Internacional
Mariano Díaz y «Mondo Babosa»: «Este libro me dio la posibilidad de sumergirme de lleno en imágenes extrañas, mundos imposibles que venían a menudo a mi cabeza, mi obsesión con los insectos y algunas locuras más»

“Mondo Babosa” es uno de esos libros que te van atrapando a cada página que pasas, que te sorprende, porque cada página contiene eso, una nueva sorpresa. Mariano Díaz está detrás de esta publicación de Adriana Hidalgo Editora en su colección “Pípala”. Hemos hablado con este ilustrador sobre este interesante proyecto.
“Este proyecto vino como idea cuando aún cursaba un taller de ilustración que dictaba el ilustrador colombiano José Sanabria -nos cuenta Mariano-. Él me dijo que hiciera un libro álbum mudo. De ahí y con muchas ideas apareció la idea de un gato persiguiendo mariposas, algo que usualmente hacían los gatos que tuve como mascotas”.
“La idea inicial era hacer una historia muda, fácil de leer y con muchas mini situaciones e historias en cada página. Siempre me fascinó eso en el trabajo del Bosco y de Brueghel el Viejo, las pequeñas situaciones narrativas. Así que un poco intenté hacer eso, un libro lleno de situaciones que pudieran disfrutar tanto niños como adultos”.
“Luego de haber terminado el libro encontré una segunda lectura, que para mi habla de la obsesión, de la persecución de un objetivo o idea, sin reparar en el mundo o las situaciones que se dan alrededor de nuestras búsquedas personales”.
¿Fue muy difícil encontrar una editorial que apostara por una historia ilustrada sin palabras? “En general, trabajé haciendo libros infantiles y dentro de ese mercado el libro álbum sin texto existe y cohabita pacíficamente con otros que sí lo tienen. Adriana Hidalgo fue la editorial para la que había pensado el libro. Y fue una alegre sorpresa cuando fui a mostrarlo, les gustó mucho y quisieron editarlo. Han editado material muy interesante del ilustrador Phillip Giordano, y me parecía que mi trabajo lejos de ser tan increíble como el de Phillip era lo suficientemente atractivo para acompañar la propuesta de la editorial”.
¿Qué dirías que tienen de característico las ilustraciones para este libro? ¿Están en la línea del resto de tus ilustraciones? “Este libro lo realicé en un periodo entre mediados del 2010 y fines del 2011. Fue un cambio para mí por la forma en que venía trabajando, ya que en esa época estaba dedicándome de lleno a trabajar en libros realizados en lápices de color, muy laboriosos y tradicionales. Y este libro me dio la posibilidad de sumergirme de lleno en imágenes extrañas, mundos imposibles que venían a menudo a mi cabeza, mi obsesión con los insectos y algunas locuras más. A partir de ese libro mi estilo se volvió más sincero, con un trabajo de linea y un color plano, tanto digital o con acuarelas. Así que fue un libro bisagra”.
¿Con qué técnica están hechas las ilustraciones para este libro? ¿Es con la que te sientes más cómodo? “Trabajé con lineas de estilografos o tiralíneas. El color está hecho digitalmente. La idea era conseguir algo medio retro, con una forma de CMYK más parecido a los libros de Tintín. Es una técnica muy práctica para acompañar un trabajo meramente de línea”.
¿Cómo fue el proceso de elaboración del libro? “El proceso para la realización del libro fue apuntar bastante en cuadernos, sketchbooks, sobre las ideas, buscar el gato, probar muchas mariposas posibles, y luego , hago un proceso de storyboard en el cual resuelvo en pequeñito todas las ilustraciones del libro. Luego las boceté en grande, las calqué a una hoja decente , y las entinte. La mayoría de las imágenes tienen un tamaño A3 para mayor comodidad con los detalles. Luego el color digital, y finalmente me dediqué a la portada, el diseño de los bordes de la misma y la selección del color. Hay muchas cosas ocultas que si miran bien encontrarán en la ornamentación de la portada y la contraportada”.
¿Cómo es la respuesta del lector? ¿Qué te dicen? “La gente ha tomado muy bien el libro. Les atraen mucho los mundos descriptos dentro del libro. La vida de esta gente pequeñita que monta caracoles para ir a trabajar en fábricas de galletas, esas ideas. El gato haciendo cosas mientras todo sucede les sorprende mucho y también los insectos gigantes. También reparan mucho en los pequeños detalles. Y fue pensado para eso claro que si!
¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Actualmente estoy armando un nuevo libro álbum mudo, sobre una viejita a la cual se le llena la casa de habitantes sobrenaturales. Es un libro que habla un poco sobre los viejos, es un poco más lineal que MondoBabosa, pero sigue teniendo una buena cuota de locura. Y por otro lado estoy trabajando en mi primera novela gráfica, un trabajo de 120 páginas en acuarelas y a color, que me está tomando la vida, pero que valdrá la pena. Ojalá se publique en España también, al igual que Mondo Babosa”.
Entrevistas
Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.
“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.
“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.
¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».
¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».
Internacional
Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

‘Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)
Internacional
Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)
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