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Internacional

Benjamin Chaud y «La Canción del Oso»: «Necesité mucho tiempo, pero era agradable buscar ideas de páginas, de composiciones, de vueltas, de detalles… Era muy importante que me hiciera reír a mí»

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Empieza la hibernación y papá oso ya está roncando. Pero, de pronto, una abeja pasa zumbando por allí cerca y el osito decide seguirla pensando en la miel que podrá encontrar. Papá oso se despierta, ¿dónde está el osito? De un salto, se interna en el bosque dispuesto a encontrarlo, atraviesa el bosque y llega a la bulliciosa ciudad. Una vez allí acaba en el escenario de la ópera, muerto de vergüenza delante de todo el mundo…

Así nos presenta la editorial Edelvives «La canción del oso», un libro del ilustrador Benjamin Chaud. Unas ilustraciones que conocimos en IlustraTour, en Valladolid, en la charla que Benjamin impartió sobre su trabajo junto a Arianna Squilloni, y que se han visto reflejadas en este título y también en otro más reciente que continúa con las aventuras de estos personajes, como es «Osito y un rayo de sol». En las siguientes líneas Benjamin Chaud nos cuenta cómo llegó a este tipo de ilustración y cómo se gestaron estos libros.

¿Cómo surge este proyecto? «Todo empezó con un cartel que hice para ‘La maison est en Carton’ (www.lamaisonestencarton.com). Era una imagen sobre la ópera, y al mismo tiempo una forma de compartir el nacimiento de mi primer hijo. Me gustó mucho hacer esta imagen, quise seguir dibujando con este estilo. Propuse a Sophie Giraud, editora de Hélium, hacer un libro con este tipo de dibujos. Me dijo: «De acuerdo, haz una especie de «Busca a Charlie» en la Ópera, con un papá canguro y su pequeño (esto porque yo siempre llevaba a mi bebé con un fular portabebés). Pero no me gusta dibujar canguros, así que dibujé osos, un animal con el que me siento más cercano. Y así conté cómo es convertirse en padre. Como me gustó hacer este primer libro, y también fue bien recibido por el público, hice un segundo. Y como acabo de ser padre por segunda vez, he seguido con las aventuras de Papá Oso en un tercer álbum. Es bastante autobiográfico».

¿A qué se debe ese cambio en las ilustraciones entre libros como los de «Pomelo» y este otro libro? «No sabía que sería capaz ni tampoco si me gustaría hacer imágenes con tantos detalles. Empezando poco a poco me gustó. Empiezo con un croquis muy pequeño de la página para la composición. Después, imagino las situaciones, las personas, e intento hacer entrar todas mis ideas, más o menos, como si fuera un puzzle».

¿De dónde nace esa pasión por los detalles? «Siempre me ha gustado crear universos. Es un poco como ser Dios y decidir todo lo que puede ocurrir. Tengo mucha paciencia para eso. Pero a veces me pregunto: ¿por qué he decidido hacer un libro con tantos personajes y detalles? Entonces dibujo a alguien que conozco, haciendo algo ridículo en la esquina de mi página, y me pongo a reír solo en mi mesa de trabajo…»

Los detalles juegan un papel importante en la propia historia, ¿no? «Si, claro. Añaden a la confusión del papá Oso que no logra encontrar a su peque. También hacen que el lector participe en la búsqueda».

¿Cómo fue el proceso de elaboración de este libro? Imaginamos que algo más de tiempo si que empleaste… «Sí necesité mucho tiempo, pero era agradable buscar ideas de páginas, de composiciones, de vueltas, de detalles, de chistes… Era muy importante que me hiciera reír a mí dibujando. Si no, no habría tenido ánimo para seguir adelante y acabar las imágenes».

Además de los detalles, el tratamiento del color también cambia mucho. ¿Por qué? «Tuve que simplificar los colores porque había demasiados detalles. No podía poner colores realistas en los personajes. Habría sido demasiado largo, y la imagen habría sido ilegible. Y menos mal, así pude estilizar, encontrar una linea coloreada fuerte, lo que no logro siempre».

Entre toda esa maraña de personajes que encontramos en algunas páginas, ¿hay algún conocido o algún amigo? «¡Claro! Es imposible para mi imaginar tantos personajes; así que dibujo amigos, familiares, o celebridades. Me ayuda mucho. Sabiendo quién es, puedo saber cómo se mueven, lo que hacen, cómo se visten… Les pongo a actuar en una película que imagino yo, haciendo cosas ridículas…»

¿Con qué técnica están hechas las ilustraciones para este libro? «Hago el trazo con un lápiz y el color con el ordenador».

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Entrevistas

Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

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Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

Gonçalo Viana

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.

“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.

“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.

¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

Gonçalo Viana

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.

Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

Gonçalo Viana

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».

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Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

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Mariachiara Di Giorgio Profesión Cocodrilo

Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)

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Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

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Joanne Lew-Vriethoff Bonitas

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)

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