Noticias
Nono Granero nos presenta a ‘Bolobo’ y se vuelve a ir de aventuras con Hipo & Gavante: «No puedo evitar incluir siempre cierto sentido del humor en todo. No es que sea algo premeditado, pero me parece que es imprescindible para tratar cualquier cuestión»

A Nono Granero lo conocemos desde hace tiempo y, afortunadamente, lo conocemos en persona. Hemos disfrutado con muchos de sus trabajos, y así ha sucedido también con dos de sus últimos trabajos. Uno de ellos nos trae a dos viejos conocidos. Se trata de ‘La aventura itinerante de Hipo & Gavante‘, que publica con Canica Books, con quien también publicó ‘La historia extravagante de Hipo & Gavante’. Nuevas aventuras para este singular dúo protagonista. Unos días antes llegó a nuestras manos ‘Bolobo‘, que Nono publica con la editorial Mil Razones.
Con estas dos historias en la mano decidimos hablar con Nono de las dos, y hemos decidido unir estos dos proyectos en una sola entrevista, en la que buscamos que nos cuente un poco más de los entresijos que esconden o que están a la vista de todos…
Aunque estamos hablando de dos novedades, a algunos de los personajes ya los conocíamos, así que empezamos por lo más ‘nuevo’… ¿quién es Bolobo? «Bolobo es un pequeño mono que nace sin brazos. Sus padres, muy preocupados por qué será de su criatura, hablan directamente con nosotros para contarnos su experiencia al respecto. Y mientras lo hacen, vemos cómo Bolobo, que es como es, sin más, se desenvuelve sin todos esos prejuicios en la cabeza».
¿Qué querías contar con esta historia? «Más que el «qué» (algo que dejo en manos del lector, que debe definir y sacar sus propias conclusiones a partir de la historia que propongo), en esta ocasión me interesaba el «cómo». El cómo la imagen y el texto pueden complementarse haciendo que sea la persona que tiene el libro entre manos quien elabore la historia, quien la piense, quien se involucre. Porque es una historia de relaciones y era ahí donde quería poner el acento».
¿Es más fácil hablar de algo serio utilizando el humor? «Creo que no puedo evitar incluir siempre cierto sentido del humor en todo lo que hago. No es que sea algo premeditado, pero me parece que es imprescindible para tratar cualquier cuestión. El humor relativiza, quita trascendencia. Y yo opino que la necesidad de trascendencia que se esconde detrás de ciertas ideas resulta, a menudo, un lastre, algo que, además, no va con nuestra naturaleza».
¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? Porque si son aparentemente diferentes a las de otros libros… «Creo que ya hemos comentado en alguna ocasión que, para mí, cada libro tiene que tener una voz ligeramente diferente con respecto a los que ya has hecho. No solo porque cada historia para ser contada pide ese ajuste, sino porque también, cada nuevo proyecto tiene que tener algo de búsqueda, de experimento, de prueba. Para mí resulta un motor añadido que impulsa mi trabajo. De todos modos no creo que, desde mi punto de vista, sean excesivamente distintas. Pero sí que intento afinar cada libro en la tonalidad que le corresponde».
¿La técnica utilizada en Bolobo? «En este caso hay dos maneras de abordar las ilustraciones, como corresponde a un libro que juega a mostrar dos versiones diferentes de lo que pasa: los padres, que son los narradores de su experiencia, van siempre a lápiz, sin más. Y en el resto de ilustraciones, las que muestran lo que ocurre de manera directa al lector, he usado rotulador de pincel y acuarela. Eso sí: dado que el protagonista, aparentemente, tenía unos límites físicos muy concretos, he querido que la elaboración de las ilustraciones compartiera punto de partida. Por eso solo me he permitido utilizar cinco colores: amarillo, siena natural, siena tostada, sepia y azul de prusia. A partir de ahí han tenido que salir todos los tonos que necesitaba la historia».
¿Qué hay de diferente en la realización de las ilustraciones para ‘Hipo & Gavante’? «Con respecto al primero, cambia un detalle pequeñito: en lugar de utilizar rotulador fino, he usado plumilla para que la línea quedara un poco más viva. Aparte de eso, he sido un poco más flexible en los formatos de las ilustraciones porque pienso que, una vez establecida en el anterior la mecánica visual que plantean estos libros a modo de reglas del juego, podía ya utilizarla con mayor libertad para conseguir diferentes sensaciones. Por eso y porque tenía la idea de que el libro fuera un poco híbrido e incorporara la sensación que nos provoca un cuaderno de viaje, aparecen también ilustraciones solo en blanco y negro que refuerzan la trama o la complementan, enriqueciendo la experiencia con respecto al primero».
¿Cómo se enfrenta uno a una segunda parte? «Pues resulta muy curioso pero, en cierto modo, este libro nació antes que la primera entrega de las aventuras de Hipo y Gavante. Porque los primeros intentos de que estos personajes tomasen cuerpo en un álbum ilustrado se dieron en esa dirección. Había bocetos con ideas en los que aparecían en diferentes lugares del mundo, visitándolos. Y Gavante, en todos ellos, tomaba un café en las posiciones más extrañas. Luego, cuando encontré el tono y el aspecto definitivo de los personajes gracias a estos juegos, volví a la primera historia y dejé de lado lo de los viajes. Pero no lo olvidé. Y en cuanto Clara -la editora de Canica Books- aceptó mi propuesta para volver a jugar con estos dos, ahora en esa dirección, todo estaba bastante armado para acometer el proyecto».
En este nuevo libro de estos dos personajes, las palabras una vez más y la adivinanza son protagonistas. Pero estas palabras tienen un denominador común… «Así es: todas se refieren a lugares concretos del mundo. Y es que, si habíamos definido el primer libro como «pareado, alfabético y enigmático», al enfrentar esta segunda parte quería ver si podía llevar un poco más allá las condiciones del proyecto, de ese juego de organizar una historia a partir del alfabeto. De modo que sumamos un adjetivo más: «geográfico»…»
¿En cuántos lugares de los que describes aquí has estado? En uno sabemos que seguro que sí… «Pues he estado en bastantes, aunque no en todos los que me gustaría. Aparte del que imaginas y que me es tan cercano, soy alguien a quien le encanta viajar. De hecho, este libro está planteado con un pie en esos cuadernos de apuntes de viaje que todos los ilustradores hemos hecho alguna vez. Por eso para realizar las ilustraciones me he servido tanto de fotografías tomadas por mí mismo o por la compañera de mis viajes, como de apuntes realizados in situ. Creo que eso da al libro una vida que no tendría si solo me hubiese documentado con enciclopedias, atlas o mirando en internet».
De los que no has estado, ¿cual pondrías primero en una lista de deseos? «¡Buff! Creo que tendría problemas para decidirme. Si prescindimos de la Luna, en la que al fin y al cabo hay quien piensa que ya estoy demasiado tiempo, lo tendría difícil para elegir entre subir el Kilimanjaro, asomarme a las cataratas Victoria o acercarme a los mohais de la Isla de Pascua…»
¿Te irías con Hipo o con Gavante? (hay que mojarse). «Creo que sería mejor que me fuera con Gavante. Hay que reconocer que Hipo tiene unos arranques que no sé si sabría llevar bien… Y, además, al igual que a Gavante, ¡a mí me encanta el café!»
¿Cómo se presenta 2016 ilustradamente hablando? «Pues en lo tocante a publicaciones se presenta muy bien. Estoy bastante ilusionado porque, si todo va como debe, en este año aparecerán libros muy diferentes, algunos de los cuales me han tenido ocupado desde hace ya bastante tiempo. El abanico, además, será muy variado: desde mi libro con más palabras -y en este caso no seré yo quien lo ilustre-, al libro que menos texto tiene de los que he hecho, por ahora. También saldrá por fin una historia en romance, que es un modo de contar historias por el que siento especial debilidad, aunque estará presentado de un modo más variado de lo que puedes suponer. Y, finalmente, también espero con ganas a mi libro más pequeño… Como ves, ¡se avecina una temporada de lo más variopinto!»
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Anna Font descubre lo que hay ‘Dentro del león’
-
Arte Urbano1 mes ago
Núria Alemany: ilustradora de palabras, poeta de la imagen
-
Álbum Ilustrado4 semanas ago
Susana Rosique y la aventura de ‘Acuerdo bajo las estrellas’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Christian Inaraja nos hace viajar en ‘Una caja misteriosa’
-
Álbum Ilustrado4 semanas ago
Diana Zela nos traslada a ‘Cuando eran como tú’
-
Álbum Ilustrado1 mes ago
Araiz Mesanza y la historia de ‘El nogal’
-
Cómic1 mes ago
Dunia Navinés y el desmadre de ‘Vicious Pop’
-
Álbum Ilustrado2 semanas ago
Silvia Álvarez y el homenaje a las madres de ‘Mamá’