Noticias
Arianna Squilloni y David de las Heras hablan de «Martín, de grumete a capitán»: «La historia de Martín va, entres otras, de enfrentarse a lo que más miedo te da, sin rodeos, ni soluciones fáciles»

Arrecia la tormenta en casa de Martín: su hermana Beba se ha perdido en los mundos que se esconden en un oscuro cajón. Pero él y su fiel aliado, el capitán Tartagliona, acudirán al rescate de Beba enfrentándose al mayor de los peligros. Sí, quizás Martín sea solo un grumete, pero en su barco él es quien manda.
Así nos presenta Thule Ediciones “Martín, de grumete a capitán”, un cómic infantil escrito por Arianna Squilloni e ilustrado por David de las Heras. Con ellos hemos hablado sobre este proyecto, que nos ha enamorado.
Arianna Squilloni: “Le envié el texto a Olalla H. Ranz, la directora de la colección Isla flotante. A ella le gustó y pensó que se podía publicar. Ahora bien, el texto tal como ella lo recibió era un híbrido entre un cuento y un guión. En realidad la historia de Martín nació hará seis años, o más. Ha tenido muchas versiones y reescrituras.
David de las Heras: “El proyecto nació hace ya un par de años. Olalla Hernández que es la directora de la colección «Isla Flotante» (colección especializada en editar cómics de ciencia ficción enfocados a los niños) se puso en contacto conmigo y me propuso crear un cómic a partir de un texto de Arianna Squilloni. Para mi fue un gran momento porque aunque había realizado algún cómic anteriormente, siempre había sido de forma amateur, y esta sería mi primera publicación. Acepté sin duda y la relación con Olalla y Arianna desde principio fue muy buena; la verdad es que ha sido un placer trabajar con ellas”.
Arianna: “Curiosamente esta historia nace de una idea muy concreta, nace de algunas consideraciones sobre los mitos griegos. Creo que los mitos griegos son como arañas oscuras y pegajosas, son como arañas que crecen sin que tú te des cuenta. Un día un oráculo te dice que las cosas pronto irán muy mal, a no ser que hagas algo que te parece espantoso… Entonces decides hacerlo a tu manera, como los padres de Edipo que le encargan a un pastor que mate a su bebé. Crees haber solucionado la situación, pero lo que no sabes es que cada paso que das te acerca un poco más al desenlace temido. Así que un día te despiertas y se ha cumplido la profecía, Edipo ha matado a su padre y se ha casado con su madre. La historia de Martín va, entres otras, de enfrentarse a lo que más miedo te da, sin rodeos, ni soluciones fáciles”.
David: “Cómo iba a ser mi primer trabajo tenía muy claro que quería que fuera algo diferente respecto a lo que se veía en las librerías, era y es mi carta de presentación en el mundo de la ilustración y el cómic, así que quería que llamara la atención. Decidí entonces que las ilustraciones tuvieran un acabado muy detallado. De pequeño era algo que me encantaba de los libros, recrearme en las imágenes, fijarme en los detalles y que estos me ayudaran a viajar a ese mundo… como el libro de Maurice Sendak «Donde viven los monstruos» de pequeño era mi libro favorito… hay un momento en el que a Max le castiga su madre mandándolo a su habitación, entonces en ese momento su habitación empieza a convertirse en un bosque, recuerdo ese momento muy claramente y la sensación que me trajo. De alguna manera quería que con las ilustraciones que he hecho para el cómic, pudiera volver a sentir esa sensación de viaje, y si los niños lo consiguen también sería algo muy enriquecedor para mi…”
¿Cómo fue el proceso de realización del libro? Arianna: “Bonito, intenso… ¡sobre todo para David de las Heras! Lo hablamos con Olalla y David. David realizó un primer story board y, a partir de él, volví a reescribir la historia un par de veces más. Fue curioso, pero fue en el story board donde quedó claro qué partes había que desarrollar más, teníamos que construir más los personajes: la relación de Martín con su hermana y, sobre todo, había que darle más consistencia al capitán Tartagliona, que acabó siendo un marinero italiano. Al mismo tiempo había elementos que David había traducido en imágenes de una manera tan limpia y tan clara que ya era inútil hablar de ellos en el texto, en el que se desarrollaron los diálogos y fueron desapareciendo las descripciones”.
David: “Lo primero que realicé fue un storyboard o alzado del libro. que fue lo más difícil del proyecto, conseguir el ritmo adecuado de la historia, que no decayera, que las viñetas contaran exactamente lo que se esperaba de la historia, esa construcción sin duda fue lo más difícil. Después realicé el diseño de los personajes principales, cuando tuve todo esto y una vez había hablado con Arianna y Olalla y dieron el visto bueno, me puse con los originales. Los iba escaneando y montando cada vez que tenía una página terminada, de esta manera también veía que la continuidad del libro era coherente a nivel formal y narrativo… Finalmente transcribí manualmente todo el texto en el cómic, y después de año y medio se lo envié a José (editor de Thule)”.
¿Por qué un cómic? Arianna: “Pareció la solución ideal, a esta historia le costaba encontrar su formato y de repente pareció que en un cómic había encontrado su ritmo y la caja de resonancia en la que el imaginario que la acompañaba iba a cobrar tridimensionalidad”.
Arianna: “Bueno, mi experiencia en el tema se reduce a las lecturas de Lucky Luke o a Astérix cuando era niña, pero creo que como medio de comunicación es muy poderoso y conecta muy bien con los más pequeños. Creo que David de las Heras contestaría mucho mejor que yo a esa pregunta.
David: “Pues la verdad es que creo que Olalla y Thule está haciendo un gran favor al sector de la literatura infantil con su colección de cómics para niños, porque realmente no existen en este país muchas posibilidades de encontrar un tipo de cómics para niños que se salgan de los clásicos como «Mortadelo y Filemón» o «Super López» que son los que yo devoraba de pequeño, y es de agradecer que estén invirtiendo tanto esfuerzo en ello. Es algo que creo debería fomentarse más entre los pequeños, cuando voy a las librerías por ejemplo no se donde encontraré a «Martín» si en cómic o en infantil, los libreros no saben dónde colocarlo, es un «pequeño monstruo» que se encuentra entre dos mundos que creo que no deberían de estar tan separados el uno del otro”.
Arianna, ¿qué nos cuentas del trabajo de David? “¿A que es fascinante? Dejando de lado su habilidad técnica, lo que me fascina en David es la mezcla de ternura y de siniestro. Si miras sus cuadros, más allá de la superficie de lo real, de lo que parece normal, hay un elemento inquietante que se abre camino, que se cuela por las grietas y los agujeros de la superficie. Y eso me encanta”.
David: “La ilustraciones están hechas con acrílico sobre papel. Y las de dentro del cajón como quería que fuera un mundo diferente, algo oscuro (como me imagino que debe ser un cajón) y que recordara a la pesadilla borrachera que tiene Dumbo, las realicé a dos tintas, y con la técnica de separación de tintas como si fueran pequeñas serigrafías cada una de las páginas…”
¿Qué es lo próximo que veremos de David en las librerías? “Ahora mismo estoy ilustrando una antología de cuentos hispanoamericanos para la editorial Teide pero estará dirigido únicamente a las escuelas, un proyecto precioso, quizás el más bonito que tendré jamás !jeje! Pero después de este estoy preparando un proyecto con «A Buen Paso», una historia de un pájaro que quiere pero que no puede volar, estoy muy ilusionado con él y me gustaría hacer con este proyecto algo muy personal”.
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Susana Rosique y la aventura de ‘Acuerdo bajo las estrellas’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Diana Zela nos traslada a ‘Cuando eran como tú’
-
Álbum Ilustrado3 semanas ago
Silvia Álvarez y el homenaje a las madres de ‘Mamá’
-
Cómic1 mes ago
Carla Berrocal y el amor, la tragedia y la esperanza de ‘La tierra yerma’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Luciano Lozano nos invita a seguir ‘La línea amarilla’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Elena Val y la espera de ‘El hijo del astronauta’
-
Álbum Ilustrado3 semanas ago
María Pascual y Ana Garralón transitan ‘Calle de la Oca’
-
Álbum Ilustrado2 semanas ago
Marc Taeger, ‘Los niños guarros’ y las ‘Greguerías de la luna’