Cómic
«Lápices contra el sexismo» e «Ilustración y cambio social», dos títulos para dos charlas en las que escuchamos cómo el dibujo nos acerca a la realidad de las personas

Arrancó una nueva edición del Garabato Fest (y es la tercera) que organiza Garabattagge ilustra en Sevilla. Y lo hizo con una charla titulada «Lápices contra el sexismo» en la que participaron La Señora Malilla, La Grúa Estudio, Hits with Tits y Susanna Martín de la Asociación de Autoras de Cómic.
Otra de las charlas interesantes de esta edición fue la titulada «Ilustración y cambio social», en la que repitieron los componentes de La Grúa Estudio, que estuvieron acompañados por Inma Serrano, El churro ilustrado y Júlia Solans.
Gema Otero (La señora malilla) habló de su proyecto «SuperLola«, junto a su compañero en este proyecto, Juan Antonio. «Las cosas se pueden cambiar» dijo Gema, que habló sobre la diversidad por la que luchan tanto su primer proyecto, el de «SuperLola», como de «Lalo» (un niño que vive su masculinidad como le da la gana, y que le gusta el rosa, y le da igual lo que piensen los demás).
«La mejor forma de desmontarlo (ese sexismo) es a través de la educación. Yo trabajo mucho con niños a través de talleres coeducativos», nos contó Gema, que ha trabajado también en una guía didáctica con el Instituto Andaluz de la Mujer en torno a «SuperLola».
También pudimos escuchar a La Grúa Estudio, o, lo que es lo mismo, a Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou. «Educar en la diferencia y la diversidad es indispensable», decía Cristina, que junto a Miguel Ángel nos hablaron del encargo que recibieron del Ministerio de Igualdad (cuando existía como tal) para realizar un proyecto para la prevención de la violencia de género en la adolescencia, en los institutos.
«Pillada por ti» es el título de ese trabajo de Cristina y Miguel Ángel. «Cuando me enfrento a un tema de cierta responsabilidad -comentó Miguel Ángel- intento asesorarme muy bien. No quería que se convirtiera en un manual, sino una historia que se pudiera leer». «El cómic -dijo Cristina- sigue funcionando y lo piden en los colegios, y seguimos acudiendo a talleres en institutos».
Susanna Martín nos habló de la Asociación de Autoras de Cómic (una asociación mixta) y su trabajo hasta ahora. Son casi 100 personas las que participan en este proyecto que pretende conectar a sus integrantes y dar visibilidad al trabajo que se hace. «Lo que estamos denunciando es que sigue muy masculinizado el mundo del cómic».
«En lugar de ver el talento y la creatividad, nos quedamos en lo exterior». Esta fue una de las reflexiones de las chicas de Hits with Tits, un proyecto que une música e ilustración. «Nuestro proyecto va de romper estereotipos y de que la cultura va más allá de lo que se ve».
Ilustración y Cambio Social
La segunda charla de la tarde quería hacer una reflexión en torno a la «Ilustración y cambio Social«, y en ella participaron Júlia Solans del «Movimiento de liberación gráfica de Barcelona«, Fritz y Pepe Macías de «El Churro ilustrado«, Inma Serrano y La Grúa Estudio.
«El humor es una herramienta de cambio social. A través de las risas los argumentos y las cosas entran y se puede reflexionar», nos contaba Pepe Macías de «El churro ilustrado«. «La rabia la canalizamos a través del humor, con el que se cuestiona todo y, además, se cumple una función terapéutica».
Júlia Solans nos contó cómo nació el Movimiento de liberación gráfica de Barcelona y cómo diseñaron varias campañas para dar visibilidad a la ahora alcaldesa de Barcelona, Ada Colau. «Un mes antes de las elecciones -aseguró Júlia- no se conocía muy bien a Colau». Y nos contó cómo diseñaron un periódico con retratos de Ada Colau realizados por diferentes ilustradores que se convertían en carteles y daban a conocer a la candidata. Un movimiento que llegó también, por ejemplo, a Madrid, con la figura de Manuela Carmena.
Cristina y Miguel Ángel, de La Grúa Estudio, hablaron de sus dos primeros cómics, autobiográficos. El primero sobre su primera hija, que tiene un 87% de discapacidad («Una posibilidad entre mil«), y el segundo sobre la adopción de su segunda hija, en Etiopía («La máquina de Efrén«). «El dibujo es el lenguaje universal. Usamos nuestra profesión, el dibujo, para comunicarnos mejor con nuestra hija Laia, y después ese material nos fue muy útil para comunicar con nuestra otra hija. Al final ha sido la conexión entre las dos hermanas y nuestra profesión».
Otro de los trabajos que también comentaron Cristina y Miguel Ángel fue su participación en «Viñetas de Vida» #ComiconTour, un proyecto de Intermón Oxfan gracias al cual viajaron durante doce días a Nicaragua y a través del cómic contaron lo que allí vieron del trabajo de cooperación al desarrollo.
La última en intervenir fue Inma Serrano, que nos habló de sus dibujos sobre la Corrala Utopía, en Sevilla. Un edificio ocupado al que, después de varios acercamientos, la invitaron a dibujar. «Yo quería dibujar las historias de la gente que vivía allí», comentó Inma. «El dibujo me acerca a la realidad de la gente. Entré en sus casas, los dibujé y dibujé sus historias». Todo esto lo iba contando Inma en su blog.
Cómic
Lisa Wool-Rim Sjöblom da voz a los adoptados robados en ‘Tierra Excavada’

‘Tierra excavada’ es un testimonio documental que se basa en cientos de horas de entrevistas con los adoptados y sus padres biológicos. Trata sobre la solitaria y dolorosa lucha que las víctimas de la industria de la adopción han tenido que librar sin ningún apoyo por parte de sus respectivos Estados. Un cómic de Lisa Wool-Rim Sjöblom editado por Barbara Fiore Editora. Con Lisa charlamos un poquito más sobre su trabajo en este libro.

¿Cómo nació este proyecto? Lisa Wool-Rim Sjöblom: “La protagonista del libro, María Diemar, se puso en contacto conmigo cuando las noticias sobre los adoptados robados de Chile estallaron en Suecia. Yo había luchado por los derechos de los adoptados durante muchos años y ella quería que compartiera mis conocimientos con ella y con la organización que acababa de fundar, llamada chileadoption.se. Nos conocimos y empezamos a hablar sobre cómo se pueden preservar los testimonios de los afectados. Nació la idea de un libro, pero no fue hasta un año después que sugerí que hicieramos una novela gráfica completa con las historias de ella y su hermano adoptivo. Me interesaba documentar cómo habían sido robados de sus familias en Chile, pero también su lucha por la justicia. Cuando los medios cubren nuestras historias, tienden a centrarse en las partes sensacionalistas y omiten todo el trabajo que los adoptados tienen que hacer por sí mismos. Cuando descubrimos que nuestras adopciones son ilegales, no solo no recibimos ninguna ayuda, sino que a menudo no nos creen o somos activamente engañados por los facilitadores de adopción, el gobierno y los padres adoptivos. Estamos muy solos en esta lucha, y para mí era importante retratar eso en este libro”.

¿Qué encontramos dentro de este libro? “Seguimos a María Diemar, una adoptada Mapuche que fue robada de su madre en los años 70 inmediatamente después de nacer y luego vendida para su adopción a una familia sueca blanca. También conocemos a su hermano adoptivo, que nos enteramos de que también fue robado de su madre después del nacimiento. Así que, dos hermanos de dos familias diferentes, robados de diferentes maneras y luego adoptados por la misma familia sueca. Aprendemos cómo se cometieron estos crímenes y el papel que jugó la agencia de adopción sueca Adoptionscentrum en ellos. También conocemos a otros adoptados robados y a sus familiares. También seguimos a María Diemar y su lucha por la justicia tanto en Suecia como en Chile. Cómo se entera de que su certificado de nacimiento fue falsificado para hacerla adoptable, lo que posteriormente la llevó a perder su derecho a su identidad Mapuche. Es una historia sobre el dolor, la pérdida, la trata de personas y una cínica industria de adopción con fines de lucro que separó ilegalmente a los niños indígenas de sus familias para satisfacer la necesidad de niños en Occidente”, afirma Lisa Wool-Rim Sjöblom.

¿Cómo fue todo el trabajo de investigación y documentación para este libro? “María Diemar compartió todo lo que tenía conmigo, tanto en sueco como en español. Afortunadamente, puedo leer español, así que pude seguir los reportajes en Chile yo misma sin necesitar la ayuda de un traductor, lo que hizo que esa parte de la investigación fuera más fácil. María había documentado mucho durante sus viajes a Chile, video, sonido y fotografías, y también ha habido reportajes bastante extensos en los medios chilenos y suecos. También realicé entrevistas tanto a adoptados chilenos en Suecia como a primeros padres y familiares chilenos. El Consejo de Artes de Suecia me dio una beca de viaje, pero no pude ir, lamentablemente, debido al Covid-19 y las restricciones de viaje. Entonces, todas las entrevistas se realizaron por Zoom y correo electrónico, pero funcionó bien. Cuando fue posible, les pedí a los entrevistados fotos de referencia para poder tener una idea de cómo dibujarlos. También hablé con investigadores y otros expertos, y conseguí documentos, correspondencia y otros textos relacionados con cómo se llevaban a cabo las adopciones en los años 70 desde Chile a Suecia”.
¿Qué fue lo más curioso que descubriste en esa investigación? “Creo que lo más curioso fue saber que las autoridades suecas sabían de las adopciones ilegales desde Chile a Suecia desde muy temprano, y decidieron no hacer nada al respecto -continúa Lisa Wool-Rim Sjöblom-. Hoy, cuando se habla de adopciones ilegales, nos dicen constantemente que las agencias siguieron las reglas en ese momento y no tenían conocimiento de ninguna actividad ilegal, pero aprendemos una y otra vez que esto simplemente no es cierto, no solo cuando se trata de Chile, que estaba bajo el gobierno de una brutal dictadura militar en ese momento y era conocido por sus crímenes contra la humanidad, sino también de otros países de origen. También fue bastante impactante saber que la autoridad de adopción sueca actual se enteró de los adoptados robados de Chile años antes de que la noticia saliera en la televisión, y simplemente lo enterró. Todavía se niegan a informar a los adoptados chilenos que podrían ser víctimas de trata de personas, argumentando que podría ser «perturbador».

Cuéntanos algo sobre las ilustraciones. “Fue divertido y desafiante descubrir cómo dibujar a María y su hermano en diferentes edades, personas que nunca había conocido antes y lugares que nunca había visitado. Con respecto a todas las diferentes ubicaciones que tuve que dibujar, afortunadamente María tenía tanta documentación visual de sus muchos viajes a Chile, así que tenía muchas referencias con las que trabajar. Se suponía que viajaría a Chile, como mencioné antes, para poder tomar mis propias imágenes de referencia y dibujar en el lugar, pero al final tuve que trabajar con el material de archivo de otras personas, Google y la imaginación”.
¿Con qué técnicas trabajaste? “Los dibujos lineales están hechos con tinta sobre papel y luego escaneados. Luego coloreé y escribí texto a mano en las páginas en Photoshop”, afirma Lisa Wool-Rim Sjöblom.

¿Cómo fue el proceso? “Primero realicé todas las entrevistas y la investigación y luego trabajé en el manuscrito, tratando de armar una historia a partir de todo el material. Esta fue definitivamente la parte más desafiante y algo con lo que siempre lucho cuando escribo. María y yo estuvimos en constante contacto y la mantuve al tanto de mi progreso, asegurándome de capturar escenas y estados de ánimo correctamente. Después de haber hecho el trabajo de línea, envié las páginas a los retratados y verifiqué dos veces si sentían que las había capturado con precisión y luego pasé a la etapa de coloreado. Por último, envié los bocadillos de diálogo a mano y los cuadros de texto y envié todo a mi editor, quien me devolvió las páginas con comentarios y sugerencias para mejorar”.
¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Estoy trabajando en mi tercera novela gráfica que esta vez se centrará en los adoptados y la salud mental. Mi objetivo es terminarla este año. También estoy involucrada en algunos otros proyectos de libros”.
Cómic
Arranca el Festival Internacional del Cómic de Angulema con importante presencia española

“El cómic en España vive uno de sus momentos de mayor efervescencia. Nuestras autoras y autores gozan de una gran proyección internacional y podrán comprobar esa energía creativa en el programa de actividades de nuestro país en el festival”. Con estas palabras, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha sintetizado lo que para España representa ser País Foco en el Festival Internacional del Cómic de Angulema, que celebra su quincuagésimo segunda edición hasta el 2 de febrero. En su intervención en el acto inaugural, celebrado en la tarde del miércoles 29 de enero en el espacio Manga City, Urtasun también ha destacado que “el cómic es un producto de la creatividad y de la industria editorial, que crece, definitivamente, con el apoyo público”. Y, en el caso del Ministerio de Cultura, según Urtasun, “contamos con la Dirección General del Libro, el Cómic y la Lectura, que impulsa las ayudas económicas que están fortaleciendo al sector”.

Como preámbulo a la apertura, España ya ha comenzado a desplegar en la ciudad su programa cultural, organizado por el Ministerio de Cultura junto a Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración de la Sectorial del Cómic. El ministro ha visitado la exposición que ilustra el lema de la participación española en el festival ‘España, talento en viñetas. Una visión histórica del presente y del futuro del cómic español’, una muestra al aire libre desplegada en la Plaza del Ayuntamiento.

Posteriormente, ha participado en la presentación en el Museo de Angulema de la muestra ‘Constelación gráfica’ que, producida en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), plantea un recorrido por los universos de nueve autoras españolas, explorando los cambios que han modificado radicalmente el ecosistema del cómic en España. En el acto, en el que estuvieron presentes dos de las creadoras: Marta Cartu y Ana Galvañ, Urtasun ha subrayado que “una de las singularidades de la presencia de España como país invitado en este festival es justamente la diversidad y la calidad de las propuestas de nuestras autoras y autores”.

A estas dos propuestas expositivas, se suma la incluida en el Espace Jeneusse sobre tres colecciones de autores españoles con presencia en el mercado francés -‘Hooky’ de Miriam Bonastre Tur; ‘Las hericornias’ de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y ‘Atlas y Axis’ escrita y dibujada por Pau-; así como la dedicada a los autores laureados en las dieciocho ediciones del Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura. Esta muestra podrá verse a partir del jueves 30 de enero en el Pabellón de España.
En el programa oficial español, en el que participarán más de 100 profesionales, pondrá de relieve la calidad y diversidad del cómic español en la prestigiosa cita francesa, la más importante en torno al ‘noveno arte’ que se celebra en Europa. La actividad inaugural será la ‘Clase Magistral/ Encuentro con Paco Roca’, Premio Nacional de Cómic 2008 por ‘Arrugas’, abriendo un ciclo en el que le tomarán el testigo Borja González, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, Marika Vila, Emma Ríos, Jesús Merino y Juanjo López.
En el acto de inauguración del Festival, en el que participó el ministro, la organización de Angulema entregó el Grand Prix 2025 a la ilustradora Anouk Ricard.

Creatividad, bibliodiversidad, pluralidad lingüística e igualdad
El programa girará en torno a cuatro ejes estratégicos: la riqueza creativa con la gran variedad de mercados del cómic español; la bibliodiversidad; la pluralidad lingüística; y la igualdad de género, abordando el papel de la mujer y la visión del sector desde una perspectiva feminista. Y estará protagonizado por autores de prestigio nacional e internacional, entre ellos, algunos de los ganadores de los Premios Nacionales de Cómic: desde el primer galardonado en 2007, Max (autor de la imagen de España País Foco), como la ganadora de la última edición, Bea Lema.
También se citan autores españoles laureados con los prestigiosos Premios Will Eisner de la Industria del Cómic, como Salvador Larroca, David Aja, Bruno Redondo o Juanjo Guarnido, entre otros. Además, intervendrán tanto artistas con una larga trayectoria como Marika Vila o Albert Monteys; como jóvenes creadores como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan. Participarán, asimismo, expertas e investigadoras del mundo del cómic como Elisa McAusland o Ana Merino.
Entre las múltiples actividades que tendrán lugar en el Pabellón de España destacan las mesas redondas sobre cómic y memoria o viñetas y feminismo, así como las conversaciones en torno a grandes figuras de la historia del tebeo español. En total, la agenda propone, además de las siete clases magistrales y encuentros con el público mencionados, más de veinte mesas redondas sobre las temáticas más variadas: ‘Genealogías y cómic’, ‘Comic y memoria’, ‘Escribir con dibujos’, ‘El boom de los 80’s’, ‘Pop popular y folklore’, ‘Creando lectores’, ‘Viñetas y feminismo’, ‘Historia del cómic español: homenaje a Ibáñez’, ‘Los tiempos del TBO: homenaje a Josep Coll’ o ‘Cómic social’, entre otras.
El espacio, creado por el estudio de diseño multidisciplinar especializado en espacios culturales y museografía Jesús Moreno y Asociados, cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados y está organizado en varias secciones: una zona de actividades, donde habrá programación ininterrumpida; una zona profesional destinada a encuentros profesionales entre agentes del sector; y una exposición. Dará también cabida a una muestra bibliográfica que ofrecerá una panorámica de la edición del cómic en España, con obras de todos los participantes de la delegación española.
Programa profesional
Durante el festival se desarrollarán diferentes actividades en el ‘Espacio profesional’, como una mesa sobre estrategias de internacionalización; o la presentación del ‘Libro Blanco del Cómic en España’, un documento promovido y elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic con el apoyo del Ministerio de Cultura y de Acción Cultural Española (AC/E), que ofrece una radiografía completa del sector y ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador.
España contará, además, con un stand dentro del Mercado Internacional de Derechos (MID) del festival, que se ofrecerá a las editoriales españolas para sus actividades comerciales.
Cómic
Alicia Jaraba y su road movie intimista ‘Lejos’

Apenas comienza el verano Ulises y Amanda salen de vacaciones hacia Cabo de Gata en su furgoneta camperizada. Todo parece perfecto, pero… puede que la furgo sea un espacio demasiado pequeño para albergar todo lo que les está pasando. Ulises se siente muy perdido con respecto al futuro y ve en el buceo su única terapia. Por su parte, Amanda, después de un año alienada por su tesis, se siente muy culpable por no haber estado al lado de su pareja. Él sueña con ver un pez luna en su hábitat natural. Ella tiene fobia al agua… pero acepta este viaje y decide silenciar sus miedos. Sin embargo, cuanto más se acercan al Cabo de Gata, más oscuro parece el fondo del mar… Así nos presenta la editorial Nuevo Nueve este cómic, ‘Lejos’, un trabajo de Alicia Jaraba, con la que hemos charlado un poquito más sobre este proyecto.

¿Cómo nace este proyecto? “Lejos nace de una pareja de amigos míos de hace años que llevaban mucho tiempo juntos y estaban un poco mal, estaban en crisis y un verano decidieron irse a pasarlo viajando en su furgoneta, y a mí simplemente me resultó muy inspirador esta decisión que les apretaba en un espacio tan pequeño con toda su crisis de pareja”, nos cuenta Alicia Jaraba.
“A mí hacer una road movie me encanta, porque me encantan los road movies, pero necesitaba algo un poquito más original. Entonces un día que estaba en Alicante con unos amigos, me estaba bañando en el mar y se me ocurrió la idea del miedo al agua. Entonces a través de la metáfora del buceo, pues ya me daba un poco un punto narrativo original para poder aportar algo diferente a lo que sería una road movie de crisis de pareja, sin más. Entonces así nace”.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Pues ‘Lejos’ es una road movie intimista donde una pareja que está en crisis se va de viaje con la intención de hacer buceo en Cabo de Gata, y más en concreto de ver un pez luna, que es algo que obsesiona al chico que no está bien, está pasando una mala época. El único problema es que la chica le tiene pánico al agua. Entonces no todo va a ser tan fácil como parece”.

¿Nos podrías dar algunas pinceladas sobre el trabajo de investigación y documentación para este trabajo? “Pues bueno, fue fácil la verdad -asegura Alicia Jaraba-. Después de hacer ‘Soy la Malinche’, que es mi cómic anterior, pues quise hacer algo más, no voy a decir ligero, porque al final el tema también es grave, pero quise hacer algo más rápido sobre todo, y que saliese de manera más sencilla, de modo que decidí ambientarlo en la actualidad, con lo cual, ya me quita todo tipo de investigación histórica. Así que simplemente tenía que investigar un poquito sobre equipo de buceo, cosas de buceo, cursos de buceo, lo que es bucear, etc. Tuve gente que me asesoró, la verdad”.


“Y en Cabo de Gata lo decidí porque de hecho el chico de la pareja que mencioné en la primera pregunta efectivamente está también muy obsesionado con el buceo y él me habló de muchos puntos en donde hacer buceo, y de hecho él fue el primero que me habló de Cabo de Gata y el primero que me habló de los peces Luna. Así que la decisión de Cabo de Gata probablemente se la debo a él que sabe mucho de dónde hay que ir a bucear, y dónde hay que ir a buscar cada especie y todo”.
¿Qué hay de Alicia en esta novela gráfica? “Pues bastante. Hay mucho. Por un lado, de los dos personajes principales que son Amanda y Ulises ella es una persona miedosa, controladora, que necesita tenerlo todo previsto y planeado, que cualquier cosa que se salga del plan la va a poner muy nerviosa, le da miedo todo, etc. Y él es una persona que busca la aventura, que busca precisamente lo contrario, improvisar, viajar, conocer el mundo, explorar, etc. y cambiar un poco de aires. Entonces yo me identifico mucho más con él, la verdad, aunque no es el protagonista. Mi manera de ser es mucho más parecida a la de él, como más optimista, más de improvisar, etc. Entonces de mí hay mucho en el personaje de Ulises”.

“Yo sé que son dos personajes que intenté hacer que fuese fácil empatizar con cualquiera de los dos, y de hecho ha habido mucha gente que me ha dicho que se identificaba mucho con ella y mucha gente que me ha dicho que se identificaba mucho con él. Mucha gente que me ha dicho que le caía fatal ella, y mucha gente que me ha dicho que le caía fatal él. Entonces la verdad que depende mucho de la persona, y esto para mí es un piropo porque quiere decir que conseguí hacer que fuesen creíbles los dos personajes”, afirma Alicia Jaraba.
“Y de Amanda, de todas maneras, aunque yo no soy ella, no me parezco nada a ella, soy bastante contraria a ella, aún así hay cosas mías también. Yo en algún momento tuve que aprender a salir de la zona de confort y tuve que aprender a plantearme inercias de pareja, a plantearme si era adecuado continuar con una pareja con quien las cosas estaban regular, etc. O sea que también hay de mí en ella, en el conflicto principal, seguir o decidir más, ponerme yo por delante como individuo frente a la pareja, o poner la pareja por delante o tomar decisiones, ¿qué hago? ¿Me voy a trabajar fuera a un puesto de trabajo de mis sueños o me quedo aquí con esta pareja y apuesto por ella? O sea, son decisiones que yo en algún momento tuve que afrontar y también alguien, o sea que también quiero pensar que mucha gente que lo haya leído también ha tenido que enfrentarse a este tipo de decisiones”.

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones? “Pues yo creo que me centro mucho en el acting de los personajes, o sea, para mí es muy importante que se note lo que están sintiendo, lo que están pensando y entonces trabajo mucho la manera en la que actúan, sus expresiones, sus posturas. Esto para mí siempre es algo que quiero que caracterice mi obra y así lo es también igualmente en ‘Lejos’. Y también el color, para mí lo utilizo de una manera muy expresiva, intento expresar las emociones a través de él”.


¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “En cuanto a ‘Soy la Malinche’, que es mi cómic anterior, había mucho más trabajo de diseño de personajes mientras que en Lejos -continúa Alicia Jaraba-, como ya dije, quería hacer algo un poquito más rápido, de manera que no me pude parar tanto con el diseño de personajes, y por lo tanto no están tan trabajados, no son tan coherentes quizá, pero bueno, simplemente lo hice de una manera más natural quizás”.
¿Con qué técnicas trabajaste? “Trabajé con técnicas digitales. En este caso introduje algo que nunca había utilizado antes, que es iPad con el programa Procreate para hacer tanto el Storyboard como el lápiz y la tinta, mientras que luego lo pasaba a Photoshop y ya el resto del color y el acabado final ya lo daba con Photoshop. Estas son mis técnicas. Me encantaría decir que son tradicionales y manuales y artesanales, pero por ahora, con el tiempo que se tarda en hacer una página, claro, necesito rapidez. Entonces la técnica digital es lo que me aporta”.

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Sí, tengo un proyecto nuevo, estoy trabajando en él y la verdad es que todavía prefiero no hablar de él, porque todavía no está ni firmado el contrato ni nada, pero quiero pensar que va a salir. Entonces prefiero cruzar los dedos y más adelante ya empezaré a contarlo un poquito”.
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