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Luciano Lozano y ‘El podador de bonsáis’: «Lo más difícil ha sido encontrar el tono de las ilustraciones. Hace 8 años, cuando empecé el proyecto no estaba preparado para hacer todo lo que he podido hacer en este libro»

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El pequeño Yoshi observa con atención los cuidados que su vecino proporciona a un diminuto árbol, y comprende que son similares a los que él recibe de su propia madre. Cuando el bonsái al fin florece, Yoshi teme que a él también le crezcan flores en la cabeza, por lo que tomará una importante decisión. Así nos presenta la editorial Tres Tigres Tristes ‘El podador de bonsáis’, un trabajo de José Campanari y el ilustrador Luciano Lozano. Con éste último hemos charlado sobre la atmósfera de este libro y lo que esconde tras sus páginas.

Al final, ve la luz este proyecto. En la última entrevista contigo nos dijiste que llevabas dándole vueltas como 8 años y que buscabas editorial… ¿cómo se produjo el encuentro con Tres Tigres Tristes? «Bueno, ellos me contactaron y me dijeron que les gustaría colaborar en algún momento, y que si tenía algún proyecto sin editar. Lo envié y les gustó. Fue todo muy rápido, la verdad. La experiencia ha sido genial. Ellos aportaron mucho al proyecto, dándole alguna vuelta, que creo que le ha venido bien. Ahora está todo mucho más redondo. La verdad es que es una gozada trabajar con gente con tan buen ojo y que sean tan buenas personas. Aunque tengo que decir que estoy mal acostumbrado en ese sentido, y esto me suele pasar».

¿Qué ha sido lo más difícil de este proyecto? ¿Por qué tanto tiempo dándole vueltas? «Este proyecto es un poco atípico. Normalmente un escritor te envía un texto y tú lo ilustras. Aquí ha habido más interacción. Y eso es muy enriquecedor. Al menos para mí».

«El podador lo empecé yo después de un viaje a Japón en 2005. Me llamó mucho la atención el hipercontrol que se ejerce allí sobre todo en general, pero también sobre la naturaleza. Siempre me atraen los contrarios, así que me llamó la atención. Después de mudarme a Barcelona y acabar el máster en ilustración en Eina me puse a darle vueltas y a dibujarlo, sin un texto definido. Yo iba publicando en mi blog y me lo destacaron en un blog de ilustración canadiense que se llama Draw. Éste fue el punto de partida de empezar a trabajar para el extranjero, así que fue importante para mí».

Podador 1

«En ese momento, el podador era mucho más triste, y no existía ni Yoshi ni su familia. La historia hablaba sólo del podador. Un día en una librería vi un libro de José Campanari ilustrado por Jesús Cisneros. Una maravilla de libro llamado ‘Y yo qué puedo hacer’, editado por OQO. Me encantó el texto, y le escribí. Hablamos de proyectos, y yo le envié las ilustraciones del podador y el texto que tenía y que no conseguía hacer que avanzara. José Campanari me envió el texto nuevo con Yoshi de protagonista, y me encantó. Había pasado de ser una historia triste en una historia muy tierna y divertida. He estado 8 años dándole vueltas de cómo lo podía enfocar. Tengo incontables versiones del podador, que no tienen mucho que ver entre ellas, hasta que el año pasado lo encontré. Y a partir de ahí elaboré el proyecto. Lo más difícil ha sido encontrar el tono de las ilustraciones. Hace 8 años, cuando empecé el proyecto no estaba preparado para hacer todo lo que he podido hacer en este libro».

Para la ambientación, ¿cómo lo hiciste? ¿Has viajado? ¿Has estudiado? «Me he documentado mucho. En estos 8 años, cada cosa que veía de Japón la cogía y la guardaba. Estuve mirando mucho estampas japonesas antiguas, que siempre me han encantado, y que son muy modernas. Aparte de dos viajes a Japón en este tiempo. Cuando he acabado el proyecto, he hecho limpieza y he liberado un montón de espacio en el estudio».

Podador 2

Háblanos un poco de las ilustraciones, ¿qué tienen de característico? Algunas veces trabajas sobre el fondo blanco y otras veces creas dobles páginas con fondos muy elaborados… «En este proyecto quería trabajar mucho dos cosas, la atmósfera y las expresiones de Yoshi. Me parece que es muy fácil identificarse con Yoshi porque todos hemos pasado por eso, por el crecimiento, y quería recalcarlo mucho».

«He trabajado mucho los fondos. Son muy pictóricos en general, pero no quería hacer un catálogo de estampas japonesas. Creo que el fondo blanco le ayuda a respirar y a crear un ritmo. Cuando ya has establecido la atmósfera, no hace falta que se vea en todas las páginas. Hay algunas páginas, como la de Yoshi comiendo solo que es de las que más me gustan, porque con la expresión del niño, creo que ya no hace falta nada más. Aunque algunas páginas tengan mucho fondo y otras ninguno, he pretendido que la composición sea un elemento importante en todo el libro».

Podador 4

¿Con qué técnica trabajaste en este proyecto? «Una mezcla de materiales que ha ido evolucionando y es la que tengo para trabajar: acrílico, lápices acuarelables y tinta china. Siempre trabajo con los mismos materiales. Es verdad que cada vez va ganando más peso el acrílico, pero siempre son los mismos, por lo menos cuando hago un álbum ilustrado».

¿Te gustan los bonsais? ¿Tienes alguno? «Me gustan porque son muy estéticos, pero soy demasiado despreocupado para tener alguno. No tengo paciencia, la verdad».

Dinos a quién le has visto el pijama que lleva puesto Yoshi, por favor. «Jejeje, pues me lo he inventado, la verdad. Pero estuve mirando pijamas de niños en general para inspirarme».

Podador 3

¿Para 2016? ¿Algún nuevo proyecto? «Sí, estoy trabajando en un par de proyectos hasta finales de febrero: un libro álbum con un texto muy tierno y un libro de colección para niños un poco más mayores. Y se editará en Estados Unidos un libro que también acabé este año, y que se llama ‘Miles of smiles’, que creo que ha quedado muy bien. También estoy haciendo varias portadas para libros de adultos».

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Encuentros

Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga

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Comic-Con Málaga

ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.

La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

Comic-Con Málaga
Fotografia de Eloy Muñoz.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M

La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.

El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel. 

Comic-Con Málaga
Fotografia de Dani Gago.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.

Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.

LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA

Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

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Fotografía de Alex Zea.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.

DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS

Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.

Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Alex Zea.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.

Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.

EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES

El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Comic-Con Málaga
Fotografía de Alex Zea.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.

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Encuentros

John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga

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San Diego Comic-Con Málaga

San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.

Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.

Fotografia de Alex Zea.

Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografia de Dani Gago.

LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES

El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografia de Alex Zea.

Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.

Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.

También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografía de Dani Gago.

Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografía de Dani Gago.

La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.

KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS

Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.

Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografía de Dani Gago.

El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia. 

Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.

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Álbum Ilustrado

Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2

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Sketching Antimicrobial Resistance

La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.

El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by Mészely Ilka, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2.

Una campaña online que celebra el poder de la ilustración

Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.

Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by Zuzu Galova, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2

Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas

Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by 72 kilos, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2

Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.

Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud

La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by Max Guther, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2

Un proyecto europeo de amplia escala

EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.

La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.

Sketching Antimicrobial Resistance
Artwork by Jan Šrámek, part of the campaign Sketching Antimicrobial Resistance led by EU-JAMRAI 2
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