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Dani Torrent nos habla de su trabajo en «El Sastrecillo Valiente»: «Creo que mis imágenes tienen algún toque lírico. En el caso del Sastrecillo he querido darles un tono humorístico y algo loco»
Un sastrecillo mata siete moscas de un solo golpe, y después de tal hazaña sale a que todo el mundo lo sepa. Tendrá que enfrentarse a una serie de retos con seres de todo tipo: gigantes, un jabalí, un unicornio… El protagonista superará esos retos con su astucia, y no con su fuerza.
La editorial Edelvives, en su colección “Colorín, Colorado”, nos presenta “El Sastrecillo Valiente”, con texto de Pepe Maestro y unas chulísimas ilustraciones de Dani Torrent, que introduce sus guiños de actualidad a este clásico. Con él hemos hablado sobre este proyecto, y esto es lo que nos ha contado.
“Hacía ya tiempo que hablábamos con Llanos de la Torre, de la Editorial Edelvives, sobre la posibilidad colaborar en algún proyecto. Finalmente la oportunidad se dio en la Colección Colorín Colorado, dedicada a cuentos clásicos -nos dice Dani-. Aunque finalmente trabajé con Celia Turrión y no con Llanos, la colaboración fue fantásticamente bien”.
¿Es más fácil o más difícil ilustrar una historia que muchos conocen? “No sabría decirte si es más fácil o más difícil, en cualquier caso es diferente. Cuando ilustras un proyecto nuevo tienes mucha libertad y la falta de referencias previas es una ventaja, pero también puede requerir un tiempo encontrar el camino adecuado, un proceso, por otro lado, apasionante. Cuando trabajas con un cuento conocido, estas referencias ya existen. En estos casos lo interesante es abordar la ilustración como si fuera la primera vez que se hace, leer exactamente lo que hay en el texto y no dar por supuesto nada más. De algún modo olvidarte de los tópicos, de las versiones famosas, que han tenido estos textos y intentar crear un mundo visual desde cero”.
¿Te inspiraste en alguien en concreto para el personaje del sastrecillo? “Sí, aunque finalmente no se parece en mucho. Las versiones que había visto del sastrecillo valiente estaban siempre ambientadas en la edad media, y el protagonista iba siempre vestido un poco como un paje, de un modo que hoy en día nos cuesta identificar con un sastre. Me pregunté cómo visten los sastres, y para ello pensé en un amigo mio que es diseñador de ropa y que luego me enteré que firma como “El sastrecillo”. Así pensé que el personaje debía de ser algo elegante con un punto de originalidad, y podía llevar gafas, por pasarse el día cosiendo. Las gafas ademas le dan un punto de fragilidad que le va bien al personaje, pues el tema del cuento es cómo se puede derrotar a través del ingenio adversarios mucho más fuertes que tu”.
Podríamos decir que es un cuento «clásico», pero tú has introducido elementos «actuales», como la princesa que se entretiene con los videojuegos o la imagen de los gigantes… “Pensé que a veces los niños pueden agradecer unos referentes más próximos equiparables a los que aparecen en los cuentos clásicos. Así los ogros, que representan la fuerza bruta, los convertí en luchadores mejicanos. Estos personajes me interesaban por interpretar una farsa, quería que fueran poco humanos ya que acaban bastante mal y todo el libro debía un aire cómico. Además alguno está inspirado en personajes reales, como Hulk Hogan, haciendo un guiño a los niños”.
“Para el rey, que en el cuento se comporta como un auténtico déspota, me inspiré en algún dictador y lo puse recibiendo a las visitas en zapatillas. La princesa, en el cuento no parece muy interesada en el sastrecillo, así que prefiere distraerse con sus videojuegos. Eso, o el ejército que de noche va en pijama, o el soldado con zapatillas de conejillo, son detallitos que pueden hacer más divertida la lectura del cuento”.
¿Cómo dirías que son las ilustraciones? ¿Qué tienen de característico? “Me gusta trabajar bastante las composiciones, que sean fluidas y que ellas mismas transmitan conceptos. Creo que mis imágenes tienen algún toque lírico y me siento cómodo usando una gama cálida de colores. En el caso del Sastrecillo he querido darles un tono humorístico y algo loco”.
¿Están en la línea de las ilustraciones de otros trabajos tuyos? “Sí y no. Aunque intento mantener un estilo general en todos mis trabajos, con importancia de la línea curva, cierto modo de componer la imagen, un dinamismo fluido, este estilo lo adapto según el tema y el tono de cada proyecto. Así, en mi abuelo Carmelo, un libro bastante melancólico sobre el recuerdo, los tonos son más suaves y apagados, con muchos matices de lápiz. En Mefi, Sata y Monio, un cuento oscuro y gótico, los ambientes son más turbios y las imágenes parecen envejecidas. El Sastrecillo valiente me parecía una historia más loca que las dos que he nombrado, así que los colores son más vivos y la estética más gráfica. En cierto modo tiene un toque algo más años 50, que los dos que he nombrado”.
¿Con qué técnica están hechas? ¿Es con la que te encuentras más cómodo? “Las ilustraciones para el Sastrecillo valiente son acuarelas combinadas con gouache y con toques de lápiz. La verdad es que es una técnica que uso habitualmente, ya que me permite combinar la suavidad y fragilidad de la acuarela con la saturación y la brillantez del gouache, aunque la combinación de ambas técnicas no tiene siempre la misma proporción. En libros más introspectivos, melancólicos o lúgubres los valores de la acuarela toman importancia, mientras que en libros más alegres y divertidos el gouache toma relieve”.
¿Cómo fue el proceso de elaboración del libro? “Primero hay un proceso de esbozos, de creación de personajes y de definición de la estética general del libro. A partir de aquí se hace un Story Board, en el que queda reflejada la secuencia de las imágenes, el ritmo y las composiciones. Una vez el story es supervisado se procede a realizar los finales. La verdad es que la realización de este libro fue muy fluida y me divertí un montón en el proceso”.
¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Ahora mismo estoy con tres proyectos diferentes en tres fases diferentes de desarrollo distintos. Uno es un pequeño cuento escrito en verso por mí, destinado a niños muy pequeños, está en fase de maquetación. Otro proyecto mío que está muy avanzado se llama ‘Álbum de Invierno’, en una línea reflexiva y melancólica, como hice con ‘Mi abuelo Carmelo’. Este lo voy haciendo entre encargos, y ya queda poquito para estar listo. El tercero, que estoy empezando ahora, es un libro sobre los miedos que se hará como e-book”.
Encuentros
Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga
ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.
La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M
La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.
El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.
Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.
LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA
Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.
DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS
Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.
Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.
Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.
EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES
El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.
Encuentros
John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga
San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.
Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.

Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.

LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES
El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.

Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.
Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.
También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.

Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.

La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.
KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS
Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.
Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.

El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia.
Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.
San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.
Álbum Ilustrado
Dibujando la resistencia antimicrobiana: EU-JAMRAI 2
La Acción Conjunta EU-JAMRAI 2 presenta Sketching Antimicrobial Resistance (Dibujando la Resistencia Antimicrobiana), una iniciativa que sitúa a la ilustración en el centro de una estrategia europea de sensibilización sobre la resistencia antimicrobiana (RAM), combinando creatividad, divulgación científica y un enfoque colaborativo entre 30 países.
El proyecto convoca a 30 ilustradores, uno por cada Estado participante, para crear un repertorio visual inédito que explora desde los retos que plantea la resistencia a los antimicrobianos a la diversidad estética y cultural europea. Las obras abordan temas como el uso responsable de antibióticos, la salud humana y animal, la relación con el medio ambiente, la confianza en la ciencia o el enfoque One Health, que integra todas estas dimensiones. La campaña se articula en varios ejes complementarios que conectan el arte con la ciudadanía, desde lo digital a las calles.

Una campaña online que celebra el poder de la ilustración
Sketching Antimicrobial Resistance arranca como una campaña digital. Desde su lanzamiento en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos, EU-JAMRAI 2, de manera conjunta con todos los ilustradores, están desvelando una ilustración al día en sus redes sociales. Cada obra se acompaña de una breve explicación sobre diferentes aspectos que tejen el problema de la resistencia antimicrobiana y cómo se aborda desde la perspectiva del artista.
Esta estrategia convierte el proyecto en una galería virtual en evolución, que permite al público descubrir diariamente nuevas piezas, seguir el proceso creativo de los ilustradores y ampliar la conversación digital en torno a la resistencia antimicrobiana. La colaboración de los propios artistas -todos ellos con una presencia destacada en redes sociales- amplifica el alcance y la diversidad de las audiencias.

Un álbum ilustrado y exposiciones al aire libre en 5 ciudades europeas
Cada artista ha desarrollado una pieza original en su propio idioma, respetando su estilo y lenguaje narrativo. El resultado es un álbum ilustrado colectivo que reúne 30 visiones distintas sobre un mismo desafío global. El volumen será distribuido como herramienta educativa y estará disponible también para descarga libre en formato digital.

Las ilustraciones se exhibirán además en 5 ciudades europeas, en espacios públicos abiertos, reforzando el vínculo entre arte, ciudadanía y ciencia. Estas exposiciones permitirán acercar la ilustración contemporánea a audiencias amplias y diversas, invitando a reflexionar sobre la RAM a través de un lenguaje visual accesible y evocador. En España, podrá visitarse en Madrid en 2026, estando aún por confirmar el lugar y la fecha.
Arte y ciencia para transformar la comunicación en salud
La iniciativa apuesta por un enfoque comunicativo positivo, alejado de imágenes alarmistas o bélicas, y centrado en la capacidad del arte para generar empatía, comprensión y compromiso social. Los artistas han colaborado estrechamente con el equipo científico y de comunicación de EU-JAMRAI 2 para garantizar que las obras combinan libertad creativa y precisión conceptual.

Un proyecto europeo de amplia escala
EU-JAMRAI 2 reúne a más de 120 socios de 30 países, respaldados por unas 40 entidades colaboradoras, y está cofinanciado por el programa EU4Health. Su misión es reforzar la respuesta europea frente a la RAM, responsable de más de 35.000 muertes al año en la UE/EEE.
La campaña Sketching Antimicrobial Resistance se lanzó en el marco del Día Europeo para el Uso Prudente de los Antibióticos y de la Semana Mundial de Concienciación sobre el Uso de los Antibióticos, en noviembre de 2025.

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