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Encuentros

Desgranando IlustraTour 2013: Los talleres

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Como ya hiciéramos el año pasado, llegamos a Valladolid con tiempo para estar presentes el viernes por la mañana en el Museo Patio Herreriano, con un solo objetivo: poder vivir, al menos de refilón, el ambiente de talleres de IlustraTour 2013. Volver a ver esas mesas llenas de color, de papeles, de gente que está viviendo una experiencia muy interesante. Del 1 al 5 de julio allí tuvieron lugar los talleres de Kitty Crowther, Marc Boutavant y Puño.

Subimos a la biblioteca, donde se desarrollaba “El taller de historias” de Kitty Crowther. “Son las historias las que me fascinan siempre en primer lugar y las que me empujan a convertir en imágenes todos esos personajes que me vienen a la cabeza. Me encanta el proceso creativo, el comienzo de la ruta”. Kitty Crowther proponía en este taller una ruta creativa en la que sólo será necesario sacar al descubierto nuestras almas infantiles desde la mente adulta. Dibujar sin juicios. Aceptar la línea, los errores, el “no sé” para dejarse atrapar por el placer, la alegría de contar y dibujar historias.

Con este planteamiento arrancaba este taller en el que estuvo presente, por ejemplo, el ilustrador Adolfo Serra, que nos contaba que “el planteamiento ha sido jugar, sobre todo. Buscar métodos para soltar la mano, soltar la cabeza y soltar las historias. La idea es jugar hasta encontrar un personaje y, a partir de ahí, seguirlo hasta ver dónde nos lleva”.

“Hemos hecho ejercicios para relajarnos, haciendo retratos de los compañeros, utilizando dos colores, usando las dos manos… -nos cuenta otra tallerista de Kitty, Natascha Rosenberg-. Ha sido muy interesante la gama de colores, hemos hecho una gama como un pequeño puzzle, cada color tenía una letra, y sólo podíamos utilizar los colores que se correspondían con nuestro nombre para crear un personaje. Y luego teníamos que pensar en una frase para esta semana, así teníamos algunos colores más, y con ellos debíamos encontrar otro personaje que nos acompañara. Una vez encontrados los personajes, teníamos que desarrollar una historia. Nos pidió que dibujáramos las líneas de nuestra mano. Ella decía que era para cambiar nuestra manera de mirar las cosas. Incluyendo a los personajes en ese mundo extraño que eran las líneas… Ha sido muy interesante”.

“Me ha sorprendido que es una persona muy cercana -asegura Adolfo-. Se vuelca mucho con cada alumno. Intenta encontrar su historia, orientarle, pero también dejarle hueco para que cada uno encuentre su sitio. Ha sido muy cercana y con muy buen rollo”.

A Natascha le gusta “cómo habla de su trabajo. Nos ha explicado alguno de sus libros y, nada está al azar en esos libros. Todo elemento tiene su sentido. Claro, cuando te lo explica la autora, lo puedes ver. Y me gustaba cómo contaba de dónde salían sus historias”.

Abajo, en uno de los laterales del claustro, el taller de Marc Boutavant: “Un mundo sobre el papel”. Este taller proponía una mezcla de lo más estimulante: aventuras y libros de viaje. Al igual que la literatura de viajes tiene sus propios códigos, la creación de una historia de viajes ilustrada requiere de una dimensión diferente de la narrativa, de la secuencia y de la definición del itinerario vital y espacial de los personajes. Es en este territorio, conectado con los cuadernos de bitácora, las películas de aventura y el viajero interior, en el que Marc Boutavant desarrolla el trabajo a lo largo del taller”.

De primeras nos quedamos con las camisas de flores de Marc Boutavant, no creo que sea fácil olvidarlas, después, con lo que nos contaron sus alumnos del taller, ah, y tampoco olvidaremos el baile que se marcó al inicio de su conferencia en las Jornadas “En otros charcos”.

Blanca Helga nos cuenta que “el planteamiento era hacer un libro de viajes. Nos dio como una especie de periódico en blanco. Un conjunto de hojas para que nos soltáramos a dibujar. Empezamos a partir de manchas generando personajes, que han ido andando por ambientes que él nos iba sugiriendo. El objetivo yo creo que era experimentar, porque tampoco salía una historia coherente”.

“Marc nos pidió que a partir de manchas realizadas por algún compañero, creáramos personajes simples -nos dice Yael Frankel-. Una vez que los tuvimos, nos fue dando indicaciones: 1. Ese personaje está llegando a un bosque. 2. Se adentra en el bosque. 3. Sigue caminando hasta llegar a su casa (no tenía que ser una casa típica, sino una especial creada para ese personaje) y antes, pasa por una pradera. 4. Escena de interior de la casa con incorporación de un nuevo personaje (esta vez creado a partir de la foto real de un animal y sintético). 5. Este nuevo personaje provocará que la escena tenga algo de fuego. 5. Escena de lluvia. 6. Como dijo Marc «happy end» y por último, la cubierta y el título de la historia”.

“Es un tío muy divertido. Me ha sorprendido lo juguetón que es”, dice Blanca. Para Yael, “fue genial en varios sentidos: Marc nos trajo papel de periódico para que trabajáramos, con 2 objetivos: 1: que no nos intimidara el blanco del papel de una libreta y 2: que trabajáramos con la libertad que da un papel de boceto, sin miedo a equivocarnos y muy relajados. Por otra parte, lo destacable del taller fue su predisposición y su generosidad con nosotros. Su análisis de cada uno de nuestros trabajos, su dedicación, su buen humor, sus ganas a responder todas nuestras preguntas. Si tuviera que responder cómo me sentí durante los días del taller, rápidamente encuentro la palabra: feliz”.

En el pasillo opuesto, el tercer taller de la semana: El “Pim, pam, pum” de Puño. El planteamiento inicial: cómo idear, realizar y publicar un librito en cinco días de verano. Con este taller aprenderemos a generar ideas, a huir de la presión realizando proyectos pequeños en plazos pequeños, a autoeditar desde la idea hasta la maquetación, impresión y encuadernación. Si quieres producir, este es tu taller. ¡Conseguirás salir con tu libro debajo del brazo! Y todo esto con cambios de escenario y descansos abundantes.

“La idea era idear, realizar y producir, en definitiva, publicar un pequeño librito en cinco días, un fanzine, con la idea de no generar un nuevo foco de presión, sino abrir un agujerito para liberar la presión de los proyectos largos, en los que se tarda en ver los resultados -nos contaba Puño-. Era un poco eso, aprender dinámicas de creación de ideas, estimulación creativa, cómo recolectar de todos esos juegos. Aprender a trabajar muy rápido para, en cinco días, tener un proyecto terminado y aliviar presiones”.

Sus alumnos nos han hablado de sus salidas a la calle a buscar ideas, de sus ejercicios y sus juegos. “Creo que es muy importante oxigenar y cambiar de ambientes -afirma Puño-. Siempre experimento con estos métodos, y en este taller ha salido muy bien. Han obtenido ideas de los juegos propuestos y de las salidas, y estoy muy contento”.

Y muy contento se puso también cuando abrió el regalo que le habían preparado sus alumnos. Cada uno de ellos le había hecho un retrato. Aquí hay algunos ejemplos…

Y, como colofón, un paseo para disfrutar en la biblioteca de los trabajos de todos los participantes en estos tres talleres. Una especie de exposición en la que poder apreciar los resultados. Podéis disfrutar, como lo hicimos nosotros, con las imágenes que colgamos en nuestro perfil en Pinterest.

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Encuentros

John Romita Jr., Pepe Larraz y Jorge Jiménez en la primera jornada de San Diego Comic-Con Málaga

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San Diego Comic-Con Málaga

San Diego Comic-Con Málaga daba este jueves el pistoletazo de salida a su segunda edición en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) con una primera jornada marcada por los grandes nombres del cómic y la ficción, el encuentro de las estrellas con sus seguidores y una intensa actividad en los diferentes espacios de la convención.

Desde la madrugada, cientos de fans se concentraron ante las puertas del recinto para ser los primeros en acceder a esta segunda edición, marcada por nuevos espacios y cientos de talentos. Muchos de ellos lo han hecho caracterizados como personajes de Star Wars, Zelda, Marvel y otros grandes iconos de la cultura pop, convirtiendo de nuevo al público en uno de los grandes protagonistas de San Diego Comic-Con Málaga.

Fotografia de Alex Zea.

Paneles, firmas, encuentros, demostraciones en directo, talleres y experiencias participativas se han sucedido durante una jornada para el recuerdo con la entrega de la biznaga del Festival de Málaga a la oscarizada actriz Mira Sorvino. La actriz ha repasado su trayectoria en una distendida charla y al finalizar ha tenido un breve encuentro con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, que le ha hecho entrega de la Biznaga de Oro, explicándole el símbolo de esta flor tan malagueña.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografia de Dani Gago.

LOS GRANDES DEL CÓMIC REIVINDICAN LA VIGENCIA DE LOS SUPERHÉROES

El cómic ha vuelto a ocupar un lugar central desde el inicio de la convención. John Romita Jr., uno de los artistas responsables de los carteles oficiales de esta edición, ha comenzado la jornada firmando para sus seguidores en Artists’ Alley, el espacio que este año reúne a más de 90 artistas.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografia de Alex Zea.

Poco después, Hall M ha reunido a Jorge Jiménez, John Romita Jr., Pepe Larraz y Dan Mora en “Matinée: Siempre Superhéroes”, el primer panel de la edición. Cuatro referentes del dibujo que han compartido su visión sobre unos personajes que han atravesado generaciones y han reflexionado sobre el proceso creativo, la relación entre guionista y dibujante y la capacidad del cómic conectando con nuevos públicos.

Romita Jr. ha recordado ante los asistentes uno de los mejores consejos que recibió de su padre: “No te tomes las críticas como algo personal, úsalas como inspiración. Siempre va a haber alguien mejor que tú, más listo o más guapo. No te enfades ni llores por eso, úsalo en tu beneficio”.

También Pepe Larraz ha reivindicado la conexión con quien está al otro lado de la página: “Hacer cómics puede ser muy solitario, pero buscar la emoción en el lector es lo más importante para mí”.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografía de Dani Gago.

Por su parte, Jorge Jiménez ha hablado de la influencia del manga en su trabajo, incluso cuando dibuja superhéroes americanos. “Está en mi trazo, aunque sea de forma inconsciente. Siempre lo he admirado y lo llevo en mi ADN”, ha explicado. Ante varios estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Málaga interesados en entrar en la industria, el dibujante ha lanzado además un consejo: “Paciencia, disfruta de lo que haces y alguien lo verá”.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografía de Dani Gago.

La programación dedicada al noveno arte ha continuado con encuentros como “Viaje a la oscuridad: una inmersión en el cómic de terror”, con Álvaro Martínez Bueno, Chris Condon, Phillip Kennedy Johnson y Michael Walsh, y “Sláine: Marginado. Rey. Leyenda”, con Pat Mills y Glenn Fabry.

KARL URBAN Y AYA CASH DESATAN EL ENTUSIASMO DE LOS FANS

Uno de los momentos más esperados de esta primera jornada ha llegado con Karl Urban y Aya Cash, protagonistas de The Boys, que han congregado a un numeroso público en Hall M durante “Golden Hour: Karl Urban & Aya Cash”.

Entre bromas, recuerdos y numerosas preguntas de los asistentes, ambos han reflexionado sobre villanos y antihéroes y sobre algunos de los personajes que han marcado sus carreras. Urban ha agradecido especialmente la acogida recibida en Málaga y la posibilidad de encontrarse con sus seguidores: “Es algo que llevaba esperando mucho tiempo”. Aya Cash se ha animado incluso a realizar sobre el escenario una particular demostración de sus poderes.

San Diego Comic-Con Málaga
Fotografía de Dani Gago.

El público no ha dejado pasar su oportunidad de lanzar preguntas. Entre otras, qué superpoder elegirían para la vida real. Cash se ha decantado por la capacidad de cambiar la mente de las personas, mientras que Urban ha elegido la teletransportación para poder pasar más tiempo junto a su familia. 

Otro de los encuentros destacados ha estado protagonizado por Kevin Smith, Jason Lee y Jason Mewes, que han compartido historias, recuerdos y anécdotas detrás del View Askewniverse, el universo que durante más de tres décadas ha conectado películas, personajes, cómics y cultura pop a través de títulos como Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogmao Jay and Silent Bob.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 continuará hasta el domingo en FYCMA con tres jornadas más dedicadas al cómic, el cine, las series, la animación, los videojuegos y las diferentes expresiones de la cultura pop, donde no faltarán las sorpresas.

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Álbum Ilustrado

Abierta la convocatoria para participar en el Mazoka 2026

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Mazoka

Ya está abierta la convocatoria para participar en la XI edición de Mazoka, el Mercado de Dibujo e Ilustración de Vitoria-Gasteiz. El plazo finaliza el 21 de septiembre de 2026. Este año la convocatoria para conseguir uno de los 30 puestos, así como la beca BEKIKASLE para estudiantes, estará abierta del 1 de septiembre hasta el 21 de septiembre. MAZOKA, festival especializado en el que conviven desde profesionales consagrados hasta valores emergentes, ha visto como durante sus 11 años de andadura 400 mazokalaris, locales, estatales e internacionales han dado rienda suelta a su creatividad, exponiendo y vendiendo sus obras ilustradas en todo tipo de formatos y técnicas.

El Mercado, festejará su XI edición en la que se podrá disfrutar de programa de actividades paralelas en torno a la creatividad-, del 18 al 20 de diciembre, en el Centro Cultural de Montehermoso de Vitoria-Gasteiz. La convocatoria para acceder a la condición de mazokalari y por tanto a uno de las 30 plazas de exposición y venta que, al igual que en la última edición, este año contarán con más espacio y protagonismo, y para las que en la edición de 2025 se presentaron más de 400 solicitudes, está dirigida a artistas, profesionales o no, de los campos de ilustración, cómic, animación, diseño o arte.

Mazoka

Las personas interesadas deberán rellenar el formulario y aceptar las normas de participación que se encuentran en la web del evento www.mazoka.org antes del 21 de septiembre. El fallo del jurado se dará a conocer la primera semana de octubre de 2026, para que las personas premiadas puedan preparar con tiempo su stand, generar obra y productos.

MAZOKA, no es sólo un mercado, es también un lugar de encuentro entre profesionales creativos y público, y una plaza estratégica en el que nacen sinergias, colaboraciones, proyectos y encargos, que apoya y premia a los ilustradores e ilustradoras, dibujantes y artistas visuales de todo tipo de disciplinas y técnicas. Y con este objetivo se volverá a editar el Catálogo de autoras y autores con las, les y los participantes de esta XI edición. Una publicación divulgativa que otorga reconocimiento curricular en el sector.

Mazoka

Convocada por VIII año la beca para estudiantes BEKIKASLE 

Patrocinada por LABORAL KUTXA, está dotada con una plaza de mazokalari, 500€ para honorarios y producción, 2 noches de alojamiento en Vitoria-Gasteiz y suscripción a una web profesional de portfolios gráficos. El objetivo de la misma es descubrir y apoyar nuevos valores del diseño, ilustración, dibujo, animación y las artes plásticas y que éstos, como en anteriores ediciones, convivan y compartan la experiencia con compañeras y compañeros de larga trayectoria y reconocimiento.

Estudiantes y ganadoras de anteriores ediciones son hoy referentes en sus respectivos sectores, con trayectorias jalonadas de premios, como Violeta Cano, Natalia Velarde, Paula Huarte, Carmen B. Mikelarena, Juanjo Gasull, Saioa Aginako o Sebastián Espinazo.

Mazoka

Un mercado de autoras y autores, que reconoce la originalidad y creatividad humana

Una de las características diferenciales de MAZOKA frente a otros mercados es que todas las obras o aplicaciones deben ser ilustradas por las personas o artistas que postulan para ser reconocidos como mazokalaris y que son ellas mismas quienes atienden directamente las paradas, de forma que se fomenta la cercanía entre el creador y creadora y su público de forma directa.

Además, en esta edición redundando en el requisito de autoría, las bases vuelven a recoger expresamente que los trabajos realizados con IA generativa no serán admitidos por no gozar de originalidad, chispa creativa que lo hace únicos y vulnerar los derechos de autoría de compañeros y compañeras.

Mazoka

Programación paralela de actividades ilustradas

El festival de dibujo e ilustración MAZOKA, MarrazkiAzoka – con gran afluencia de público que ha llegado a superar les 12.000 asistentes a lo largo de 3 días- pretende seguir siendo un referente de calor, color y ocio navideño para todo aquel que quiera acercarse a Vitoria-Gasteiz a disfrutar de exposiciones, talleres, visitas guiadas y espectáculos en torno a la creatividad gráca y sus sinergias con otras disciplinas artísticas y que, en esta edición –la undécima- tiene mucho que celebrar.

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Encuentros

Mazoka 2025: ‘Creatividad, la chispa sigue siendo humana’

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Mazoka

Este 2025 el Mercado de Dibujo e Ilustración, MAZOKA, Marrazki Azoka cumple 10 años y creemos que es motivo de celebración, no sólo nuestra, también de Vitoria-Gasteiz, por haber convertido una apuesta por la creatividad y los y las artistas que lo hacen posible, en una fiesta del dibujo consolidada y referente, que visitan cada año miles de personas desde distintos lugares del Estado.

Un año más Mazoka vuelve a ser un festival que apoya el talento, la imaginación, la originalidad y el esfuerzo de las personas creativas. La chispa creativa es uno de los rasgos humanos más extraordinarios, su riqueza, variedad y potencial es insustituible. Muestra de ello son cada une de les mazokalaris que estarán atendiendo sus stands durante el mercado, con estilos y técnicas muy variados.

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El centro Cultural Montehermoso volverá a vestirse de fiesta, en esta edición con más razón que nunca, durante el fin de semana del 19 al 21 de diciembre, gracias a la identidad visual creada con la ilustración de Arzelus, que pone el foco en el trato directo que hay entre público y les autores que estarán vendiendo su arte, series limitadas o productos ilustrados, de forma directa y sin intermediarios, durante el mercado:

«Ante la hipercomercialización de lo creativo y grandes empresas queriendo invadir esta profesión a través de herramientas como la IA, el cartel de esta edición de Mazoka quiere devolver a la figura humana al centro. Y es que la disciplina de la ilustración se nutre de algo irreemplazable: la mirada única que aporta cada persona que a ello se dedica. En tono de humor, esta imagen también quiere celebrar el encuentro y adquisición de piezas ilustradas casi como un acto de trapicheo y rebeldía».

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UNA MUESTRA QUE RECOGE LA ILUSTRACIÓN CONTEMPORÁNEA ALAVESA

El pistoletazo de salida, o el encendido de la llama –no en vano el lema de esta X edición es “CREATIVIDAD: LA CHISPA SIGUE SIENDO HUMANA” tendrá lugar con la inauguración el jueves 11 de diciembre de LA EXPOSICIÓN “LA ILUSTRACIÓN ALAVESA: mazokalaris 2015-2025”. MAZOKA se expande y tomará para ello otro de los espacios históricos y más icónicos de la almendra medieval: la Casa del Cordón de Vital Fundazioa. Y es que desde 2015 han sido más de 70 las alavesas y les alaveses que han participado en el mercado, y «nos consta que el ingenio y la originalidad del talento local es muchísimo mayor que ese número», aseguran desde la organización.

Abierta hasta el último día de Mazoka, el domingo 21 de diciembre, rinde homenaje y pone el foco en el talento local. En ella encontraremos la obra ilustrada de más de 60 artistas alaveses y alavesas que fueron seleccionades en Mazoka en alguna de las 10 ediciones junto a compañeres de Euskadi, nacionales e internacionales. Entre elles reconocides y premiades ilustradores internacionalmente como Mercedes de Bellard, Zigor Samaniego, Yolanda Mosquera o Saioa Aginako.

Mazoka

EL MERCADO DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN COMO PROTAGONISTA

Mazoka es sobre todo una AZOKA, un mercado – de acceso gratuito- en el que poder adquirir ilustración en todo tipo de aplicaciones: editorial, textil, papelería, cerámica, madera, 3D, bordado, lámparas, juguetes, tatoos, serie de serigrafías o linografías limitadas etc. Una muestra expositiva donde estarán presentes 30 profesionales de la ilustración con estilos muy distintos y variados (desde infantil o kawai hasta dibujos más oscuros o urbanos blackwork, estampaciones artesanales, graffitis o poesía visual), y une estudiante becado, seleccionades entre centenerares solicitudes.

Todes elles, procedentes de Euskadi y lugares tan dispares como Andalucía, Aragón, Valencia, Murcia, Castilla-León, Barcelona, Madrid Murcia, Asturias, Galicia, República Dominicana, Venezuela e Italia, llenarán con su arte el Depósito de Aguas de Montehermoso el fin se semana previo a la Navidad, y atenderán personalmente sus stands, explicando su obra y productos y con creatividad en directo.

En co-edición con la Diputación Foral de Álava, se presenta una cuidada edición en papel del IV Catálogo de artistas, que incluye la obra y trayectoria de las, los y les mazokalaris de la X edición. Una publicación informativa que ha adquirido el prestigio de ser considerada como un reconocimiento curricular en el sector de la ilustración.

Mazoka

El mercado se inaugurará el viernes 19 a las 18 horas en el Depósito de Aguas, y durante la inauguración disfrutaremos de actuaciones de bertsos y txalaparta, y que abrirá las puertas del evento con el ya tradicional Irrintzi. Sinónimo hoy en día de alegría y emoción en las celebraciones, pero que comparte con la ilustración – en su función original entre pastores vascos- que ambos son dos técnicas o medios de COMUNICACIÓN y desarrollo cultural, uno sonoro y otro gráfico. Y este año más que nunca no hay que olvidar nuestras raíces, y todos los lenguajes que hemos sido capaces de crear los humanos, desde dibujos o gritos más sencillos, hasta lenguajes abstractos o simbólicos complejos que nos permiten expresar pensamientos, sentimientos e ideas.

Vuelven los talleres, espectáculos, la dibuteka, el ilustramatón y la consultoría gráfica

Además de poder comprar regalos únicos, arte al alcance de todos los bolsillos, el público podrá disfrutar de todo un completo programa de actividades paralelas, la mayoría de ellos de la mano de ex mazokalaris que se suman a celebrar el X aniversario: talleres de dibujo y movimiento para familias, talleres de diarios ilustrados o exlibris, música, bertsos, txalaparta e irrintzilaris, teatro de sombras y luces, charlas sobre fanzines como arma de reivindicación y la historia de la ilustración, mesas redondas, presentaciones, dibuteka, consultoría gráfica, ilustramatón, presentaciones de cómics, fanzines y álbumes ilustrados o demostraciones de técnicas como la xilografía, visitas guiadas y hasta tres exposiciones distintas, llenas de trazos, color e ilustraciones; y las actividades continuas de ilustramatón, dibuteka y consultoría gráfica. Y todo ello para todo tipo de público, no hace falta saber dibujar, sólo tener ganas de sorprenderse y disfrutar con su imaginación.

Mazoka

Exposiciones y mesas redondas en torno a la cartelería y la IA

Además de la Exposición de Ilustración alavesa, durante el fin de semana de Mazoka se podrá disfrutar, dentro del propio Montehermoso, de las otras dos exposiciones de cartelería, la primera de ellas “STOP IA GEN” del Colectivo de Autoras de Cómic, en la que participan las mejores firmas del sector y que contará con 90 carteles de autoras de cómic, entre ellas premios nacionales como Cristina Durán o Ana Penyas, y otras grandes que trabajan para el mercado norteamericano como Carmen Carnero o Natacha Bustos.

La segunda, pone el valor de la cartelería ilustrada por profesionales y recorre los 10 años de carteles, y sus autoras, de Mazoka.

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