la industria editorial para niños en tu país? “Hay cosas muy interesantes acá en Argentina, dentro de todo siempre va cambiando el staff en las editoriales y eso genera una visión nueva en cada proyecto y a la hora de contratar un ilustrador. En cuanto a la venta de libros infantiles, siempre veo chicos en las librerías a las que voy, pero esos chicos son llevados por los padres,y esos padres a veces no llevan a sus hijos a comprar un precioso libro de cuentos”.

“Las familias que leen libros siempre van a comprar libros y esa es la misma gente con la que te vas a encontrar en las librerías, si los chicos no tienen un buen referente, no toman un libro por si solos, tienen que ver el ejemplo en la casa, en los padres o un tío. Hay libros que se editan y venden muy bien, pero siempre se están reeditando algunos libros que ya se vendieron”.

“Hay proyectos nuevos en cada editorial cada año, pero algunas editoriales todavía no se arriesgan a editar. Puedo decir que las editoriales están trabajando cada año para mejorar cada proyecto que publican. Creo que hay cosas muy interesantes que se han publicado acá en Argentina”.

¿Que opinas de los nuevos formatos como el libro electrónico y las aplicaciones para móviles y tabletas? “El libro electrónico lo veo bien, lo veo como una posibilidad más, para generar otras ideas, en un libro electrónico está la posibilidad de animar el cuento entero, poder interactuar con los personajes y eso me atrae mucho, esa posibilidad de mover piezas en un libro es mágico y muy divertido, en fin, como dije en un principio, nada reemplaza a otra cosa. Son nuevas posibilidades y nuevos desafíos”.

“Personalmente me encantan las tabletas y las posibilidades que puede dar, animación y música, me encanta ver publicado un libro mio de forma tradicional y digital no descarto ninguna posibilidad. Las diferencias son muy claras. Personalmente me gustan mucho las ideas aplicadas para diversos formatos, teléfonos y tabletas, porque se pueden hacer muchas cosas interesantes”.

“Estoy trabajando en un proyecto muy personal, lleva mucho tiempo hacerlo, porque cada proyecto que encaro soy muy rompe pelotas conmigo mismo y eso me atrasa, uno es ‘Alicia en el país de las maravillas’, un proyecto ambicioso que me he puesto en la cabeza, sacarlo este año ni bien lo termine, es una mirada propia, de autor, Alicia en fin. Tengo otros dos proyectos que están en el cajón que pronto van a salir”.

Pablo elige…

¿Un ilustrador/a?
“Mark Ryden, Nicoletta Ceccoli,…”

¿Una técnica?
“Lápiz sobre papel y acuarela y photoshop”.

¿Lápiz u ordenador?
“Lapiz y ordenador”.

Tu proyecto ideal…
“Que una productora apruebe mi película”.

Un cuento clásico…
“Alicia en el país de las maravillas”.

Un lugar donde disfrutar de un álbum ilustrado…
“Mi propio hogar, y si me tengo que ir a un lugar, me iría a Roma”.

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Entrevistas

Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

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Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

Gonçalo Viana

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.

“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.

“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.

¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

Gonçalo Viana

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.

Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».

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Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

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Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)

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Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

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Joanne Lew-Vriethoff Bonitas

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)

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