Entrevistas
Margarita del Mazo y Ester García nos presentan a ‘Valeria’

Valeria había aprendido muchas cosas en el colegio. Sabía de números, letras y colores. Andaba mucho en las nubes, pero su timidez la hacía caminar mirando al suelo hasta que un día levantó la mirada para enfrentarse al viento. Entonces, descubrió aquello que nunca había visto. Margarita del Mazo y Ester García están detrás de este álbum ilustrado que edita Cuento de Luz. Con ellas dos hemos charlado un poquito más sobre este bonito proyecto.

¿Cómo nace este proyecto? Margarita del Mazo: “Debo empezar diciendo que Valeria es, quizás, el proyecto que me toca más de cerca a nivel personal. Nace de mis miedos y temores como madre. Alguien me ha dicho, no hace mucho, que “criar es un sufrir” y es una gran verdad. También es cierto, que es lo más hermoso del mundo, pero se sufre, y mucho. Sobre todo, sufrimos por lo que no queremos que sufran nuestros hijos y nuestras hijas, por querer evitarles sufrimientos o, más bien, por lo que “consideramos” puede ser un sufrimiento para ellas y para ellos, aunque a veces no lo sea. Una de mis hijas se llama Valeria. Es la Valeria de esta historia. El texto lo escribí hace mucho más de una década. Aunque ha mejorado con los años y aún más al bailar junto a las ilustraciones de una de las más grandes. Cuando Ana Eulate, la editora de Cuento de Luz, supo del proyecto, le encantó. Fue ella quien me dijo que Ester sería una gran compañera de viaje. Puedes imaginar mi alegría al recibir esa propuesta. Había que esperar, eso sí, pero para mí lo más importante es que el proyecto en el que trabajo salga bien y la espera nunca me preocupa. Ha tardado en llegar, pero ya la tenemos aquí y es de una increíble belleza”.
Ester García: “Valeria” surge de la propuesta de Cuento de Luz, la editorial, y de las ganas que teníamos tanto Margarita como yo de hacer algo juntas desde hacía bastante tiempo. ¡Así que fue el cóctel perfecto! Yo recibí el texto por parte de la editorial, y a partir de ahí tuve total libertad para trabajar. Estuve en contacto con Margarita durante el proceso y entre ambas comentamos posibilidades, enfoques y puntos de vista. Fue muy interesante, aunque yo soy lenta y os confesaré que el proyecto tardó un tiempo bastante largo en cocinarse. Pero a fuego lento, todo sabe mejor…”

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? Margarita del Mazo: “Encontrarán la calidez de unas imágenes increíbles que cuentan muchas cosas y un texto que habla de la timidez sin ninguna pretensión, sin intentar aleccionar a nadie. Encontrarán una historia que es la historia de muchas niñas y niños a los que solo hay que darles tiempo y algunas herramientas, claro que sí, para que vayan abriéndose al mundo. La vida (el viento) y lo que en ella nos va sucediendo nos ayuda a despertar sin perder nuestra esencia. La historia que van a encontrar es tierna y auténtica, como su protagonista”.
¿Qué te pareció la historia de Margarita la primera vez que lo leíste? Ester García: “Me resultó muy tierna y veraz, y me sentí muy identificada con el personaje de Valeria. Entendía su timidez desde mi propia niñez, lo cual me hizo conectar mucho con ella. Me pareció un texto muy cercano. Además, saber que Margarita se había basado para escribirlo en la propia infancia de su hija Valeria, lo hacía muy especial e íntimo. Supo cómo hilar las palabras con una sensibilidad extraordinaria”.

¿Quién es Valeria? Margarita del Mazo: “Valeria es una conejita muy tímida que desconoce sus poderes, y tiene muchos como: su voz, su risa, sus abrazos… Es un personaje que adora la naturaleza con la que juega feliz porque es un espíritu salvaje y libre; un ser excepcional, diferente y único que tiene una forma muy particular de ver el mundo y también de vivirlo. Los poderes de Valeria están, sobre todo, en su alma honesta, en lo que de verdad es y en cómo es. Así es como todos la quieren cuando la descubren, cuando se muestra tal cual es. El personaje no cambia a lo largo del libro, simplemente logra apreciar lo que antes no había visto porque no miraba en esa dirección”.
¿Qué tal el trabajo con Ester? Margarita del Mazo: “Sencillamente impecable. Es un libro hecho para la delicadeza de los pinceles de Ester García. Conocía a Ester personalmente y ella sabe lo mucho que la admiro. Tenía muchas ganas de compartir un proyecto con ella. Es como lo que ilustra, adorable, delicada y única. Me encanta la paleta de colores. Nunca imaginé esta historia con animales. Cuando me lo propuso Ester, simplemente confié. Hice bien porque el resultado es extraordinario. Me gustó mucho el juego con los caracoles. Me enamoré de la imagen final, cuando todos sus compañeros andan jugando con el sombrero, mientras Valeria aparece bailando feliz, sintiéndose libre. No ha perdido su esencia en absoluto. Pero se atreve a mirar el mundo y a disfrutarlo de otro modo permitiendo a los demás que entren en él en determinadas ocasiones. Es genial el guiño a “La máscara del león”. Qué bien plasmado está el personaje de Raúl (la ardilla), ese compañero, más que inquieto, con su oreja partida y su pierna escayolada. Es una delicia pasearse por las ilustraciones de Valeria. El destino quiso que este libro fuese para ella y así ocurrió”.

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? Ester García: “En el texto de Margarita no aparecían personajes animales. Ella había imaginado esta historia protagonizada por niños, pero yo la visualizaba en mi cabeza de forma distinta. Para mí, los animales son una manera de representar de forma más general un tema, y creo que los niños tienen la capacidad de empatizar mucho con ellos. Como decía, el texto me hizo conectar de forma profunda con mi propia niñez y mis intereses, alegrías y miedos de aquella época. Así que regresé a algunos libros de mi infancia temprana, y allí apareció Richard Scarry. Mi madre tenía libros suyos que nos leía a mi hermano y a mí desde siempre. Quise abordarlo desde ese punto, y hacer un homenaje (salvando las distancias por supuesto) a las ilustraciones repletas de animales fabulosos y divertidos que plagaban sus libros, con las que tanto disfruté y disfruto”.
¿Qué hay de diferente respecto a otros trabajos? Ester García: “No sabría decir exactamente qué hay de diferente, ya que todos los proyectos son distintos. Sí que es cierto que en cada libro trato de entrar dentro de la historia y trabajarla desde donde me nace, con la técnica o el enfoque que siento necesarios. Creo que todos estos procesos tienen una parte intuitiva. Me ha gustado mucho poder trabajar en contacto con Margarita en esta ocasión, y hay elementos del texto o de la ilustración que fuimos ajustando o cambiando juntas para darle forma y unidad a la historia. Eso no siempre pasa en todos los proyectos, pero creo que cuando sucede y hay ilusión por ambas partes y respeto por el trabajo del otro, siempre es enriquecedor y beneficioso para el resultado del libro. Ahora estamos muy felices por su acogida, porque en menos de un mes desde su llegada a librerías y gracias al trabajo de Cuento de Luz, la segunda edición ya salió a la venta”.
¿Con qué técnicas trabajaste? Ester García: “He trabajado con grafito, lápices de colores y retoque digital. Me gusta mucho emplear la técnica analógica siempre que es posible, pues soy muy feliz durante el proceso de trabajo a mano”.

Háblanos un poco del proceso de elaboración de este libro. Ester García: “Recuerdo que comencé planteando algún pequeño boceto con niños, pero no lo veía claro. Así que le propuse a Margarita la idea de hacer un libro con animales, cosa que al principio le pilló por sorpresa, pero aceptó enseguida. Me gusta muchísimo más ilustrar animales siempre que tengo ocasión, ¡no lo puedo negar! Así que comencé a buscar a Valeria, y tras algunas pruebas, llegué a la conclusión de que fuese una coneja. Las orejas aportaban mucho juego para que un personaje tímido pudiera comunicarse de forma no verbal: podían mostrar muy fácilmente su estado de ánimo, incluso llegar a cubrirle la cara para esconderse. Quería jugar con la expresividad de sus orejas a la hora de mostrar su timidez, tema clave y central de este álbum, y me parecían un elemento interesante. Los fondos son muy sencillos, planos, situando toda la atención en el personaje de Valeria y su expresividad, en lo que sucede en la historia. Me apetecía conseguir un libro íntimo, no tanto de paisaje y entorno. A la vez que tuviera pequeños detalles que poder seguir a lo largo de la historia: el pequeño caracol, el sombrero, un pájaro…”
“Una vez que tuve claras esas premisas, me puse a trabajar elaborando un pequeño storyboard muy sencillo y a lápiz, que compartí con Ana, editora de Cuento de Luz, y con Margarita -continúa Ester García-. Una vez que ya estaban claras las decisiones de las escenas, comencé a trabajar en la primera ilustración final. Cuando conseguí el tono adecuado, continué con el resto del libro”.



¿Qué dirías que has aprendido con este proyecto? Ester García: “Sobre todo, que cada proyecto requiere de una reflexión, unos tiempos y una toma de decisiones, y que los desarrollos de los libros se benefician cuando hay márgenes amplios de trabajo. Ojalá siempre pudiéramos trabajar con libertad creativa y temporal. También a seguir más el instinto para la creación de un personaje”.
¿En qué estás trabajando ahora? Ester García: “En una colección para peques sobre animales y sus familias, de la que pronto verán la luz los dos primeros títulos. A su vez, estoy trabajando en varias ilustraciones a más corto plazo, que pertenecen a diversos proyectos de magazines, packaging, etc… Y también ando con ganas de tener tiempo para retomar proyectos personales que están en el cajón”.
Álbum Ilustrado
Elena Val y la espera de ‘El hijo del astronauta’

‘El hijo del astronauta’ hace tiempo que no ve a su papá: está en una misión espacial. «Cuando papá regrese, habrá una gran fiesta. La gente orbitará a su alrededor para decir: “¡Bienvenido a casa! ¡Bienvenido a casa!”. Solo yo diré casa de verdad». Con estas palabras la editorial Ekaré nos presenta este álbum ilustrado, un trabajo de Elena Val, con la que hemos charlado sobre este proyecto.
¿Cómo nace este proyecto? “Nace de pequeñas ideas que van germinando, se van sumando, solapando, empujando, ¡también boicoteando! Hasta que, por suerte, todo encaja. Una de ellas sería el trasfondo de la figura del héroe -nos cuenta Elena Val-. Me refiero a lo que hay detrás de ese momento de valentía en el que el héroe (ficticio o real) lleva a cabo su cometido, el acto heroico en sí, en el que es capaz de sacrificarse por los demás. Y como que suele tratarse de unos “demás” genéricos, me pregunté por cómo viven esa heroicidad sus seres queridos, que inevitablemente quedan relegados por debajo del rango de prioridades y responsabilidades del héroe”.

“Eso por un lado. Otras ideas surgen de todo un background personal. Un chup-chup de fondo que se fue cocinando entre tantos amigos y conocidos hijos de padres ausentes de mi generación y que a su vez crecimos alucinando con las noticias sobre alunizajes y la fantasía de los viajes interestelares. Y así un buen día, pum, apareció el astronauta como un heroico profesional y como la figura paterna más alejada del planeta. Y a partir de ahí, un boceto de un sofá flotando en la nada y un niño sentado junto a un traje vacío”.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Puede haber diferentes interpretaciones, pero en cualquier caso los lectores compartirán la espera larga, entretenida y paciente de un niño que imagina, planea, proyecta, se hace preguntas y sueña despierto, pendiente del regreso de su papá -asegura Elena Val-. El niño vive en esa especie de paréntesis temporal continuo sin ser muy consciente de la soledad que siente, y tampoco de lo bien acompañado que está”.


En ‘Nubes en la cabeza‘ ya abordabas un tema de calado como la demencia. ¿Qué importancia tiene para ti el álbum ilustrado para abordar cualquier tema posible? “Si vemos los libros ilustrados como pequeñas ventanas por las que se asoma el mundo (bajo unas reglas determinadas), me parece lógico que contengan toda una gran variedad de temas propios del pensamiento humano con sus infinitos modos de enfocarlos. Pueden mostrar situaciones más o menos reconocibles o también sorprendentes, muy extrañas o completamente ajenas. Como formato es genial porque, entre otras cosas, la relectura tiene el súper poder de convertir lo extraño en reconocible. Aunque “reconocer” no tiene porqué significar “entender”.
“A mí, en particular, me parece interesante que la puerta de la interpretación quede entreabierta. De hecho, me gusta mucho pensar en la lectura del álbum ilustrado como un viaje a través del tiempo y el espacio, en el que simplemente nos dejamos seducir por la forma y el contenido tanto de la imagen como del texto. Pienso que hay mucho potencial en todo ese juego, tanto para los lectores como para los autores”, afirma Elena Val.

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Para este libro usé una gama cromática un poco distinta con predominio de colores primarios tradicionales (sobre todo el azul). Además de ser una paleta sencilla típica de los juegos infantiles, son tonos que me recuerdan a los colores corporativos de la carrera espacial (los símbolos, los logos, las banderas, las naves, también el cielo y el sistema solar). Combinados con grises y negros generan un contraste que me encaja con el tono del argumento, con las luces y las sombras del espacio y de alguna manera también con el contraste de conceptos opuestos que se pueden encontrar entre líneas como por ejemplo el héroe y el padre ausente, lo cotidiano y lo excepcional, la fama y la familia, la admiración y la confusión, el pensamiento y la realidad, la celebración y el silencio… También es verdad que en este álbum en concreto, el color destaca en todas las páginas como mancha plana y simplifica bastante las formas si se compara con otras ilustraciones en las que empleo más lápiz o tinta y juego más con gradientes y volúmenes. Pero aunque el resultado pueda parecer algo distinto a trabajos anteriores, siempre me ha gustado alternar las dos cosas”.

¿Con qué técnicas trabajaste? “Gouache y algo de lápiz. Un par de ilustraciones tienen algún ajuste de color o algún retoque de fondo digital. El rojo es acrílico mate”, relata Elena Val.
Cuéntanos un poco más sobre el trabajo de elaboración de este libro. “Igual que en “Nubes en la cabeza”, después de la primera imagen (la del sofá), fueron surgiendo otras ideas encadenadas, sobretodo visuales, que describían el día a día y el contraste social en la vida de un niño con un padre astronauta. Ahí ya tenía claro de qué iba a hablar y también el tono que quería utilizar. Encontrar un orden y un propósito para unir todos los puntos me resultó más difícil».


«Recuerdo investigar mucho sobre la vida en el espacio y encontrarme dándoles vueltas a pensamientos en principio inútiles como “Y en el espacio ¿se sentirá agorafobia o claustrofobia?” En esa fase mis proyectos suelen ser muy caóticos, pero preguntas como ésta son las que después me sirvieron para decidir explicar la historia a través del diálogo interior del protagonista. Me encantó trabajar en equipo con Cecilia Silva-Díaz e Irene Sabino de Ekaré que me hicieron tomar consciencia de mi forma de narrar y me ayudaron a ajustar y pulir el texto. Guardaré muy buen recuerdo del proceso de este libro”.

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Ahora mismo acabo de entregar unas páginas para una revista infantil. Es fantástico investigar y aprender mientras se ilustra. En breve empiezo con un trabajo colaborativo de no ficción. Pero aún está todo muy verde. Por cierto, un color difícil de encontrar este libro”.
Cómic
Verónica Álvarez nos cuenta su trabajo en ‘Las Hericornias’

Cada cien años, el reino de Lemuria envía a su heredera al templo de la diosa Aurora para pedirle protección y formular un deseo. Celeste ni siquiera tenía que haber sido la heredera, pero la débil salud de su hermana impide que ella tome el mando y, ahora, el futuro del reino está sobre sus hombros. ¡Y encima tiene que ir sola hasta el templo! Sabe que el viaje será largo y que estará sembrado de obstáculos, puede que hasta peligros… Aunque, por suerte, podrá contar con las armas de Lemuria y con su unicornia, Sadalbari. Cuando su camino se cruce con el de otras cuatro Hericornias, herederas unicornias de otros reinos, Celeste se dará cuenta de que su glorioso destino no tiene nada de único… Pero, también, de que no tiene que cumplirlo sola.
Con estas palabras la editorial Astronave presentaba la primera entrega de ‘Las Hericornias’, un trabajo de Kid Toussaint y Verónica Álvarez. Con ésta última hemos charlado sobre su trabajo en estos cómics.

¿Cómo nace este proyecto? ¿Cómo cobraron vida sus personajes? “El proyecto nació en Le Lombard, cuando le ofrecieron a Kid Toussaint hacer una historia sobre unicornios guerreros. Él creó el concepto de las ‘Hericornias‘ basándose en las historias de magical girls y creando y un universo lleno de magia y aventura. Kid y yo nos conocimos unos años antes en Angôuleme y durante ese tiempo había trabajado en la peli de ‘Mi pequeño Pony’, así que cuando surgió esta proyecto teníamos la excusa perfecta para trabajar juntos”, nos cuenta Verónica Álvarez.
¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Una historia llena de aventuras llenas de fantasía y humor, un grupo de chicas muy fuertes pero muy distintas entre sí que tendrán que aprender a trabajar juntas en equipo, y sobretodo, ¡un montón de unicornios con poderes únicos!”

¿Cómo es el trabajo con Kid Toussaint? “Una vez tiene el guión completo de cada libro nos reunimos para resolver dudas y hablar de cómo nos imaginamos ciertos personajes, escenarios, situaciones, estilo… Le mando mi propuesta de story y una vez que vemos que la lectura y el ritmo funcionan me pongo a trabajar en el acabado final en digital. La verdad es que da gusto trabajar con él, y me ha ayudado mucho a la hora de entender cómo se trabaja en el mundo del cómic”, asegura Verónica Álvarez.
¿Cuántos libros de Las Hericornias podemos encontrar en el mercado? “En el mercado franco/belga sale el tercer libro de la serie el 25 de abril, y en España tenemos de momento de la mano de Astronave el 1 y el 2 y próximamente el tercero”.


¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para estos libros? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? “Mi estilo es una mezcla de Disney, con algo de manga, con algo de videojuego, con algo de lo que aprendí mientras trabajaba en animación… Un popurrí de todo lo que me gusta y todo lo que visto y leído y jugado durante mi infancia, que creo que pega con la historia y conecta con el público a quien va dirigida -continúa Verónica Álvarez-. En mi caso que he trabajado en más sectores, la diferencia principal con el cómic es el nivel de creatividad que puedes aportar, desde la creación de los personajes, el universo, la narrativa, el color… tienes el control de todo, y eso hace que sea algo muy personal y especial con lo que estoy disfrutando un montón”.


¿Con qué técnicas trabajas? “Quitando el story a mano en una libreta, lo demás es digital. Organizo las páginas en clipstudio, pero para el acabado final uso photoshop”.
Danos algunas pinceladas sobre el proceso de elaboración de estos libros. “Una vez me he leído todo el guión, me pongo a trabajar en el story. Ahí básicamente me hago un resumen de una frase de lo que se quiere transmitir en esa página, e intento diseñar toda la página para que la narrativa ayude todo lo posible para transmitir esa idea, dejando más espacio a las viñetas dónde quiero que el lector permanezca más tiempo o en las que quiero destacar más porque sucede algo importante -relata Verónica Álvarez-. Dentro de cada viñeta siempre tengo en cuenta dónde irán colocados los bocadillos y con el espacio que me queda intento elegir el plano que me ayude a situar la acción o a ver más las reacciones de los personajes, o el detalle de aquello que quiera destacar… siempre teniendo en mente el concepto que quiero transmitir en la página”.

“Después paso a limpio la línea y finalmente con el color, intento trabajar por escenas y que cada escena tenga una paleta de color con la que se pueda identificar rápido lo que está pasando y que además en cada viñeta ayude a poner el foco de atención en las cosas que me interesa resaltar en la página para que la idea llegue clara al lector. Al final es usar cada paso y cada herramienta de las que disponemos como un refuerzo para transmitir ese concepto inicial”.

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Estoy trabajando en ‘ Las Hericornias’ 4, en ‘A bailar’ 4 (de María Menéndez-Ponte para editorial SM) y próximamente empezaré un proyecto nuevo junto a Giovanni Di Gregorio. Tengo entretenimiento para rato”.
Álbum Ilustrado
Daniel Piqueras Fisk nos sitúa ‘A vuelo de pájaro’

¡La naturaleza es tan alucinante! No soy lo que se dice un valiente, pero, aún sin saber de dónde, nació de mí un instinto protector desconocido hasta entonces. Embárcate con nosotros en un viaje por el mundo, que nos llevará por cielos, valles, mares y montañas. A la búsqueda de la bandada perdida. Con estas palabras la editorial Tramuntana nos presenta ‘A vuelo de pájaro’, un trabajo de Daniel Piqueras Fisk, con el que charlamos un poco más sobre este libro.

¿Dónde está el origen de este proyecto? “En la observación y el pensamiento libre, como siempre. Los que contamos historias estamos siempre con una alerta puesta. Observamos la realidad, sensibles a cualquier estímulo que despierte una idea. Siempre andamos buscando, aunque no seamos conscientes de ello. Es un modo de ver el mundo, a veces un poco incómodo”.
“A Vuelo de Pájaro no fue una excepción -continúa Daniel Piqueras Fisk-. Miraba una enorme bandada de estorninos, danzando de modo imposible, cuando me surgió una pregunta: ¿nunca se chocan?, ¿no hay ningún accidente? Seguro que sí y, si no fuera así, ¿qué pasaría si alguno de estos pajarillos chocara con otro y perdiera a su bandada? Y a partir de ahí empieza a crecer una historia, por delante y por detrás. La aventura no para de rumiar en mi cabeza hasta que la llevo al papel y empiezo a ver sus posibilidades. Algunas historias se quedan en esta primera fase, otras se materializan en un libro terminado”.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Un viaje, un reto y mucha emoción. Dibujo lleno de movimiento con un final incierto”.
¿Cómo ha sido el trabajo previo al libro? Me refiero a esa fase de investigación, de pruebas, no sé si de dibujos en algún cuaderno… “Tampoco he investigado mucho, es más un impulso -asegura Daniel Piqueras Fisk-. La lógica y la coherencia de todos los elementos de la historia es lo más importante… lo demás, te lo puedes inventar”.
¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? “Siguen la línea de álbumes anteriores. Dibujo limpio, trazo ágil y utilización de color de manera muy selectiva”.

El uso del color me parece que vuelve a tener un papel destacado. “Utilizo poco el color porque tiene mucha importancia. Lo reservo para elementos que quiero resaltar o cuando el dibujo lo pide. Es parte de un estilo que he desarrollado durante estos años”, afirma Daniel Piqueras Fisk.
Y viendo el título, la perspectiva seguro que también. “Me gustan las historias donde pueda trasmitir emoción a mis lector@s”.
¿Con qué técnicas trabajaste? “Intento ser lo más fiel posible al trazo directo, al rotulador sobre el papel. Intento utilizar lo menos posible las técnicas digitales, reservadas para la inclusión del color. El trazo de un lápiz o un rotulador sobre el papel es una sensación única. Dibujar con un lápiz digital, en mi caso, nunca podrá sustituir el placer del trazo directo, su sonido, olor y vibración”.

Cuéntanos un poco más sobre el trabajo de elaboración de este libro. “No soy dibujante de gran producción, no saco más de dos libros al año. Podría hacerlo pero, seguramente, tendría que sacrificar algo de calidad. En cada libro me implico y necesito estar contento con el resultado final -confiesa Daniel Piqueras Fisk-. Me siento muy afortunado por seguir publicando y el nivel de exigencia que me impongo creo que es lo que me mantiene ahí. Le doy muchas vueltas a la historia, al texto, los protagonistas crecen conmigo durante el proceso y no doy por terminado un trabajo hasta que no estoy realmente convencido de haber hecho algo bueno”.

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Estoy terminado una novela gráfica. Es un salto que llevo tiempo queriendo dar. El paso del álbum a la novela gráfica es importante. Es mucho trabajo, hablamos de una obra de 250 páginas y 2 ó 3 años de desarrollo. Hay que prepararse, entrenar la paciencia y ejercitar la moral y el ánimo. Siempre hay que estar preparado para que sea un fracaso. No todo acaba cuando se termina de dibujar una historia, hay que buscar una editorial valiente que te lo publique… y eso nunca es fácil. Es la parte menos agradecida de este sector pero necesaria”.
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