Internacional
Alessia Iannetti: «Mis obras son la materialización de mis «visiones» y muchas veces narran los hechos de mi vida personal, mis deseos, mis pesadillas y mis obsesiones a través del uso de símbolos»

Un día navegando por Internet nos encontramos con unas ilustraciones que nos llamaron mucho la atención. Por entonces se exponían en una galería italiana. Su autora, Alessia Iannetti. Pronto contactamos con ella y, aunque no llegamos a tiempo para hablar de aquella exposición, sí que quisimos tener un huequecito en nuestra web para conocer su trabajo.
“He dibujado desde que tengo memoria, desde que tenía dos años. Pasé mi infancia imaginando historias que reproducía a través de mis dibujos. Podría pasar días enteros dibujando, inmersa en mi propio mundo sin ser tocada por la realidad circundante”.
“Prefiero pensar que mis obras son «pinturas narrativas «. Yo no me considero una ilustradora porque nunca he ilustrado un libro, pero sin duda hay un elemento narrativo fuerte que se puede ver en mis obras. Ellas son la materialización de mis «visiones» y muchas veces narran los hechos de mi vida personal, mis deseos, mis pesadillas y mis obsesiones a través del uso de símbolos. Mi imaginario cobra vida a partir de la realidad, para caer después en la dimensión del sueño. Mis personajes se cristalizan en la infancia y la adolescencia, corriendo hacia un universo natural y fantástico”.
“Siempre he preferido la técnica del dibujo, porque me permite un enfoque rápido e instintivo con el trabajo. Yo uso principalmente grafito sobre papel o tabla de madera. Cuando empecé solía trabajar con grafito o lápiz sobre papel, y después, mientras asistía a clases de Omar Galliani en la Academia, descubrí el uso de la madera. La madera es el medio que prefiero, porque es un bien de apoyo, viva e interesante desde el punto de vista material y por sus vetas y los nudos que la convierten en una textura natural que trabajar. Siempre comienzo una nueva pieza haciendo un dibujo a lápiz y una vez finalizado el claroscuro aplico el color sólo en algunos detalles. Uso acuarelas, lápices de colores… que confieren efectos interesantes en la madera”.
Le pedimos a Alessia que nos hable de sus últimos trabajos. “Mi primera exposición individual «Daphne desciende» en el Circus Gallery Dorothy en Roma. Tomé como inspiración del mito de Dafne y Apolo, centrándome en la metamorfosis como la única forma de escapar y sobrevivir. He representado ninfas débiles y niñas evanescentes que se convierten en árboles al tacto con los insectos. También pueden encontrar mis trabajos en revistas de arte, blogs de arte, y en galerías, como Dorothy Circus, la galería que me representa aquí en Italia”.
¿Qué piensas acerca de los nuevos formatos, como libros electrónicos y aplicaciones móviles y tabletas? “Creo que estos nuevos formatos son ciertamente fáciles de usar y ofrecen muchas opciones diferentes, pero nunca he tenido una muy buena relación con este tipo de tecnología. Yo personalmente prefiero sostener un libro en mis manos que leerlo y navegar en un formato digital”.
¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto en este momento? “En este momento estoy trabajando en una serie de exposiciones colectivas. La primera, en La Luz de Jesus Gallery en Hollywood, la segunda, titulada «Lacrima Aquarium» será organizada por Dorothy Circus Gallery y tendrá lugar en diciembre en La Casa dell’Architettura – Acquario Romano. Esta será la tercera edición de la exposición itinerante «Surrealismo Pop» y contará con los nombres más importantes del movimiento surrealista pop de todo el mundo”.
Alessia elige…
¿Un ilustrador?
Sam Wolfe Connelly.
¿Un álbum ilustrado?
«Il étaits une fois» por Benjamin Lacombe.
¿Una técnica?
Dibujo.
¿Lápiz u ordenador?
Lápiz.
Su proyecto ideal …
Ilustrar un libro o comisariar las ilustraciones de un álbum de música.
Un cuento clásico …
“Alicia en el país de las maravillas”.
Un lugar para disfrutar de un álbum ilustrado…
En mi habitación, en mi estudio, en un parque, en todas partes.
Entrevistas
Gonçalo Viana nos habla de su trabajo en ‘Haja Paciência’

Este señor tuvo la desgracia de vivir en un libro de cuentos. Parece divertido, pero tener que saltar de la cama para ser Pinocho o Cenicienta puede ser agotador. Es divertido leer sobre aventuras, pero ¿y si somos el personaje? Ni siquiera el sábado hay descanso. ¡Hay que tener paciencia! Así nos presenta la editorial Orfeu Negro este álbum ilustrado. ‘Haja Paciência’ es un trabajo de Gonçalo Viana, con el que hemos charlado un poquito más sobre este trabajo.

¿Cómo nace este proyecto? ¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Gonçalo Viana: “Carla Oliveira, de Orfeu Negro, es aficionada a invitar ilustradores tanto para escribir como para ilustrar libros infantiles. Primero hice un libro con ellos, allá por 2019, llamado Troca-Tintas, con el que quedamos bastante contentos y, un año después, me acerqué a ella con una nueva idea para un proyecto. Estaba feliz de incorporarlo y ayudar a desarrollarlo, y este proyecto más tarde se convirtió en Haja Paciência”.
“Justo al principio, cuando el concepto de este libro era, todavía, solo una idea vaga, estaba pensando en la posibilidad de jugar con un sentimiento que, creo, muchos de nosotros tenemos cuando somos jóvenes, que es el miedo de que seamos extraños (mientras que todos los demás a nuestro alrededor son normales). Cuando somos niños, solo queremos pertenecer, ser parte del grupo y, al no tener aún una comprensión completa del mundo, nos preguntamos si realmente encajamos. Nos sentimos incómodos, extraños. Luego, a medida que envejecemos, descubrimos que, en realidad, todo el mundo es un poco extraño, a su manera, y eso es realmente lo que significa ser normal”.

“Así que pensé en tener un personaje en un libro que está haciendo todo lo posible -continúa Gonçalo Viana-, esforzándose mucho, para parecer completamente normal (que, por supuesto, es lo opuesto a lo que suelen ser los personajes de los libros), simplemente sentado tranquilamente, haciendo sus tareas domésticas, quehaceres, pero luego, viviendo dentro de un libro para niños, no puede evitar que todo a su alrededor siempre resulte caprichoso, surrealista, divertido y, a veces, mágico, mostrando su verdadera naturaleza”.
“Este era el concepto original, entonces, mientras me preguntaba por qué el personaje principal se negaría a comportarse como suelen hacerlo los personajes de los libros (es decir, embarcarse en una gran aventura, por ejemplo), me di cuenta de que estaba jubilado. Solía, en el pasado, trabajar como un personaje de libro, ese era su trabajo, y ya había tenido suficiente. ¿Por qué? Bueno, no es fácil ser un personaje de libro. ¿Alguna vez has notado cómo las aventuras siempre parecen divertidas y sorprendentes, pero solo para las personas que las leen? Para quienes las viven, pueden ser una experiencia bastante angustiosa. ¿Te imaginas luchando contra un dragón gigante de fuego? Eso no sería divertido, ¿verdad? No, y este personaje ya no quería nada de eso. Hoy en día, lo único que deseaba era que lo dejaran en paz y dedicar su tiempo a su pasatiempo favorito: leer cuentos”, afirma Gonçalo Viana.

“Usualmente, el lector, al abrir un libro, quiere que le cuenten una historia, pero, en Haja Paciência, el personaje principal no está dispuesto a hacer eso (lo deja muy claro). De esta manera, a medida que fue evolucionando, se convirtió en un libro sobre pensar en los demás. Cómo no siempre puedes tener lo que quieres. Para un niño, esto no es algo fácil de hacer. En sus años más jóvenes, los niños tienden a ser muy egocéntricos y solo se preocupan por su voluntad. La única vez que parecen ser conscientes de la voluntad de los demás es cuando alguien dice que no a algo que quiere, razón por la cual este libro comienza diciendo que no al lector”.
¿Qué diríais que tienen de características vuestras ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Una de mis principales preocupaciones con respecto a las ilustraciones de este libro era que, debido a que el personaje principal se esfuerza por ser lo más aburrido posible (ya que quiere que el lector se vaya), las ilustraciones tenían que ser exactamente lo contrario, ya que sería lo que mantendría al lector interesado -asegura Gonçalo Viana-. Traté de hacer que cada ilustración de este libro fuera especial de alguna manera, caprichosa, divertida, mágica, todas las características que el personaje principal está tratando de ocultar. Quería que el espacio en el que vive el personaje fuera, más que un escenario, un personaje secundario. En este tipo de libro, las ilustraciones siempre cuentan la mitad de la historia, especialmente en Haja Paciência. Mi estilo de ilustración suele ser bastante colorido, y este libro no fue la excepción, pero me esforcé para que lo fuera el doble. ¡Muchos estampados, texturas, diseño de interiores y humor!”

¿Con qué técnicas trabajaste? “Comienzo dibujando la ilustración con lápiz sobre papel, el contorno principal, algunos de los sombreados y la textura, luego lo escaneo y toda la pintura se realiza digitalmente, con una pantalla de lápiz creativo”.
Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. “Este libro es un acto de equilibrio entre el personaje principal y el escenario, ambos trabajando en contra de los objetivos del otro. El personaje quiere que el lector se vaya (están entrando sin autorización en su casa, ¿verdad?) mientras que el paisaje y las acciones a su alrededor atraen al lector. En cuanto al personaje, hubo mucho trabajo para determinar qué tan antagónico debería ser. No está realmente enojado, solo muy molesto (y con razón), por lo que fue importante dar el tono correcto. Exponer sus motivaciones y deseos también fue importante (después de todo, el libro habla de empatía)”, nos cuenta Gonçalo Viana.

“Pensar en el paisaje y en las acciones que tenían lugar también fue clave. Quería que las situaciones que rodean al personaje fueran algo extrañas (después de todo, vive en un libro), pero no demasiado, solo lo suficiente para establecer el tema, pero dentro de las limitaciones de la posible realidad de ese lugar. Encuentro que exagerar las cosas a menudo funciona en su detrimento, hay mucho más humor y surrealismo cuando las cosas son sutiles, especialmente si el personaje principal está tratando de hacerlo pasar como «nada que ver aquí, solo sigue adelante».
¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Trabajo principalmente en ilustraciones editoriales, por lo que la mayor parte de mi trabajo son, por lo general, ilustraciones para revistas y periódicos. Me llaman para otros proyectos, y actualmente estoy trabajando en dos bastante inusuales, pero no puedo hablar de ellos hasta que salgan 🙂 También estoy en el proceso de pensar una nueva historia para un libro, pero todavía estoy en la fase de «idea vaga».
Internacional
Mariachiara Di Giorgio nos habla de su trabajo de ilustración en ‘Profesión: cocodrilo’

‘Profesión: Cocodrilo‘. Al amanecer, en cada gran ciudad, millones de personas se despiertan, se levantan, desayunan y se preparan para ir a trabajar. El pequeño héroe de este libro, un hermoso cocodrilo verde, no es una excepción. Lo seguimos de cerca en sus pequeños gestos caseros, y luego fuera de la casa. Caminamos con él en la calle, subir con él en el metro, nos fijamos en las ventanas y entrar en las tiendas entre aromas de pollos dulces y tostados hasta… Esta es la presentación de Adriana Hidalgo Editora de este álbum ilustrado sin palabras, obra de Giovanna Zoboli y Mariachiara Di Giorgio. Con ésta último hemos charlado un poco más sobre su trabajo de ilustración en este libro. (más…)
Internacional
Joanne Lew-Vriethoff nos habla de su trabajo en ‘Bonitas’

Cada chica es única, ingeniosa, adorable… La belleza no está en el exterior sino en conseguir retos, mostrar amabilidad y contagiar la risa. Este álbum animará a las chicas a abrazar aquello que les gusta y a desarrollar su inacabable potencial. ¡Las chicas bonitas son las que están empoderadas y son listas y fuertes! Con estas palabras nos presenta la editorial Astronave el álbum ‘Bonitas‘, cuyas ilustraciones son obra de Joanne Lew-Vriethoff. Joanne nació en Malasia y creció en Los Angeles. Actualmente vive en Amsterdam donde se dedica a la ilustración, a la fotografía y a estar en contacto con la naturaleza. Con ella hemos charlado sobre su trabajo en este libro. (más…)
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