Internacional
Julien Béziat y ‘Mäko’: «Decir mucho con poco es lo que me gusta en los álbumes y es lo que me dio ganas de hacer uno»
Mäko es una morsa que esculpe, con sus grandes colmillos, los peces que nadan bajo el hielo del Polo Norte, donde vive junto a focas y pingüinos. Cada vez que sus amigos tienen hambre, saben que bajo el hielo de las esculturas encontrarán su comida. Pero una noche ¡CRRRRAC!, el hielo se rompe y no solamente desaparecen las esculturas, sino también los peces. ¿Cómo, dónde y por qué se han ido? Todos los habitantes buscarán a Mäko para solucionar este grave problema.
Así nos presenta Adriana Hidalgo Editora este trabajo de Julien Béziat que nos adentra en un mundo de hielo y frío, pero, sobre todo, en el mundo de la imaginación. Así nos lo trasmite el propio Julien, que nos ha contado un poco más sobre las tripas de este álbum ilustrado.
¿Cómo nació este proyecto? «Bueno, se trata primero de las ganas de hacer un álbum, es decir, una historia en imágenes, que tuviera una forma corta, sintética, que pueda hablar a todos, y primero a los niños. Decir mucho con poco es lo que me gusta en los álbumes y es lo que me dio ganas de hacer uno».
¿Qué querías contar con esta historia? «La historia de este libro es, ante todo, la historia de un lugar, la banquisa. Primero porque está en el foco de atención desde hace años, por los problemas con el medio ambiente que afectan a nuestro planeta, y también porque es un espacio imaginario formidable para un ilustrador, como una gran página en blanco, en la que todos los elementos se vuelven gráficos. Cada pingüino, por ejemplo, es un punto negro que se puede ver, o una letra colocada en esta superficie blanca. Y debajo de esta superficie blanca se esconde el fondo del mar, un poco como un bosque oscuro, con sus rayos de luz que lo cruzan con dificultad, y como las cosas no están tan visibles, uno se las imagina. Mäko, la morsa escultora, es como la figura de un artista cartográfico que vive entre dos mundos, entre lo que observa y lo que imagina. Es entonces un libro sobre el poder de la imaginación».
¿Qué nos puedes contar de las ilustraciones? «Las ilustraciones son grandes paisajes, dobles páginas en un formato panorámico, que he dibujado exactamente con el formato del libro, no se han agrandado ni reducido. Hay una gran economía gráfica. Pocos colores y pocos gestos diferentes también. Algunas zonas densas, pero también mucho vacío. Y, a veces, hay imágenes escondidas, ese tipo de imágenes que los niños ven mucho antes que los adultos. Por ejemplo, la doble página que muestra una vista aérea, hay imágenes escondidas. Os dejo buscar lo que esconde…».
¿Con qué técnica trabajaste? «Las ilustraciones no se hacen siempre de la misma manera, con la misma técnica, sea la que sea la historia. Las técnicas y las herramientas que yo utilizo están al servicio de la idea y del relato. Aquí hacía falta un espacio helado, para representar las estructuras de hielo y los personajes, entonces elegí zonas de un color único, hechas con el ordenador, asociadas a un dibujo hecho a mano con un rotulador de punta fina, cargado con tinta china sobre papel blanco».
«El personaje de Mäko tiene un aspecto diferente, es muy denso, está formado por una multitud de trazos, de pequeños trazos. Era importante que estuviera más presente que los demás, pues encarna también la reflexión y el tiempo. Ese tiempo es también ese largo tiempo que he pasado yo dibujando los trazos que conforman a Mäko. Y para el fondo del agua necesitaba más profundidad, más fluidez también, y utilicé tinta sobre color».
¿Cómo fue el proceso de creación del libro? «Yo siempre empiezo con las imágenes, nunca con el texto. Son las imágenes las que forman la historia, y el texto llega más bien al final, como un hilo que permite simplemente seguir el relato. Empiezo a dibujar las dobles páginas a lápiz, de manera minúscula, algunos centímetros, donde es imposible adivinar las formas precisas, solo las estructuras, los movimientos».
«Por ejemplo en la página donde hay un montón de focas y pingüinos que reclaman algo para comer, es primero un movimiento de espiral, como de onda, y después integré los personajes en esas formas».
Ya has dado algunas pinceladas en ese sentido, pero, dinos algo del uso del color en este libro. «Bueno, todo es esencialmente azul. La imagen es, ya lo sabemos, mucho más poderosa que las palabras, entonces es un juego de variación alrededor del azul, que vibra al contacto de los colores más beiges, y que permite ver los blancos. Este trabajo del color tiene el propósito de hacer sentir el frío, y eso no era evidente, ni obvio. Un día leí una crítica de un librero, y su título era: ‘Mäko, un libro para leer con guantes’. Me hizo mucha ilusión, porque intenté hacer sentir al lector el frío con mis imágenes».
¿Podemos encontrar algo de Julien en Mäko? «Ni el peso ni los dientes. Tal vez la pasión por el imaginario y la escultura. Yo he hecho un poco de todo en arte: dibujo, pintura, grabado, fotografía, infografía,… De momento no he hecho escultura pero, bueno, tal vez algún día».
¿Estás trabajando en algún proyecto nuevo? ¿Qué nos puedes contar? «Bueno, desde ‘Mäko’, dos libros han sido publicados en francés, siempre en la misma editorial, ‘Pastel‘; uno se llama ‘Le Mange-doudous’ (que será publicado en España bajo el título ‘El comejuguetes’); y ‘Alors, ça roule?‘. Hay un cuarto que se está preparando para el otoño de 2016. Después de ‘Mäko’ vino ‘El comejuguetes’, que fue publicado en francés en 2013, y que es muy diferente de ‘Mäko’. Es una historia que transcurre solo dentro de una habitación, con una técnica mucho más cálida, con lápiz y pintura acrílica, con la misma atención prestada al lugar y al sentido de las imágenes».
«Estoy muy feliz de ver que ahora ‘Mäko’ se ha traducido al español y espero que los niños también se sensibilicen con lo que pasa en la banquisa».
Entrevistas
Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’
Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.
¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.
“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.
“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.
“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.
“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.
¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”
¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.
“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».
¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».
Internacional
Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’
‘Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)
Internacional
Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’
Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)
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