¿Alguna vez habéis sentido unas ganas enooormes de comeros un helado? Pero no un helado cualquiera: el mejor helado del mundo, el helado perfecto. Esta es la historia de ese helado. ¿Quieres conocerla? A veces las cosas no salen como estaban planeadas, sino mucho mejor… Con estas palabras Apila ediciones nos presenta ‘Historia de un helado’, un álbum ilustrado de Susana Marinas que resultó ganador del Premio Apila de Primera Impresión 2026. Con Susana hemos charlado un poquito más sobre su trabajo en este libro.

¿Cómo nace este proyecto? “La idea surgió observando a la hija de unos amigos mientras se comía un enorme helado de chocolate. Lo disfrutaba al máximo y cuando una gota cayó sobre su precioso vestido, no dudó ni un segundo en llevárselo a la boca y relamerlo sin ninguna prudencia ni remilgo. El resto de la historia es ficción, pero tendrás que leerla para saber cómo acaba”, nos cuenta entre risas Susana Marinas.

“Hasta ese momento, había iniciado proyectos de álbum ilustrado porque tengo muchas ideas que voy apuntando en una pequeña libreta, pero no había conseguido finalizar ninguna. El proceso de este libro duró unos seis meses aproximadamente, yo estaba convaleciente por una operación y me propuse como objetivo de final de año terminar ese proyecto personal. Una vez lo tuve, decidí presentarlo al concurso de Apila Primera Impresión porque quería compartirlo con alguien y sabía que era para autores e ilustradores que no hubieran publicado nunca ninguna obra. En mi entorno, el proyecto solo lo habían visto mis sobrinas y mi hija. Ellas me dieron su visto bueno (no sin hacerme antes ciertas recomendaciones) y eso fue suficiente para animarme a presentarlo al concurso”.

¿Qué se van a encontrar los lectores en sus páginas? “Mi intención era contar una historia sencilla, basada en algo cotidiano y a partir de ahí, crear el conflicto del personaje y ver como actuaba -continúa –Susana Marinas. Me gustaría que los lectores se encontraran una historia divertida, que les mantenga por un rato en suspenso (sin saber muy bien qué ha pasado con el helado) y sobre todo que llegue a emocionar. Espero que surjan preguntas en el lector al ponerse en lugar de la protagonista y que disfrute con la historia. No buscaba ningún tipo de moraleja o lección”.

¿Qué ha supuesto el Premio Apila? “El Premio Apila Primera Impresión lo ha supuesto todo para mí. No soy ilustradora a tiempo completo, pero disfruto creando historias e ilustrando las mismas. Siempre estoy con algún proyecto, generalmente personal, realizando ilustraciones y escribiendo historias. Aunque mi formación profesional ha ido en otra dirección, no he dejado en ningún momento de realizar formaciones relacionadas con la ilustración y con el álbum ilustrado, puesto que es un tema que me apasiona. Todo esto, mi propia experiencia y conocer el trabajo de otros ilustradores, me han permitido aprender mucho, pero siempre tenía la duda de saber si mi trabajo era lo suficientemente bueno como para, por ejemplo, ser publicado. Para mí, ha sido un sueño hecho realidad ver mi historia en papel y en la estantería de una librería. Además, este premio me abre la posibilidad de entrar en este mundo de forma profesional, por lo que intentaré aprovechar esta oportunidad al máximo posible”.

¿Cuáles son para ti los ingredientes de un helado perfecto? “Bueno, tengo que reconocer que no soy mucho de helados, por lo menos ahora, pero en mi infancia claro que disfrutaba comiéndome un buen helado (no había tanta variedad como ahora, eso sí). Me gustan casi todos los sabores, excepto el chocolate que lo disfruto, pero en pequeñas cantidades. Recuerdo una heladería que había en Madrid, que todavía existe, donde mi madre me llevaba a veces y siempre pedía el helado de Tutti Frutti. Por eso para crear el helado perfecto de “Historia de un helado” recurrí a dos grandes expertas que son mis sobrinas y mi hija Olivia. Entre las tres fuimos creando ese helado perfecto. Lo del mousse de mango no es muy común ¿verdad? Eso sí, siempre hay que comerlos con moderación. Aunque eso a veces sea complicado…”, nos cuenta Susana Marinas.

¿Cómo nacieron estos personajes? “Tenía claro cuáles serían los personajes, sobre todo el aspecto del perro (está basado en el perro de unos amigos), pero en el caso de la niña, tuve que hacer muchas pruebas porque no me convencía ninguno de los bocetos. De hecho, la idea que plasmé en mi cuaderno de bocetos, luego resultó ser muy diferente al resultado final. El personaje definitivo surgió en el propio proceso del storyboard. Cambié las proporciones y también los colores en el último momento. Lo del pelo azul, es el resultado de un error…cogí una pintura creyendo que era negro y al verlo sobre el papel me encantó el resultado. Quería lograr un personaje divertido y que no respondiera a estereotipos”.

¿Qué nos cuentas de las ilustraciones? ¿Qué dirías que tienen de característico? “Bueno, creo que son frescas y diferentes, con un estilo propio. La verdad es que es lo que me sale de forma natural. Luego veo las ilustraciones de otros profesionales y me encantaría reproducir algo con otro estilo, pero a mí lo que me sale es esto; personajes expresivos, sencillos y muy naturales -comenta Susana Marinas-. Mi madre dice que parece que te miran a los ojos, así que creo que destacan por su expresividad. Intento siempre crear personajes que inspiren y que transmiten algo, que no sean personajes planos. No quería introducir demasiados colores para destacar sobre todo a los personajes”.

¿Con qué técnicas trabajaste? “Suelo hacer los primeros dibujos en un cuaderno pequeño de apuntes y después ya lo digitalizo para trabajar más los bocetos. La verdad es que antes usaba más el papel, pero como es un trabajo que suele modificarse bastante, hasta que no tengo algo muy definitivo, lo hago todo a través de Procreate (así también ahorro mucho papel). Después traslado el boceto al papel y ya de forma analógica lo finalizo con lápices de colores, gouache, ceras…En este caso, sin embargo, lo hice todo de manera digital, más que nada por tema de tiempos y por si tenía que posteriormente realizar algún cambio de última hora, pero me gusta combinar ambas técnicas”.

¿Qué has aprendido con este proyecto? “He aprendido a confiar más en mí misma y en creer que a veces es posible conseguir aquello que te propones. Fue un proyecto que surgió más que nada como una terapia para poder sobrellevar un tiempo de convalecencia y al final se convirtió en uno de los momentos más importantes para mí durante el 2026. Espero poder llevar a cabo muchos más proyectos en el futuro y seguir dedicando parte de mi vida a la ilustración”, asegura Susana Marinas.

Háblanos un poco del proceso de elaboración del libro. “Pues era un proceso al que me enfrenté de primeras algo temerosa, ya que era la primera vez que hacía algo así, pero desde Apila Ediciones, Edu y Raquel, me lo han puesto muy fácil la verdad. El proyecto que presenté estaba muy terminado y solo he realizado algunos cambios que considerábamos que daba más potencia a la historia y a las ilustraciones. Además, me llama mucho la atención todo lo relacionado con el mundo editorial, así que he intentado entender muy bien cómo funciona todo el proceso. Ahora estoy con la promoción del libro, moviéndome por librerías y realizando lecturas compartidas y talleres. ¡Es muy divertido!”

¿En qué andas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “A nivel personal siempre estoy trabajando en algo, pero por ahora nada definitivo. También espero poder realizar alguna colaboración como ilustradora para algún otro proyecto. Tengo muchas ganas de poder empezar algo nuevo, pero también quiero darle el tiempo y la importancia que se merece a la promoción de “Historia de un helado”. Y sobre todo, disfrutar de esta experiencia lo máximo posible”. 

Una niña toma una decisión: abandonar el mundo de los adultos y fundar su propio reino. Salvaje, valiente e indomable, construirá una fortaleza en su cabaña del árbol y gobernará con sus propias leyes. Allí todo estará permitido: no habrá horarios, ni órdenes ni reglas. Rodeada de sus peluches, se siente feroz como una leona, guerrera y libre. Sin embargo, incluso los reinos más poderosos esconden desafíos inesperados cuando cae la noche… ¿Qué estarán haciendo los demás? ¿Se habrán acordado de ella? ‘Indomable’ es un álbum sobre el deseo de libertad, la imaginación infantil y el delicado equilibrio entre la independencia y el cariño de quienes nos esperan en casa. Con estas palabras describe la editorial Kókinos este libro de Morgane de Cadier y Pierre-Emmanuel Lyet. Con éste último charlamos un poquito más sobre este proyecto.

¿Cómo surgió este proyecto? “El proyecto comenzó cuando la editorial me invitó a ilustrar el libro y me envió el texto de Morgane”.

¿Qué podemos encontrar en este libro? “El libro reúne un texto poético e ilustraciones vibrantes que, espero, transporten poco a poco al lector a otro mundo”, nos cuenta Pierre-Emmanuel Lyet.

¿Cómo nació este personaje? “El personaje fue tomando forma a medida que trabajaba en las ilustraciones. Es curioso, porque al principio imaginaba algo más dramático, más cercano al universo de Miyazaki. Pero, sobre la marcha, me inspiré más en ‘Donde viven los monstruos’ (‘Where the Wild Things Are’), de Maurice Sendak. Me encantó la idea de un personaje que se disfraza de animal para parecer salvaje. Para mí, es una niña pequeña —indomable, por supuesto—, pero creo que su disfraz también le confiere un carácter universal. Cualquiera puede identificarse con ella”.

¿Qué pensaste de la historia de Morgane cuando la leíste por primera vez? “El texto de Morgane me cautivó desde la primera lectura; fue lo que me convenció de ilustrar el libro -confiesa Pierre-Emmanuel Lyet-. Me pareció potente y profundamente poético, y despertó mi imaginación al instante. Había en él una fuerza y ​​una libertad enormes, una oleada de energía, casi como un grito. Me pareció maravilloso y no veía la hora de empezar”.

¿Cómo fue el trabajo previo, me refiero al proceso de investigación, documentación, bocetos en algún cuaderno…? “Me lancé a crear las ilustraciones con mucha rapidez, trabajando de forma muy espontánea. Me pareció lo más adecuado para el texto: quería responder a su energía con algo instintivo, en lugar de planificarlo todo intelectualmente de antemano. Me encantó la energía que se desprendía, sobre todo en los colores, que quería que fueran muy vivos. Envié dos o tres ilustraciones a mis fantásticos editores de HongFei para mostrarles la dirección que tenía en mente, y la acogieron de inmediato. Fue una colaboración preciosa”.

¿Podrías contarnos algo sobre las ilustraciones? “La ilustración permite explorar aspectos que no se mencionan explícitamente en el texto, creando una especie de eco entre las palabras y las imágenes -asegura Pierre-Emmanuel Lyet-. Lo que me encantó del texto de Morgane fue su poesía y el espacio que dejaba para la interpretación. Eso me dio libertad para desarrollar a los personajes, en particular a esa niña con su disfraz de animal, cuyos peluches cobran vida y se convierten en sus compañeros. Aunque estos elementos no aparecen descritos explícitamente en el texto, la autora hace referencia a amigos imaginarios; así que los imaginé y les di una presencia física. Mi idea era construir, poco a poco, un mundo a su alrededor, explorando esa incertidumbre sobre si lo que ocurre es real o puramente imaginario. Eso es precisamente lo que me resultó tan apasionante”.

¿Qué técnicas has utilizado en este libro? “He ilustrado este libro mediante pintura digital, una técnica que disfruto especialmente porque me permite trabajar con trazos rápidos, audaces e instintivos. Es muy distinta a mi trabajo con lápices de colores, que resulta más lento y minucioso. En ambos casos busco la luz y el color, pero trabajar directamente sobre una tableta gráfica me otorga una gran libertad para crear las atmósferas que imagino. Puedo experimentar, realizar ajustes y volver atrás siempre que lo necesite. Es una técnica que se presta muy bien al trabajo con la luz. La utilizo con frecuencia en mis proyectos cinematográficos —sobre todo en animación— y también he ilustrado varios libros de esta manera. Es un enfoque diferente al de los lápices de colores, pero que disfruto tanto como aquel”.

¿Cómo fue el proceso general de creación del libro? “Fue muy bien, y además bastante rápido -continúa Pierre-Emmanuel Lyet-. Por supuesto, siempre hay que compaginar un libro con otros proyectos, pero mantuve un diálogo excelente con la editorial, y Morgane confió plenamente en mí. Eso me dio libertad para proponer imágenes bastante atrevidas, especialmente para la portada. No tenía ninguna certeza de que aceptarían, pero tanto la editorial como Morgane quedaron encantadas desde el primer momento. Me alegré muchísimo”.

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Tienes algún proyecto nuevo? “Sí, tengo entre manos algunos proyectos maravillosos. En el ámbito editorial, estoy escribiendo e ilustrando el primer libro de una serie sobre un perro mágico, que publicará la editorial Little Urban. Es una historia que me encanta y en la que llevo pensando mucho tiempo. Espero que sea el primero de muchos. Además, estoy creando ilustraciones para Hermès. Es un encargo maravilloso: valoran mucho la artesanía y las imágenes bellas, y trabajar con ellos me resulta muy gratificante”.

“Estos son mis dos proyectos principales en este momento, pero hay muchos otros en camino, incluidos más libros ilustrados y mi primera novela gráfica para adolescentes y adultos. Es un gran desafío y espero poder hacerla realidad pronto. También tengo algunos proyectos de cine de animación en desarrollo, aunque estos siempre llevan más tiempo. Espero poder contarles más al respecto pronto”.

¿No te parece extraño darte cuenta, de repente, de que no tienes alas? ¿Qué pasaría si a todo el mundo le saliesen alas? O mejor, ¿y si todas las cosas tuviesen alas? Todo sería tan distinto… Con este planteamiento la Editorial Thule nos presenta ‘Alas’, un álbum ilustrado de Sandra Castaño. Con ella hemos charlado un poquito más en torno a este libro.

¿Cómo nace este proyecto? “El proyecto de “Alas” nace en una clase que impartía Pato Mena. Exactamente a raíz de una maravillosa propuesta, que era nada más y nada menos que crear un álbum ilustrado desde cero. Creé varias propuestas diferentes y terminé por desarrollar “Alas”. El resto de las propuestas las dejé archivadas para otro momento y me enfoqué en la idea elegida para llevarla a cabo de la mejor manera posible”.

¿Qué se van a encontrar los lectores en sus páginas? “Los lectores encontrarán una dinámica de causa consecuencia que se resume en unos personajes de granja a los que les salen alas y la manera en la que actúan éstos con esas alas. A lo largo del libro, hay pausas que dan ritmo a la historia, humor, reaparición de personajes… “Alas» es un álbum divertido que contiene ciertos detalles escondidos en las páginas que le añaden coherencia a la historia. Por no hablar de las guardas, las cuales son dignas de analizar”, nos asegura Sandra Castaño.

¿Qué nos cuentas de las ilustraciones? ¿Qué dirías que tienen de característico? “Las ilustraciones hablan por sí solas. Son dibujos muy visuales que muestran claramente la acción que está ocurriendo, de hecho, se podría considerar que existe una sinergia entre el texto y la imagen, que hace muy cómoda y dinámica la lectura. Lo característico de estas ilustraciones es la simpleza que muestran y lo bien que funcionan sin necesidad de ser más detalladas”.

¿Con qué técnicas trabajaste? “Como bien he mencionado anteriormente, el proyecto de “Alas” nació en el aula y en ese momento estábamos trabajando de una manera digital. Por lo tanto, utilicé una técnica digital que trata de simular parches con textura, superponiendo capas una encima de otra y dándoles forma cautelosamente hasta encontrar una armonía general que funcione. La intención de esta técnica era simular el collage y considero que el acabado ha sido todo un acierto, ya que es una técnica que la propia historia pide a gritos”, nos cuenta Sandra Castaño.

Si Sandra tuviera alas… “Si tuviera alas, considero que vería la vida desde arriba, como un personaje secundario que observa y analiza a la protagonista de la historia. Vería todo con más perspectiva, y dejaría caer desde lo alto del cielo todos los miedos y preocupaciones, para así quitarme pesos innecesarios y volar con esas alas a donde quiera que me lleven. También me haría mi propio nido en la copa del árbol más alto de mi pueblo (aunque creo que ya está ocupado por las cigüeñas)”.

¿Qué has aprendido con este proyecto? “Este proyecto me ha enseñado muchísimo. Me ha enseñado que hay que probar maneras diferentes de ilustrar una idea hasta encontrar la más afín, pero, también me ha enseñado a parar de probar cuando te enamoras de una de las ideas, porque ésta ya habla por sí sola -continúa Sandra Castaño-. “Alas” también me ha enseñado a trabajar en equipo con el editor, cosa que me ha encantado y que me ha aportado puntos de vista muy interesantes para enriquecer la historia. El trabajar de esta manera te hace sentir acompañada en todo momento y eso se agradece”.

“No obstante, el mayor aprendizaje ha sido el descubrir que ésta es mi pasión, que me lo paso como una niña pequeña creando álbumes ilustrados y que sé con certeza que “Alas” será el primero de muchos álbumes ilustrados que haré a lo largo de mi vida”.

Háblanos un poco del proceso de elaboración del libro. “Ya he comentado anteriormente que la técnica final ha sido digital. Sin embargo, la creación de personajes, pruebas de color y textura, o bocetos relacionados a las imágenes las realicé sobre papel. Primero, dibujé 12 dobles páginas en las que creé una composición que daba ritmo a la historia: en la página derecha el personaje sin alas abajo y el texto arriba; y en la página izquierda el personaje con alas en la parte de arriba y el texto abajo”.

“Una vez elegida esa dinámica, empecé a pensar personajes que podrían funcionar: un perro, una oveja… incluso metí una pelota que con alas se convertiría en una snitch dorada de Harry Potter pero que terminé retirando.Tras elegir los personajes, empecé a bocetar cómo serían. Ésto diría que fue la parte más complicada ya que no quería que fueran muy detallados, pero, a la vez quería movimiento, vivacidad y expresividad. Finalmente opté por la técnica de la superposición de capas y no puedo estar más contenta con la decisión tomada. Cuando todas las páginas, las guardas y la portada/contraportada cogieron forma, hice una maqueta de cómo sería el álbum en conjunto y, es esa la maqueta que mostré y gustó. Antes de publicarlo se realizaron adaptaciones de color, algún cambio de personaje y corrección de texto, para que finalmente naciera Alas”, afirma Sandra Castaño.

¿En qué andas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Sí, estoy trabajando en la realización de las ilustraciones para un texto de una tercera persona. Es un proyecto que se convertirá en álbum ilustrado, pero de momento no hay editorial de por medio. Además, tengo varias maquetas de álbumes ilustrados que voy realizando en casa y que me gustaría publicar, en especial dos: uno al que he llamado: “La curiosidad sorprendió al gato”, un álbum con poco texto, pero que interactúa mucho con el lector. Por otro lado, “El cartero”, un álbum ilustrado sobre un cartero que se encarga de repartir el correo en el pueblo, y al que de repente, le aparece un misterioso paquete frente a la puerta”.

“Tengo en una libreta apuntadas muchas ideas de álbum ilustrado que quiero desarrollar y eso es algo que me encanta, ya que me mantiene constantemente activa respecto al álbum, haciéndome experimentar, probar, borrar, colorear y sobre todo disfrutar y mejorar, porque vivimos en un constante aprendizaje”.