Connect with us

Encuentros

Hasta el 21 de junio Valencia alberga una importante cita con la ilustración. Tres días de talleres, ponencias y mucho más dan forma a Ilustrafic

Published

on

Ilustrafic es un congreso bianual que surge con la vocación de generar un espacio de reflexión en torno a la imagen y la cultura visual en sus diferentes aplicaciones, centrándose en la aproximación de diversas disciplinas artísticas y en su interrelación. Para ello, se plantea el análisis de la imagen gráfica desde diferentes ámbitos, más allá de la propia ilustración, como son el diseño, la fotografía, la pintura o la animación.

Que la ilustración vive un momento de expansión es un hecho indiscutible que se ve reflejado, por ejemplo, en el creciente número de libros ilustrados publicados cada año y en la edición de recopilatorios de autores o tendencias emergentes. Igualmente, su presencia en la publicidad y los medios audiovisuales viene experimentando un notable aumento en la última década. Tendencias actuales como el diseño de autor o el handmade desing, proponen escenarios más expresivos y experimentales, donde los ilustradores pueden intervenir desde una perspectiva más personal y por tanto diferente.

De este modo, los vínculos entre ilustración y diseño son cada vez más estrechos y necesarios, ya que las empresas y los clientes buscan, no solo conceptos y claves comunicativas en el proyecto gráfico, sino que los recursos propios de la creación formal, sean un valor destacable como estrategia diferencial en sí misma. Las mencionadas cuestiones, entre otras, se abordan en esta primera edición titulada “Fuera de página”.

Bloques

PÁGINA EN BLANCO. La reflexión sobre cómo se generan las ideas es el punto de partida de este apartado, que implica el origen de la creación y una actitud personal y profesional ante la página en blanco, donde tiene gran importancia el papel de la intuición y su confrontación o integración en una metodología de trabajo. A DOBLE PÁGINA. El sentido de lo que hoy puede ser denominado ilustración, como el de otros ámbitos creativos, no parece seguir una sola trayectoria. La “página” que simboliza este medio ya no es una página aislada, sino que cada vez más se imbrica con “páginas” de territorios fronterizos. La mezcla de técnicas manuales y digitales, la superposición de diseño, ilustración, fotografía y publicidad, e incluso la duda en los límites del formato abren una reflexión sobre la especificidad de sus instrumentos visuales. A PIE DE PÁGINA. Antiguamente, la repercusión de un texto se reflejaba en las veces que era citado a pie de página. Una situación muy distinta de la inflación visual y verbal de difusión de mensajes en las redes actuales.

Ponentes: PÁGINA EN BLANCO

Nate Williams. Artista, ilustrador, diseñador y apasionado viajero, también conocido como Alexander Blue, es oriundo de Estados Unidos. Sus trabajos, destinados a un público tanto adulto como infantil, han sido publicados y expuestos en numerosos países. Además, es el creador del portal para la comunidad de artistas e ilustradores illustrationmundo.

Paula Bonet. Ilustradora para Editorial Espirelius con el libro “Sofía o el pendolaje”, con premios como Libro mejor editado en castellano 2009 en la Comunidad Valenciana. Ilustradora para editorial Pintar Pintar con el libro “Besos” seleccionado en los Premios Anuaria y “Loles”.

Julio Blasco. Hasta hace relativamente poco, su estilo era el óleo, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas de grabado. Trabajó la xilografía, la litografía y la serigrafía en el Taller 99 de Santiago de Chile, así como en Urbino, Italia. Pero su carácter impulsivo y las esperas y paciencia a las que obligan estas técnicas debido a los tiempos de secado, unido a la dificultad de integrar con las imágenes fragmentos de texto que según su criterio era necesario que convivieran con la propia imagen, hicieron que cambiara los óleos, el cobre, la madera y las gubias por el bolígrafo, las acuarelas y la tinta china.

Ponentes: A DOBLE PÁGINA

Jean Jullien. Diseñador gráfico francés que vive y trabaja en Londres. En Nantes hizo un grado de diseño gráfico en Quimper. Se graduó de la Central Saint Martins en 2008 y en el Royal College of Art en 2010. Trabaja en estrecha colaboración con el músico Niwouinwouin. Su práctica abarca desde la ilustración hasta la fotografía, el vídeo, el vestuario, instalaciones, libros, y carteles creando un trabajo ecléctico a la par que coherente.

Gemma Correll. Se define como ilustradora y escritora. Autora de “A cat’s life” (Te Neues, 2012) y “A Pug’s Guide to etiquette” (Dog N Bone, 2013). También realiza ilustraciones en Skycats para la revista “Emirates Airlines Open Skies”. También ha trabajado para clientes como Hallmark, The New York Times y The Observer.

Bjorn Lie. Ilustrador noruego que vive y trabaja en Bristol, Inglaterra. Desde que se graduó de la University College Falmouth en 2001, sus imágenes han aparecido en cartones de leche, portadas de revistas, libros de texto y portadas de discos en todo el mundo. Además de hacer encargos para una gama de clientes, también encuentra tiempo para hacer su propia obra de arte y proyectos de libros.

Ponentes: A PIE DE PÁGINA

Román de la Calle. Es catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Valencia y Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, es presidente honorario de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, miembro del Consejo Rector del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), del Patronato del Museo de la Universidad de Alicante (MUA) y del Patronato Especial Martínez Guerricabeitia, de la Fundación General de la Universidad de Valencia.

Mario Tascón. Socio director de Prodigioso Volcán S.L., una compañía de consultoría estratégica, dirección de proyectos, arquitectura de la información, estrategias de comunicación y diseño para nuevos medios. Dirige el “Manual del español para Internet, redes sociales y nuevos medios”, es consultor para empresas como Diximedia y maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano de Gabriel García Márquez.

El Roto. Andrés Rábago García, conocido por los seudónimos de El Roto y Ops, cuenta con una extensa y reconocida trayectoria como historietista, humorista gráfico, guionista, escenógrafo y pintor. De formación autodidacta, comienza a publicar en 1968 viñetas e ilustraciones en revistas como Hermano Lobo. Sus viñetas, en las que plasma su visión crítica, poética, aguda e inteligente sobre cómo somos y cómo vivimos han sido publicadas en periódicos como Diario 16, Cambio 16, Tiempo, El Periódico de Catalunya, Informaciones, Pueblo y El País.

Talleres

Sean Mackaoui hará una introducción al mundo del collage y sus orígenes. Mar Hernández y Jonay Cogollos trabajarán el proceso serigráfico de manera experimental para desarrollar un proyecto de ilustración personal partiendo de un material colaborativo. Sergio Membrillas y Till Hafenbrak darán un paseo por una de las técnicas de estampación más primitivas. En este workshop, investigaremos, crearemos, jugaremos y tentaremos al error para que se acerque a nuestras composiciones. Paula Sanz Caballero trabajará con dos casos reales, relacionados con el ámbito de la moda, realizados para el sector editorial y publicitario, buscando el difícil equilibrio entre el criterio personal a la hora de crear y el interés y opinión del cliente. Y Javier Olivares protagonizará un taller de “Portadas imaginarias”.

Foro de empresas

En Ilustrafic, además de reflexionar sobre la ilustración y proponer talleres prácticos con artistas de primera fila, consideran imprescindible establecer lazos con el sector empresarial que envuelve nuestra práctica profesional. Es por ello que en el foro de empresas se darán cita proveedores afines a este trabajo que mostraran sus últimas novedades como Wacom, Adobe o Articomic; patrocinadores como MUJI, La Imprenta CG o Diazotec y, por supuesto, editoriales que además de mostrar sus últimos títulos, colaborarán activamente en charlas, mesas redondas y asesoramiento sobre proyectos y portfolios. Han confirmado su presencia Tàndem, Andana, Kalandraka, Barbara Fiore, Diábolo, Ekaré, Thule, Itbook y Fulgencio Pimentel.

Continue Reading

Encuentros

Así fue Mazoka 2024 en Vitoria-Gasteiz

Published

on

La IX edición de Mazoka, primer referente estatal como Mercado Gráfico especializado, se celebró los días 20, 21 y 22 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Una cita pre navideña perfecta para esos regalos únicos de última hora en un ambiente mágico e ilustrado, un mercado de arte con precios accesibles con obras originales, reproducciones o productos de tirada limitada a la venta.

Todo ello de la mano directa las ilustradoras e ilustradores, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas que los han creado y dibujado, y que comparten en directo el proceso, inspiración, técnica o historia de cada regalo. Montehermoso volvió a engalanarse con la identidad visual y colores de este año, ningún año es igual – de forma que el depósito se convierte en una obra en sí mismo-, inspirada en el cartel de esta IX edición, creación de la ex mazokalari y premio Euskadi de Ilustración, la alavesa Yolanda Mosquera.

Continue Reading

Cómic

Más de 100 profesionales del cómic representarán a España en el Festival de Angulema

Published

on

Festival de Angulema 2025

Con una delegación de más de un centenar de profesionales, España desembarcará como País Foco en el 52º Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia) del 29 de enero al 2 de febrero. El programa, presentado en Madrid por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, pondrá de relieve la calidad y diversidad del cómic español en la prestigiosa cita francesa, la más importante en torno al ‘noveno arte’ que se celebra en Europa.

España en el Festival de Angulema

En el acto, celebrado en la sede del Instituto Francés, han participado junto al ministro la directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura, María José Gálvez; la directora de programación de Acción Cultural Española (AC/E), Inmaculada Ballesteros; el presidente de la Sectorial del Cómic, Alejandro Casasola; la autora Aneke, en representación de la delegación española; y, dando la bienvenida, el ministro consejero encargado de Negocios interino de la Embajada de Francia en España, Aymeric Chuzeville.

Creatividad, bibliodiversidad, pluralidad lingüística e igualdad

Con el lema ‘España, talento en viñetas’ y un cartel diseñado por Max (Francesc Capdevila Gisbert), primer ganador del Premio Nacional de Cómic en 2007, España celebrará como País Foco del festival francés el gran momento creativo del cómic español y, a la vez, rememorará su historia. El programa, organizado por el Ministerio de Cultura junto a Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración de la Sectorial de Cómic, girará en torno a cuatro ejes estratégicos: la riqueza creativa con la gran variedad de mercados del cómic español; la bibliodiversidad; la pluralidad lingüística; y la igualdad de género, abordando el papel de la mujer y la visión del sector desde una perspectiva feminista.

España en el Festival de Angulema

La delegación española contará con autores de prestigio nacional e internacional, entre ellos, algunos de los ganadores de las distintas ediciones de los Premios Nacionales de Cómic convocados por el Ministerio de Cultura desde 2007. De hecho, estarán tanto el primer galardonado, Max, como la flamante ganadora de la última edición, Bea Lema. También se citan autores españoles laureados con los prestigiosos Premios Will Eisner de la Industria del Cómic, como Salvador Larroca, David Aja, Bruno Redondo o Juanjo Guarnido, entre otros. Además, intervendrán tanto artistas con una larga trayectoria como Marika Vila o Albert Monteys, como jóvenes creadores como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan. Participarán, asimismo, expertas e investigadoras del mundo del cómic como Elisa McAusland o Ana Merino.

España en el Festival de Angulema

Entre las múltiples actividades que tendrán lugar en el Pabellón de España destacan las mesas redondas sobre cómic y memoria o viñetas y feminismo, así como las conversaciones en torno a grandes figuras de la historia del tebeo español. En total, la agenda propone siete clases magistrales y encuentros con el público; y más de veinte mesas redondas sobre las temáticas más variadas: ‘Genealogías y cómic’, ‘Comic y memoria’, ‘Escribir con dibujos’, ‘El boom de los 80’s’, ‘Pop popular y folklore’, ‘Creando lectores’, ‘Viñetas y feminismo’, ‘Historia del cómic español: homenaje a Ibáñez’, ‘Los tiempos del TBO: homenaje a Josep Coll’ o ‘Cómic social’, entre otras.

España en el Festival de Angulema

El espacio, creado por el estudio de diseño multidisciplinar especializado en espacios culturales y museografía Jesús Moreno y Asociados, cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados y está organizado en varias secciones: una zona de actividades, donde habrá programación ininterrumpida; una zona profesional destinada a encuentros profesionales entre agentes del sector; y una exposición. Dará también cabida a una muestra bibliográfica que ofrecerá una panorámica de la edición del cómic en España, con obras de todos los participantes de la delegación española.

Cuatro exposiciones repartidas por la ciudad

La propuesta de España como País Foco en Angulema se amplía con un programa expositivo con diversos formatos distribuido en diferentes enclaves de la ciudad. Así, la exposición ‘Constelación gráfica’, producida en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), plantea un recorrido por los universos de nueve autoras españolas, a modo de exploración de todos los cambios que han modificado radicalmente el ecosistema del cómic en España y que han permitido el surgimiento de una ‘constelación’ de autoras vanguardistas.

Por su parte, el Pabellón de España acogerá una exposición de las obras que han sido galardonadas con el Premio Nacional del Cómic a lo largo de sus dieciocho ediciones; mientras que el ‘Espace Jeneusse’ dará visibilidad a tres colecciones de autores españoles con presencia en el mercado francés: ‘Hooky’ de Miriam Bonastre Tur; ‘Las hericornias’ de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y ‘Atlas y Axis’ escrita y dibujada por Pau.

Además, el Atrio de la Plaza del Ayuntamiento albergará la muestra ‘España talento en viñetas: una visión histórica, del presente y del futuro del cómic español’.

Programa profesional

Durante el festival se desarrollarán diferentes actividades en el ‘Espacio profesional’, como una mesa sobre estrategias de internacionalización; o la presentación del ‘Libro Blanco del Cómic en España’, un documento promovido y elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic con el apoyo del Ministerio de Cultura y de Acción Cultural Española (AC/E), que ofrece una radiografía completa del sector y ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador. España contará, además, con un stand dentro del Mercado Internacional de Derechos (MID) del festival, que se ofrecerá a las editoriales españolas para sus actividades comerciales.

España en el Festival de Angulema

Apoyo al sector del cómic

La presencia española en Angulema se suma a las diferentes iniciativas que desde el Ministerio de Cultura se vienen realizando en apoyo al sector español del cómic, como la celebración cada 17 de marzo del Día del Cómic y del Tebeo; el grupo de trabajo dedicado al cómic en la Mesa del Libro; la presencia institucional en la Comic Con de San Diego 2023; o el desarrollo de una línea de ayudas específicas para el sector.

Asimismo, consolida la estrategia de internacionalización del libro español, que se refleja en el importante papel que ha desarrollado España como invitado de honor en diferentes eventos internacionales del sector editorial en los últimos años: Fráncfort (2022), Calcuta (2023), Panamá y Guadalajara (2024) y Bogotá (2025).

Continue Reading

Encuentros

El Mazoka, el mercado de dibujo e ilustración de Vitoria-Gasteiz, celebra su IX edición

Published

on

La IX edición de Mazoka, primer referente estatal como Mercado Gráfico especializado, se celebrará los días 20, 21 y 22 de diciembre en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. Una cita pre navideña perfecta para esos regalos únicos de última hora en un ambiente mágico e ilustrado, un mercado de arte con precios accesibles con obras originales, reproducciones o productos de tirada limitada a la venta.

Todo ello de la mano directa las ilustradoras e ilustradores, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas que los han creado y dibujado, y que compartirán en directo el proceso, inspiración, técnica o historia de cada regalo. Montehermoso volverá a engalanarse con la identidad visual y colores de este año, ningún año es igual – de forma que el depósito se convierte en una obra en sí mismo-, inspirada en el cartel de esta IX edición, creación de la ex mazokalari y premio Euskadi de Ilustración, la alavesa Yolanda Mosquera.

La AZOKA, además una muestra expositiva con opción de compra de obras o productos de autoras y autores relevantes, es también un espacio de apoyo, convivencia y encuentro del que salen distintos proyectos y colaboraciones. Inspirada en este concepto de comunidad o hermandad, la ilustradora del cartel de esta IX edición, Yolanda Mosquera (Amurrio, 1973), nos regala la metáfora de la gallina y los polluelos:

Mazoka representa para mí, como ex mazokalari y amiga, protección. Protección no sólo de un oficio, sino de unos valores. Protección del detalle, del cuidado, de lo pequeño y de lo grande. Dignidad del oficio. También simboliza congregación, la misma cuyos feligreses comulgamos por entender un mundo más hermoso. Esa gallina, que antaño podría ser partícipe de cualquier feria, ahora se redibuja en Mazoka. Su ala se extiende y calienta. Los polluelos rompen la cáscara, cada uno representa una técnica y estilo gráfico, y celebran la vida”, afirma Yolanda Mosquera.

Las ilustradoras. Artistas “Fuera del Canon”

Desde su primera edición en 2015, este mercado ha ido consolidándose como referente en el sector, gozando actualmente de renombre a nivel territorial y estatal. Y desde 2015 tanto las solicitudes como la participación de mujeres o géneros no binarios siempre han superado el 70%. La ilustración es considerada incluso hoy en día en los programas educativos de las Facultades de Bellas Artes, dentro de las artes plásticas, como un arte menor. Y la ilustración aplicada a productos o realizada por encargo para ser reproducida en textiles, vajillas, señalética, packaging, muñecas etc., como un oficio de utilidad comercial sin sello autoral o artístico. Curiosamente estos trabajos y dibujos, que nos rodean y han rodeado siempre, no gozan de reconocimiento ni visibilidad como no han gozado de visibilidad las autoras de los mismos, porque efectivamente detrás de esos trazos estaban, y están, mayoritariamente mujeres.

Mazoka

Catálogo Mazoka

En co-edición con la Diputación Foral de Álava y gracias al patrocinio principal del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Mazoka presenta una cuidada edición en papel del III Catálogo de artistas, que incluye la obra y trayectoria de las, los y les mazokalaris de la IX edición. Una publicación informativa que ha adquirido el prestigio de ser considerada como un reconocimiento curricular en el sector de la ilustración.

Colaboraciones

MAZOKA, no es sólo un mercado, es también un lugar de encuentro entre profesionales creativos y público. Una plaza estratégica en el que nacen sinergias y en el que profesionales consagrados y valores emergentes, tanto locales como internacionales, comparten espacio, conviven y suman juntos demostrando el éxito y la importancia de una buena y eficaz comunicación gráfica ilustrada.

Por ello la organización ha querido dar un primer paso para visibilizar, reconocer y premiar propuestas KM0, proyectos locales que apuestan por la ilustración. En esta edición cuentan con una pequeña colaboración de la patata alavesa con Euskolabel, UDAPA, que ha apostado por sacar una tirada navideña especial con la Ilustración del Cartel de esta IX edición. Con ello, Mazoka aspira a que se incentive a otras empresas a conocer, colaborar y apostar por el buen diseño y el dibujo, y se creen nuevas redes profesionales con la ilustración como valor añadido.

Mazoka

Por otro lado en el nuevo espacio MAZOKA LAGUN podremos disfrutar de pequeños proyectos que miman la ilustración como “Un Altavoz para tu Ilustración”, el podcast del blog especializado “Un Periodista en el Bolsillo” que estará efectuando entrevistas en directo; “Drawfolio”, “AnotherPress” y “Tintaentera”, servicios especializados de web, edición de autora o autor e imprenta de series limitadas en risografía, serigrafía; Revistas de LIJ como “Peonza” con más de 30 años de trayectoria o “Behinola” de Galtzagorri Elkartea sobre literatura infantil y juvenil en euskera y de autoría vasca; “Femiñetas”, un periódico colectivo y autogestionado, feminista e ilustrado o dos proyectos alaveses como son Last Cobalto o Zigor Encuadernación, en los que, con el trabajo artesanal en cerámica o papel, crean piezas ilustradas únicas.

Actividades ilustradas

Durante los tres días del evento, a las ya clásicas visitas guiadas, la dibuteka para peques y no tan peques, presentaciones de revistas o el ilustramatón, en 2024 se suma una nueva actividad: la Consultoría creativa. Puedes acudir sin cita con un sueño o pesadilla, un problema, una historia o un poema y salir con la receta de un dibujo como prescripción ilustrada.

Cestas ilustradas “Dena para la Dana”

Este año al organización de MAZOKA, y sus mazokalaris, han decidido DONAR las ganancias del sorteo de las cestas ilustradas a APIV (Associació de Professionals de la Il·lustració Valenciana) para que distribuya y gestione el dinero en beneficio de las, los y les compañeres afectades, entre elles ex mazokalaris y mazokalaris. Los boletos se pueden adquirir de forma online (www.mazoka.org/sorteo-dana) y de forma presencial durante el mercado, los días 20, 21 y 22 de diciembre, así como desde el 11 de diciembre y hasta el 20 de diciembre en las librerías de Gasteiz: Mara-Mara, Zuloa, Anegón y el espacio Másbarro.

Continue Reading

Tendencia

2024 © Un Periodista en el Bolsillo | Las ilustraciones pertenecen a cada uno de sus autores