Internacional
Fixionaria 1, Lucas Robert: «Ilustro personajes que salen del inconsciente, personajes que muchas veces transmiten sensaciones, emociones»

Lucas Robert es el autor del segundo capítulo de “Alicia en el país de las Maravillas” de Fixionaria Historias Ilustradas. En las siguientes líneas nos habla de su trabajo para esta publicación y de muchas otras cosas. Se trata de la segunda entrevista de las muchas que publicaremos sobre los ilustradores y las ilustradoras que participan en este interesante proyecto que es Fixionaria.
“La ilustración que hice para el capítulo 2 de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ fue hecha digitalmente. Previo a eso, hice varios bocetos a mano en mi cuaderno con la idea que tenía en la cabeza, ya tenía el disparador al leer el capítulo que me toco, fue todo un proceso llegar a esa imagen, probé con distintas poses, vestidos, incluso caras, hasta que me decidí por recrear a la Alicia que había presentado en el concurso ‘El Maravilloso País de Fixionaria’ para elegir la tapa del cuento”.
“Siempre tuve el hábito de dibujar, pero cuando tenía 16 años quise probar un soporte distinto y fue ahí cuando empecé a producir digitalmente, lo que me permitió descubrir la ilustración como estilo y a partir de ahí empecé a dibujar otras formas, usar otros colores y que casualmente todo lo que hacía, se veía como una ilustración para cuentos”.
“¿Cómo definiría mis ilustraciones? Una pregunta difícil de contestar! Ilustro personajes que salen del inconsciente, personajes que muchas veces transmiten sensaciones, emociones, pero sobretodo son más contemplativos que lo anterior. Le doy mucha importancia al color para causar esa sensación de armonía, de tranquilidad que tiene cada una de ellas, claro que depende de lo que quiera trasmitir en cada ilustración”.
“En la gran mayoría de trabajos siempre uso 2 técnicas, dibujo digital y tradicional, a veces las uso independientemente cada una, o las dos en un mismo trabajo. No tengo preferencia por ninguna, hay cosas que solo me salen cuando las dibujo a mano, y otras que las hago digitalmente, es por eso que las combino para llegar a la imagen que quiero, por eso trato de perfeccionar cada técnica paralelamente”.
“No pasó tanto tiempo desde que decidí hacer algo profesional, pero mis ilustraciones han llegado a estar en calendarios, muestras de arte, indumentaria, revistas digitales y uno de mis mayores logros hasta la fecha, fue el de haber sido convocado para ilustrar para Fixionaria. Me gusta la idea de ver hasta dónde pueden llegar y cómo pueden funcionar siendo la cara de algún producto”.
¿Cómo se encuentra y cómo es la industria editorial para niños en tu país? “Sinceramente desde donde yo lo veo, creo que no hay mucha importancia por parte de la gente en lo que son ‘libros para niños’, creo que la mayoría piensa que pierde su tiempo al comprar dichos libros por darle mas importancia a otras cosas, o que quizás los niños no se van a interesar por un libro, es por eso que hasta yo mismo he comprado libros catalogados como libros para niños/adolescentes para mostrarles a amigos, familiares, conocidos con hijos que está bueno concienciar al niño y que ganen ese hábito de la lectura acompañada por la ilustración, ¿Por algo se empieza no?”
¿Que opinas de los nuevos formatos como el libro electrónico y las aplicaciones para móviles y tabletas? “Me parece que está bueno tener un libro en distintos soportes, ya sea digital o no, si me parece muy atractiva la idea de que ahora se puede interactuar con la misma historia mediante tablets por ejemplo, pero quitan la imaginación y la creatividad que uno puede llegar a tener al leer un libro de manera tradicional, hay libros que sirven mejor de manera interactiva y creo que hay libros que sería un error llevarlos a un formato digital, o hasta ilustrarlos”.
“Justamente ahora fui convocado para participar en un calendario de Buenos Aires, Argentina, en que la temática es ilustrar un barrio del mismo”.
Lucas elige…
¿Un ilustrador/a?
«Benjamin Lacombe».
¿Un álbum ilustrado?
“Princesas olvidadas y desconocidas” de Rébecca Dautremer.
¿Una técnica?
«Coloreado con lápices acuarelables».
¿Lápiz u ordenador?
«Los dos!»
Tu proyecto ideal…
«La publicación de un libro ilustrado por mí».
Un cuento clásico…
«Alicia en el país de las maravillas»
Un lugar donde disfrutar de un álbum ilustrado…
«Al aire libre».
Entrevistas
Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.
“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.
“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.
¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».
¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».
Internacional
Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

‘Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)
Internacional
Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)
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