Ilustrafic es un congreso bianual que surge con la vocación de generar un espacio de reflexión en torno a la imagen y la cultura visual en sus diferentes aplicaciones, centrándose en la aproximación de diversas disciplinas artísticas y en su interrelación. Para ello, se plantea el análisis de la imagen gráfica desde diferentes ámbitos, más allá de la propia ilustración, como son el diseño, la fotografía, la pintura o la animación.
Que la ilustración vive un momento de expansión es un hecho indiscutible que se ve reflejado, por ejemplo, en el creciente número de libros ilustrados publicados cada año y en la edición de recopilatorios de autores o tendencias emergentes. Igualmente, su presencia en la publicidad y los medios audiovisuales viene experimentando un notable aumento en la última década. Tendencias actuales como el diseño de autor o el handmade desing, proponen escenarios más expresivos y experimentales, donde los ilustradores pueden intervenir desde una perspectiva más personal y por tanto diferente.
De este modo, los vínculos entre ilustración y diseño son cada vez más estrechos y necesarios, ya que las empresas y los clientes buscan, no solo conceptos y claves comunicativas en el proyecto gráfico, sino que los recursos propios de la creación formal, sean un valor destacable como estrategia diferencial en sí misma. Las mencionadas cuestiones, entre otras, se abordan en esta primera edición titulada “Fuera de página”.
Bloques
PÁGINA EN BLANCO. La reflexión sobre cómo se generan las ideas es el punto de partida de este apartado, que implica el origen de la creación y una actitud personal y profesional ante la página en blanco, donde tiene gran importancia el papel de la intuición y su confrontación o integración en una metodología de trabajo. A DOBLE PÁGINA. El sentido de lo que hoy puede ser denominado ilustración, como el de otros ámbitos creativos, no parece seguir una sola trayectoria. La “página” que simboliza este medio ya no es una página aislada, sino que cada vez más se imbrica con “páginas” de territorios fronterizos. La mezcla de técnicas manuales y digitales, la superposición de diseño, ilustración, fotografía y publicidad, e incluso la duda en los límites del formato abren una reflexión sobre la especificidad de sus instrumentos visuales. A PIE DE PÁGINA. Antiguamente, la repercusión de un texto se reflejaba en las veces que era citado a pie de página. Una situación muy distinta de la inflación visual y verbal de difusión de mensajes en las redes actuales.
Ponentes: PÁGINA EN BLANCO
Nate Williams. Artista, ilustrador, diseñador y apasionado viajero, también conocido como Alexander Blue, es oriundo de Estados Unidos. Sus trabajos, destinados a un público tanto adulto como infantil, han sido publicados y expuestos en numerosos países. Además, es el creador del portal para la comunidad de artistas e ilustradores illustrationmundo.
Paula Bonet. Ilustradora para Editorial Espirelius con el libro “Sofía o el pendolaje”, con premios como Libro mejor editado en castellano 2009 en la Comunidad Valenciana. Ilustradora para editorial Pintar Pintar con el libro “Besos” seleccionado en los Premios Anuaria y “Loles”.
Julio Blasco. Hasta hace relativamente poco, su estilo era el óleo, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas de grabado. Trabajó la xilografía, la litografía y la serigrafía en el Taller 99 de Santiago de Chile, así como en Urbino, Italia. Pero su carácter impulsivo y las esperas y paciencia a las que obligan estas técnicas debido a los tiempos de secado, unido a la dificultad de integrar con las imágenes fragmentos de texto que según su criterio era necesario que convivieran con la propia imagen, hicieron que cambiara los óleos, el cobre, la madera y las gubias por el bolígrafo, las acuarelas y la tinta china.
Ponentes: A DOBLE PÁGINA
Jean Jullien. Diseñador gráfico francés que vive y trabaja en Londres. En Nantes hizo un grado de diseño gráfico en Quimper. Se graduó de la Central Saint Martins en 2008 y en el Royal College of Art en 2010. Trabaja en estrecha colaboración con el músico Niwouinwouin. Su práctica abarca desde la ilustración hasta la fotografía, el vídeo, el vestuario, instalaciones, libros, y carteles creando un trabajo ecléctico a la par que coherente.
Gemma Correll. Se define como ilustradora y escritora. Autora de “A cat’s life” (Te Neues, 2012) y “A Pug’s Guide to etiquette” (Dog N Bone, 2013). También realiza ilustraciones en Skycats para la revista “Emirates Airlines Open Skies”. También ha trabajado para clientes como Hallmark, The New York Times y The Observer.
Bjorn Lie. Ilustrador noruego que vive y trabaja en Bristol, Inglaterra. Desde que se graduó de la University College Falmouth en 2001, sus imágenes han aparecido en cartones de leche, portadas de revistas, libros de texto y portadas de discos en todo el mundo. Además de hacer encargos para una gama de clientes, también encuentra tiempo para hacer su propia obra de arte y proyectos de libros.
Ponentes: A PIE DE PÁGINA
Román de la Calle. Es catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Valencia y Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, es presidente honorario de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, miembro del Consejo Rector del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), del Patronato del Museo de la Universidad de Alicante (MUA) y del Patronato Especial Martínez Guerricabeitia, de la Fundación General de la Universidad de Valencia.
Mario Tascón. Socio director de Prodigioso Volcán S.L., una compañía de consultoría estratégica, dirección de proyectos, arquitectura de la información, estrategias de comunicación y diseño para nuevos medios. Dirige el “Manual del español para Internet, redes sociales y nuevos medios”, es consultor para empresas como Diximedia y maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano de Gabriel García Márquez.
El Roto. Andrés Rábago García, conocido por los seudónimos de El Roto y Ops, cuenta con una extensa y reconocida trayectoria como historietista, humorista gráfico, guionista, escenógrafo y pintor. De formación autodidacta, comienza a publicar en 1968 viñetas e ilustraciones en revistas como Hermano Lobo. Sus viñetas, en las que plasma su visión crítica, poética, aguda e inteligente sobre cómo somos y cómo vivimos han sido publicadas en periódicos como Diario 16, Cambio 16, Tiempo, El Periódico de Catalunya, Informaciones, Pueblo y El País.
Talleres
Sean Mackaoui hará una introducción al mundo del collage y sus orígenes. Mar Hernández y Jonay Cogollos trabajarán el proceso serigráfico de manera experimental para desarrollar un proyecto de ilustración personal partiendo de un material colaborativo. Sergio Membrillas y Till Hafenbrak darán un paseo por una de las técnicas de estampación más primitivas. En este workshop, investigaremos, crearemos, jugaremos y tentaremos al error para que se acerque a nuestras composiciones. Paula Sanz Caballero trabajará con dos casos reales, relacionados con el ámbito de la moda, realizados para el sector editorial y publicitario, buscando el difícil equilibrio entre el criterio personal a la hora de crear y el interés y opinión del cliente. Y Javier Olivares protagonizará un taller de “Portadas imaginarias”.
Foro de empresas
En Ilustrafic, además de reflexionar sobre la ilustración y proponer talleres prácticos con artistas de primera fila, consideran imprescindible establecer lazos con el sector empresarial que envuelve nuestra práctica profesional. Es por ello que en el foro de empresas se darán cita proveedores afines a este trabajo que mostraran sus últimas novedades como Wacom, Adobe o Articomic; patrocinadores como MUJI, La Imprenta CG o Diazotec y, por supuesto, editoriales que además de mostrar sus últimos títulos, colaborarán activamente en charlas, mesas redondas y asesoramiento sobre proyectos y portfolios. Han confirmado su presencia Tàndem, Andana, Kalandraka, Barbara Fiore, Diábolo, Ekaré, Thule, Itbook y Fulgencio Pimentel.
