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Daniel Montero Galán y ‘A la vista’: «Esta aventura de corte ecologista, anima a los “espectadores” a tener una conciencia crítica sobre el progreso y el capitalismo, cuestionando el colonialismo, la propiedad territorial, la identidad y el progreso devastador en el que estamos inmersos»
Daniel Montero Galán está detrás de ‘A la vista‘, un proyecto de la mano de la Editorial Libre Albedrío, que nos presenta con estas palabras este álbum ilustrado. «Si tienes ojos, este libro esta hecho para ti. Si tus ojos están situados en una cabeza observadora, podrás apreciar esta aventura. Si además, en tu cabeza tienes boca, disfrutarás narrando todo lo que acontece en esta isla. Una isla, la naturaleza y el ser humano ¿qué puede salir mal? Una divertida historia que habla de la necesidad de cuidar el planeta y de construir de forma sostenible. Encontrarás un montón de tramas diferentes que habrá que ir descubriendo como si fuéramos detectives, ¿quién ha provocado qué?, ¿dónde está nuestro protagonista?, ¿cómo se salva?, ¿qué papel juegan las gaviotas en esta historia? Un montón de preguntas que encontrarán su respuesta si eres hábil y te fijas bien. Cada personaje juega un papel crucial y todos los elementos que aparecen tienen su función narrativa. Un álbum ilustrado sin palabras inteligente y extraordinario». Nosotros hemos charlado con Daniel para que nos cuente un poco más de lo que hay en sus páginas.
En las dedicatorias del libro te refieres a él como ‘cuaderno de bitácora’. ¿Qué nos vamos a encontrar en sus páginas? Daniel Montero Galán: «Quien aborde este diario de abordo encontrará una historia sin texto, pero con mucho contexto, sobre un barquero que se queda sin barca en una isla habitada por una bandada de gaviotas, un oso, una cabra y una cigüeña. A la vista también está un náufrago con un mensaje embotellado, una huerta, un leviatán, unos peces y el auge y caída de una civilización».

¿Qué te interesaba transmitir en sus páginas? «Este libro, a medio camino entre el álbum y el libro-juego didáctico, incita a aprender y comprender mediante la “lectura” de imágenes, ejercicio infravalorado de forma incoherente en una sociedad cada vez más saturada de imágenes. Como en el resto de proyectos que he ideado para todos los públicos, mi intención es educar por medio de la ilustración de manera divertida, rompiendo esas barreras en las que nos intentan encarrilar desde pequeños, separando el juego del aprendizaje, lo divertido de lo didáctico -afirma Daniel Montero Galán-. Esta aventura de corte ecologista, anima a los “espectadores” a tener una conciencia crítica sobre el progreso y el capitalismo, cuestionando el colonialismo, la propiedad territorial, la identidad y el progreso devastador en el que estamos inmersos, haciendo un reclamo a la calma que permita una “lectura” sosegada y que conviva en armonía con el ritmo que marca la naturaleza».

Háblanos del proceso de elaboración de este proyecto. «A la vista está que, tras lo visible de un proyecto, quedan muchos posos que a primera vista no son apreciables. De los proyectos que he realizado, «A la vista» ha sido al que más vueltas y giros le he dado, hasta llegar a marearme en diversas ocasiones -nos confiesa Daniel Montero Galán-. En un principio el libro iba a desarrollarse en tierra firme, narrando la historia de un árbol, un extranjero y un grupo de colonizadores. La narración iba a tener texto, escrito por el Niño Cactus, pero acudí con esta idea a un curso de Riki Blanco titulado «Ilustración y discurso» y el proyecto fue tomando y perdiendo forma, amasándose con la ayuda de los/as asistentes al taller, que pusimos patas arriba la estructura de la historia. Durante este vendaval creativo navegué en un mar de dudas y la historia se trasladó a una ínsula. Con tanto oleaje las palabras de Alberto naufragaron y se perdieron por el camino. Pero la esencia de su relato logró llegar hasta la ínsula y aposentarse en sus sedimentos, nutriendo las raíces de los árboles que en ella habitan y dando consistencia al suelo donde fui colocando cada vez más elementos y personajes (entre ellos un cactus en homenaje a Alberto). Tantas idas y venidas a la hora de crearlo se reflejan en la historia, pues induce a “leerlo” de manera zigzagueante, retomando las páginas anteriores sin poder avanzar en un orden lineal».

Sobre las ilustraciones, ¿qué dirías que tienen de característico? «La gráfica se distancia del resto de trabajos que he realizado para un público infantil-juvenil, dejando de lado las formas “espiraloides” para centrarme en figuras más geométricas y “rectiformes”. El reglamento que me impuse para este libro-juego me obligó a cambiar de estética, a utilizar un único plano fijo en el que cada vez van apareciendo más personajes y elementos -nos dice Daniel Montero Galán-. Estos debían encajar como fichas de un puzle sobre el tablero que delimita esta insólita ínsula y adaptar su forma con el resto de elementos a modo de Tangram, pues la falta de perspectiva provoca que los personajes no puedan expandirse fuera de los márgenes de la isla».

¿Con qué técnicas trabajaste? «Como es común en mí, la cartulina tiene un papel protagonista en mi trabajo, aunque algunas veces me hace perder los papeles, como sucedió en este caso, pues habría sido mucho más sencillo realizarlo directamente en digital. Pero bueno, cada cual tiene sus manías y una de las mías es intentar hacer todo lo posible a mano. El monitor me cansa mucho, tanto la vista como la cabeza, así que realicé las escenas de la manera más complicada que pude -afirma Daniel Montero Galán-. Esta obsesión por lo analógico me llevó a realizar cada uno de los elementos en láminas aparte. Primero los dibujaba sobre papel milimetrado, para después calcarlos sobre cartulina y colorearlos con rotuladores. Por último digitalizaba y montaba las escenas en Photoshop».

¿Y qué nos cuentas del uso del color? «El colorido, como todos los elementos que aparecen en la historia, tiene una función narrativa. Usé una paleta muy limitada, por un lado para que destaquen y salten a la vista todas las piezas de este rompecabezas y, por otro, para que cada color agrupe a cada serie de elementos, creando conjuntos entre ellos según sus condiciones. Fue una resolución gráfica para poner orden en la teoría del caos que rige esta historia».

También planteas un juego en el libro, pidiéndole al lector que encuentre determinados elementos en el libro… «Entre los libros que marcaron mi infancia se encuentran los de la serie de “¿Dónde está Wally?”, que a día de hoy todavía ocupan un lugar preferente en mi biblioteca personal. Me pasaba horas y días tachando una y otra vez el listado de cosas para encontrar que hay en las guardas finales y buscando e inventando otras situaciones y elementos que no venían indicadas en el inventario -nos cuenta Daniel Montero Galán-. Me preguntaba cómo sería un libro si este tipo de ilustraciones, en lugar de ser como “fotografías fijas”, apareciesen como escenas en movimiento, y la respuesta está en “A la vista”. El listado que aparece al final del libro es un aviso para advertir a los/as “lectores/as” que cada uno de los personajes y elementos que aparecen en escena protagonizan una historia, muchas de las cuales interaccionan en sí. De este modo, si han ido de manera apresurada mirando el libro y no han avanzado poniendo mucho ojo en cada una de las páginas, seguramente se les hayan pasado por alto numerosos de los detalles».

Y me gustaría que me hablaras de esa imagen que se va formando en algunas de las páginas y que me recuerda un poco a la idea del arca de Noé… «Me hace gracia esta comparación pero no me convence. La gran diferencia que encuentro con la fábula bíblica es la “zoozoobra” que guía a Noé y lo cómico que resulta cómo se desencadena todo en “A la vista”. De hecho, encontrar un tono desenfadado para narrar una tragedia, me pareció lo más complejo a la hora de desarrollar el proyecto. Además, en esta historia nada actúa como Dios manda y no hay ninguna fuerza sobrenatural que rija los acontecimientos, aparte de la propia naturaleza, el azar y el ser humano, que es capaz de convertir un pedazo de tierra en un paraíso o en su propio infierno sin ayuda de divinidades. Considero que la grandeza del ser humano es su propia condena, al ser la única especie que, en lugar de adaptarse al hábitat, transforma el medio por completo. Los continentes ya existían antes de que los “descubriésemos”. La naturaleza ya existía antes de que apareciésemos, y estoy seguro de que le quedarán muchos milenios de vida cuando desaparezcamos». PD: Salta a la vista que «A la vista» es un proyecto de corte ecologista y animalista. Ningún ser vivo fue lastimado durante la realización del libro.

Por último, ¿cómo se presenta 2018? «Este 2018 recién estrenado todavía está tan prematuro que no sé lo que me deparará, pero entre mis propósitos de año nuevo está el de trabajar menos cobrando más. Espero que mis editores lean este deseo».
Encuentros
Los y las 30 mazokalaris seleccionadas del Mazoka 2026
El pasado 21 de septiembre se cerró el plazo para optar a participar en Mazoka y ser
premiade como une de les 30 Mazokalaris del Mercado de Ilustración y Dibujo de la
ciudad de Vitoria-Gasteiz de 2026, cuyo fallo se dio a conocer el 8 de octubre. Una convocatoria cada vez más popular y reconocida, que en esta edición ha visto
cómo se han incrementado sustancialmente las solicitudes internacionales (16%), las
locales (13% de alavesas) así como las de estudiantes (15%).
En Diciembre, Vitoria-Gasteiz disfrutará en directo de la ilustración con la presencia
en el C.C. Montehermoso durante el fin de semana del 18 al 20, de reconocidos
destacados nombres del sector, a nivel nacional e internacional, como Ana Oncina
(Alicante), Roberta Vázquez (Santiago de Compostela), Akesi Martínez
(Pontevedra), José A. Roda (Barcelona), Raisa Álava (Álava) y el colectivo, Flama!
(Madrid y Brasil).

Finalmente serán 3 las estudiantes que tendrán la oportunidad de ser mazokalaris en
este 2026. Entre ellas está la alumna del Máster de Ilustración de la Universidad
Politécnica de Valencia (UPV), Carmen Blau, la que se alza con la VIII beca BEKIKASLE de Laboral Kutxa. UNA CONVOCATORIA CADA VEZ MÁS INTERNACIONAL, y unas solicitudes que recalcan el compromiso y respeto por la ilustración del público gasteiztarra.
Entre otros datos destacables, el 15 % de las personas solicitantes son estudiantes, mientras
que un 14,08 % son ex Mazokalaris que desean volver a vivir la experiencia y que presentan
proyectos totalmente nuevos exclusivos para Mazoka y así poder tener la opción de repetir
experiencia. Asimismo, la feria continúa creciendo internacionalmente, con un 15,74 % de las
solicitudes procedentes de personas residentes fuera de España. Destacan participantes
procedentes de Bulgaria, Mauritania, Rusia, China o Cuba.

Uno de los grandes valores de la feria es su popularidad entre les ilustradores y ex
Mazokalaris – para les que es un referente estatal por su singularidad, cuidado y el impulso
que supone-, quienes recomiendan participar a otros profesionales del sector (un 45% de las
solicitudes eran por esta causa) y conocer la feria desde dentro por el hito profesional que ha
supuesto en su carreras. Al mismo tiempo, escuelas, universidades y másteres animan cada
vez más a sus estudiantes a participar en Mazoka como una opción curricular de prestigio y
probar suerte para optar a la beca. (un 20% de las solicitudes eran por recomendación de los
centros de estudio).
BEKAIKASLE, Beca a estudiantes LABORAL KUTXA 2026
Carmen Antón Navarro, Carmen Blau (Elche, Alicante, 2022) estudiante del Máster de
Diseño e Ilustración de la Universidad Politécnica de Valencia, ha presentado a Mazoka un
proyecto que combina las técnicas tradicionales (guache, ceras, lápices) con una técnica
digital depurada que busca las sensaciones y texturas analógicas, proyecto con el que
pretende desarrollar temas como la memoria, el duelo y la nostalgia en distintos formatos de
autoedición: fanzines y libros de arte.

Con un estilo experimental, onírico y hasta caricaturesco, utiliza la luz y el color como
principales medios expresivos con los que crea volumen, define la atmósfera y guía nuestra
mirada lectora. Sus dibujos, pinturas, transiciones sutiles, texturas y secuencias narrativas
transmiten emociones que oscilan entre la melancolía, el drama, el misterio, la empatía, el
reencuentro, el asombro y la alegría.
Por todo, ella es la ganadora de la Beca Bekaikasle – Laboral Kutxa y recibirá la ayuda
económica consistente en la gratuidad de la inscripción y en la aportación de 500€ para
producción y honorarios, alojamiento durante el mercado y la suscripción a una web
profesional.
MAZOKALARIS A DESTACAR
Ana Oncina (Alicante), famosa autora de cómic, cuenta con más de 12 títulos y ha recibido
premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el International Manga Award de Japón,
así como un reconocimiento como creadora por la influyente revista Forbes. Su serie basada
en los personajes de Croqueta y Empanadilla se convirtió en un éxito rotundo de ventas y en
un fenómeno de masas del cómic español.
Akesi Martínez (Pontevedra) traerá a la feria sus grabados y sus obras más secuenciales y
personales. La artista ha realizado exposiciones individuales en Londres y París. Además, su
trabajo ha sido reconocido en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y por American
Illustration y la Society of Illustrators de Nueva York, entre otros.
José A. Roda (Barcelona), ilustrador y diseñador de producto, ha trabajado para grandes
marcas como Google y Fnac, entre otras. Su obra ilustrada, tanto en risografía y serigrafía
como en papercut y juguetes de madera, busca transmitir la “alegría como forma de
resistencia”.

Desde Galicia nos llega la autora de fanzines, novela gráfica y cómic infantil Roberta
Vázquez (Santiago de Compostela). Su estilo se caracteriza por estar repleto de humor
—frecuentemente protagonizado por animales, frutas y objetos antropomórficos— y de
colores muy llamativos. Ha aparecido en diversos medios nacionales e internacionales, como
El País, El Jueves, Marie Claire, Vice, Glamour y Revista Líbero.
Sin olvidarnos del talento local, han sido seleccionadas y premiadas las vizcaínas Sara Betula e Inge Conde, y la donostiarra Nerea Urrestarazu, así como las alavesas Raisa Álava, Natalia Albéniz y Sonia Compañón.

LISTA COMPLETA DE MAZOKALARIS
Akesi Martínez, Ana Oncina, Arthika, Beatriz Gómez, Carmen Blau (Bekikasle 2026), Carola, Cinta Arribas, Dacuiin, Ediciones Tralarí, Estrella Bascuñán, Flama!, Florecilla Salvaje, Gisselle Anderson, Ingeborg, Javiera Ruiz, Jorge Sefy, Juani Bengali & Miss Feathers, Koloreka, Maite Pinto, Miguel Feo, Mr. Legaz, Natalia Albéniz, Raisa Álava, Roberta Vázquez, Roda, Rut Pedreño, Sara Betula, Sara Jansen, Sonia Estela Guerra y Weldink Art.
Encuentros
Cierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios
San Diego Comic-Con Málaga 2026 cerraba el telón de su segunda edición este domingo. La última jornada volvió a llenar FYCMA de fans desde primera hora de la mañana, dejando algunos de esos momentos que forman parte de la esencia de una Comic-Con. Ni siquiera la lluvia, que amenazó durante algunas horas, pudo empañar la ilusión de un público entregado a esta cita europea del entretenimiento, empadronada en Málaga, con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.
En el Hall M, el panel de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de El Señor de los Anillos, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de Starship Troopers, han avivado la nostalgia y demostrado cómo determinadas historias conectan con el público para siempre. “Vosotros sois parte de esta experiencia. La mantenéis viva con vuestras firmas, vuestras fotos y viendo las películas”, ha asegurado Sean Astin.

MÁLAGA, UNA PARADA AÑADIDA EN EL VIAJE DE FRODO Y SAM
En una conversación cargada de humor, recuerdos y emoción, los actores han bromeado incluso sobre las 54 veces que Frodo se cae a lo largo de la trilogía. “Realmente no se cae, rebota”, ha respondido Astin, que se ha ganado al público chapurreando español durante buena parte del encuentro. También ha habido tiempo para recordar la intensidad de un proyecto que marcó sus vidas. “Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar”, ha recordado Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido al paso del tiempo.
Una pregunta del público ha llevado el encuentro todavía más lejos: para muchas personas, El Señor de los Anillos se ha convertido en un lugar seguro, una historia a la que regresar en momentos difíciles. “Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, destacaba Elijah Wood al tiempo que Astin, en español, respondía “Es el sentido del arte”, arrancando una gran ovación.
Y como Frodo y Sam enseñaron, en todo viaje uno acaba haciendo amigos. Ha sido el caso de Gimli, John Rhys-Davies, quien a primera hora de la mañana se ha acercado hasta la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a El Señor de los Anillos. Allí ha podido contemplar sus obras, conversar y firmar uno de los lienzos en los que aparece Gimli, su inolvidable personaje.
DE LA TIERRA MEDIA A LA GALAXIA
Parte de la tripulación de Starship Troopers, Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, clásicos de las convenciones más relevantes a nivel mundial, ha subido al Hall M. Ante miles de fans, han recordado sus procesos de casting, la química que surgió entre ellos y la inesperada dimensión que ha adquirido con los años una película convertida en título de culto. “Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer.

Casper Van Dien ha ejercido también de moderador. El actor ha bajado entre los asistentes con el micrófono para que fueran los propios fans quienes plantearan sus preguntas. “Vosotros sois los que nos mantenéis unidos a la ciencia ficción y a la cultura geek”, ha asegurado.
DE ‘CAPTAIN TSUBASA’ A LA PRIMERA VISITA A EUROPA DE LOS AUTORES DE ‘BIBLIOMANÍA’
Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, la serie que en España marcó a toda una generación bajo el nombre de Campeones: Oliver y Benji, ha compartido con el público el proceso creativo y la pasión que terminaron convirtiendo el fútbol de su obra en un fenómeno internacional e intergeneracional.
Además, Macchiro y Obaru, creadores del manga Bibliomanía, han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta historia de fantasía oscura y suspense psicológico han concedido un encuentro especial a cientos de lectores, emocionados por la oportunidad. Han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países, destacando además el papel que las redes sociales han desempeñado en la difusión internacional de su obra. “Queríamos que llegase a todo el mundo y estar hoy aquí compartiendo este encuentro con vosotros es algo que nos emociona muchísimo”, ha señalado Macchiro.

El dibujo en directo también ha tenido su espacio con Stefano Caselli y David Messina, que han enfrentado su talento en un Drawing Challengeprotagonizado por Ant-Man y Galactus. El público ha podido seguir todo el proceso creativo y, al finalizar, dos afortunados fans se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.
PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA
Kristian Nairn, conocido mundialmente por interpretar a Hodor en Juego de Tronos, ha recordado cómo una oportunidad que llegó prácticamente de la nada terminó cambiando su vida. El actor y DJ señalaba: “Hay gente que piensa que es difícil interpretarlo y otra que es fácil, y la realidad es que son las dos cosas”.

Por su parte, Dan Fogler, conocido mundialmente por interpretar a Jacob Kowalski en la saga Animales Fantásticos, ha hablado sobre el futuro del título y la posibilidad de volver a interpretar a Kowalski en nuevas entregas. Ha confesado que le gustaría explorar otros registros y que entre sus deseos está “interpretar a un villano”.
Las últimas notas de la jornada las ha puesto LOS40 quien, con su set, ha puesto a bailar al público. Así, los fans han escrito la última página de la segunda edición. Un domingo de octubre en el que, bajo un mismo cielo, entre sol y lluvia, SDCC Málaga ha demostrado que es un punto de encuentro y celebración de la cultura pop.
Jornada de sábado
La tercera jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 quedó marcada por una palabra: expectación. Desde la apertura de puertas, el público fue llenando cada rincón. El concierto matinal a cargo de Destripando la Historia inauguraba un día de emociones en el Hall M donde los fans parecía que entrenaban la voz para, por la tarde, seguir vitoreando a todo volumen cada sorpresa que Disney x Hall M revelaba ante sus ojos en primicia. El broche lo puso un escenario a rebosar de fantasía, gracias a la creatividad de los concursantes del BBVA Cosplay Contest 2026.

DISNEY SE ENTREGA A LOS FANS
En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.

Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión. Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembreen España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.
LOS HOBBITS, CARA A CARA CON SUS FANS
Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.
A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.
DEL INMORTAL A MACGYVER: DOS LEYENDAS EN MÁLAGA
Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”.

Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.

LAS VOCES DE NUESTRA VIDA
También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner.
Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.
K-POP, ROLEPLAY Y COSPLAY HASTA LA NOCHE
La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.

El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
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