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Daniel Montero Galán: «Las Ilustraciones siguen mi estilo rectiforme espiraloide con manchitas»

Cuando descubrimos la editorial Amigos de Papel hicimos también otro descubrimiento, igual de interesante. Hablamos de «La princesa que quería escribir», un libro cuyo planteamiento llamó mucho nuestra atención y la de muchos de nuestros lectores. Quisimos ir más allá, y descubrir quién había detrás de sus magníficas ilustraciones.
Daniel Montero Galán es el artífice de esos dibujos que a tantos nos han encantado. En Un Periodista en el Bolsillo no podíamos pasar la oportunidad de que él mismo nos contara cómo surgió esta historia y cómo son, desde su punto de vista, esas ilustraciones.
«La creación de este libro surge de una forma bastante peculiar. Normalmente en los encargos que realizo, el trato que mantengo con los editores suele ser frío y se limita a simples trámites laborales (como es lógico). Pero en este caso, hay una buena relación entre Asunción (editora de Amigos de Papel) y un servidor, puesto que nos conocemos desde hace cinco años. Por aquel entonces, yo todavía estaba empezando a gatear como ilustrador y ya tenía como meta el poder ‘vivir del cuento’, pero todavía estaba bastante lejos de conseguirlo. Ya había puesto en marcha mi blog que, por aquel entonces, estaba recién estrenado. En él colgué un dibujo donde aparecían unos niños viajando en globo. Estaban acompañados por varios animales, entre ellos, una jirafa, un elefante, una gacela, una cebra y un par de monos. Este dibujo distaba mucho del estilo ‘rectiforme espiraloide con manchitas’ que me define ahora, ya que por aquel entonces todavía estaba explorando diferentes técnicas y formas de dibujar».
«No sé si fue pura casualidad o si el destino tenía previsto que nos conociéramos, pero el caso es que Asunción vio este dibujo y le encantó. Me envió un mensaje diciéndome que le inspiraba mucho y escribió una historia en la que estos niños viajeros eran los protagonistas. Así fue como nació nuestra primera creación conjunta y comenzamos a mantener una comunicación por medio de mensajes. Hasta que un día, me comentó que quería crear Amigos de Papel y, entonces, nuestra relación se hizo más estrecha, a pesar de las distancias».
«A finales del año pasado, quedamos en persona y así por fin, nos pusimos cara. No es que antes de este encuentro no la tuviéramos, pues yo siempre he tenido bastante cara. Pero claro, solamente nos habíamos comunicado a través de Internet. Me pasó el texto de Beatriz y me dijo que estaba muy interesada en que yo lo ilustrase».
“’La princesa que quería escribir’ narra en verso la historia de una pequeña monarca fuera de lo común, porque esta princesa no quiere vivir en el palacio y seguir con su monótona vida real, tal como le impone su padre. Ella no quiere joyas, ni ir a cazar elefantes y, mucho menos, esperar a un príncipe azul. Esta princesa quiere ser escritora y hace todo lo posible por conseguirlo, hasta que su sueño se hace realidad. Esta historia ya la conocía y me resultó muy familiar pues a mi me pasó lo mismo».
«Yo tenía el sueño de ser ilustrador -asegura Daniel-, o tal vez la idea de ser ilustrador me quitaba el sueño. Me costó bastante arrancar, pero ahora ya estoy consiguiendo poder ‘vivir del cuento’, o mejor dicho, de los cuentos, en unos casos de ilustrarlos, como en el libro que aquí tratamos, y en otros además de escribirlos, como en el ‘Zooilógico (Bestiario de seres Mitoilógicos)'».
«Las ilustraciones de ‘La princesa que quería escribir’ siguen mi estilo ‘rectiforme espiraloide con manchitas’, el cual voy puliendo día a día y alguna que otra noche. Este estilo que me define esté en continua evolución y se va adaptando a cada historia».
«En el caso de este libro, las ilustraciones tienen un aire de melancolía y nostalgia, con unos colores más fríos que de costumbre, ya que la historia me lo pedía. Pero siguen teniendo esa esencia mágica y absurda que tanto me gusta».
«En mi trabajo, la acuarela tiene el papel protagonista, porque es la técnica con la que me siento más cómodo. Es mi juguete favorito, pues siempre me sorprende. Por muy dominada que la tengas, ella fluirá por la cartulina a su antojo. En algunas de las ilustraciones también usé tinta Quink y lejía, que al mezclarse crean unos tonos dorados muy llamativos. La lluvia de letras está hecha con rotuladores y con reglas de letras, como las que usaba cuando iba al colegio».
«Y cómo no, hay algún que otro toque que aportó mi gata Canica, ya que siempre me echa una mano, o mejor dicho una pata, mientras trabajo. Le encanta tumbarse sobre mis dibujos y juguetear con las pastillas de acuarela».
Los colores son muy significativos. ¿Qué nos dices de esto?
«Me alegra mucho que se aprecie, porque estuve dándole bastantes vueltas. Quería que el estado anímico de la princesa se viese reflejado en los colores. La historia comienza siendo triste, así que las ilustraciones tienen unos colores muy fríos, en las que predominan los tonos grises y azulados. En cuanto la princesa afronta la situación y decide hacer su sueño realidad, las ilustraciones se llenan de colores muy vivos, en los que resaltan los tonos anaranjados y verdes».
«Ahora mismo ando haciendo malabarismos con varias cosas entre manos, como es costumbre en mí. Estoy ilustrando un libro álbum sobre una obra de teatro infantil muy alegre y absurda, lo cual me encanta, que saldrá para las próximas Navidades».
Daniel Montero Galán nos cuenta que también sigue haciendo actividades en torno al ‘Zooilógico’, y acaba de participar con la radio infantil ‘Lentejas para tus orejas’ grabando piezas cortas sobre los seres ‘mitoilógicos’. También tiene en marcha un libro que «se diferencia bastante de mi línea habitual ya que no va dirigido a un público infantil. Se trata del ‘Equivocablo’ y son juegos de palabras ilustrados bastante subiditos de tono. Y unos cuantos proyectos más, que espero que vayan saliendo y que los vayáis viendo».
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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