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Entrevistas

Paseamos por los barrios de Ana Penyas

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Cada mañana la señora Marta sale y comprueba que el mundo está en su lugar: sus amigas en una terraza juegan a las cartas, la playa de siempre en el lugar de siempre, los niños se divierten en el patio de la escuela. El barrio de la señora Marta es un barrio como cualquiera, pero es también un barrio único en el mundo, porque es el suyo. Así nos presenta Alboroto Ediciones este libro, ‘Mi barrio‘. Un trabajo de María José Ferrada y Ana Penyas. Con ésta última charlamos un poquito más sobre este proyecto.

Ana Penyas

¿Cómo nace este proyecto? Ana Penyas: “Nace de la editora, Mónica Berna. Ya habíamos hecho un libro juntas, María José Ferrada y yo, el de ‘Mexique, el nombre del barco’, que tenía un tono totalmente diferente, porque iba sobre una historia traumática, de los niños que en el franquismo tuvieron que exiliarse a México, pero ya sentaba un precedente de que habíamos trabajado súper bien juntas, que había encajado muy bien el texto con la imagen, y con Mónica también. Entonces Mónica nos propuso un proyecto totalmente diferente, que de hecho partía desde otro lugar, que era a partir de unas imágenes que yo ya había producido, que tenían que ver con diferentes proyectos. Una serie que ya había hecho que se llamaba ‘Mis vecinos’, otra serie que presenté a un concurso…, bueno, todo eran escenas cotidianas de barrio. Partiendo de esas imágenes, a ella se le ocurrió hilarlas, y completar con otras imágenes, y crear, de ahí, una historia”.

“Tuvo mucho trabajo también de Mónica, de intentar hilar aquello. Yo hice primero las imágenes, y luego fue María José la que las hiló con un texto. Entonces fue un proceso muy extraño para un libro, porque también las imágenes partían de diferentes épocas, incluso de estilo. A lo mejor había imágenes que tenían cuatro años de diferencia entre una y otra. Entonces hubo algunas que las tuve que retocar, tuve que producir otras, entonces fue un proceso como súper anómalo”.

Ana Penyas

¿Qué encontraremos en sus páginas? “Es la historia de un día, podría ser, de una señora que se llama Marta, una señora mayor, que hace su día cotidiano de hacer diferentes tareas en su barrio. A través de ella vemos un retrato de ese barrio, en el que para en el parque, en la escuela, en la playa, en el médico, se para con unas vecinas… va por diferentes escenarios y vemos cómo ella es conocida en ese barrio, y a la vez que es una mujer mayor que está perdiendo poco a poco la orientación, o la memoria incluso -nos cuenta Ana Penyas-. Pero al final pasa que, al ser conocida en ese barrio, una niña la vuelve a guiar en el momento en el que se pierde. Al final lo que encontraremos es una reflexión, por un lado de la vejez, y por otro lado de las relaciones de barrio”.

“De la vejez, pues es un retrato de una mujer autónoma, que ha tenido una vida activa, que tiene amigas, conocidos… y por otro lado a mí me interesaba el origen de donde partían un poco estas imágenes que yo había creado previamente, y que venían a retratar un poco ese apoyo mutuo en los barrios, la convivencia, la pluralidad también de los barrios populares, y me interesaba poner en valor ese tejido social. Y ahí Marta nos sirvió como el hilo conductor para retratar eso”.

Ana Penyas

¿Qué te pareció la historia de María José la primera vez que la leíste? “Me encantó, porque me parecía todo un reto tener que hilar una historia partiendo de unas imágenes previas. Era una cosa un poco compleja, porque le dábamos muy poco pie a que ella inventara, pero lo hizo. A raíz de su texto yo hice alguna imagen más y las adapté al texto -afirma Ana Penyas-. Como siempre lo que escribe está lleno de una carga… desde lo simple pues tiene una carga emotiva y de discurso también súper potente”.

¿El libro refleja algún barrio real o elementos de algún barrio real? “Retrata varios. Yo soy de Valencia, aunque ahora vivo en Madrid. Los dibujos parten de cuando yo vivía en Valencia, y entonces por un lado retrata mi barrio, donde yo he crecido, que es el barrio de Benimaclet, también otro barrio marítimo que hay en Valencia muy conocido que se llama El Cabañal, alguna escena podría ser incluso del centro de Madrid, de algún viaje que yo hacía en esos años, pero básicamente son barrios populares donde sí existe un tejido social, no todo el mundo se conoce pero sí hay mucha gente que se conoce porque incluso algunos eran pueblos previamente, donde hay población envejecida, etcétera. No hay ni siquiera una edulcoración de las escenas de barrio, sino que son escenas cotidianas que se dan en esos barrios”.

Ana Penyas

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este proyecto? “Para mí tienen de característico lo mismo que tienen mis trabajos cuando trato el tema del urbanismo, la ciudad, desde el humor… Que hay muchísimos personajes, porque quiero mostrar la pluralidad, porque me da la sensación de que muchas veces en los libros se excluye a mucha gente que sí existe en la vida real, gente migrante, a lo mejor otros cuerpos, incluso niños un poco más irreverentes dentro del punk, por ejemplo, o guiños incluso de movimientos sociales reales como la camiseta del top manta, pues siempre quiero dar un toque de realidad, ¿no? Porque muchas de las imágenes que salen son cosas que yo he visto, muchas de las personas son reales”.

“Por otro lado -continúa Ana Penyas– es uno de los proyectos más coloridos que tengo, porque suelo trabajar con una gama más pequeña, y también uno de los pocos proyectos que he hecho, a la hora de crear nuevas imágenes, pensando en un público infantil, que normalmente trabajo más para adultos”.

¿Con qué técnica o técnicas trabajaste? “La técnica es un poco la que utilizo siempre. Yo dibujo a mano, utilizo transferencia fotográfica a través de disolvente, y ese es el toque de collage que tienen las imágenes, y luego pues trabajo con lápices de colores, con tinta china en este caso, con gouache, con acuarela… Una mezcla de técnicas, y luego escaneo la imagen y con Photoshop pues ya retoco, o incluso añado color en algunos puntos. Pero hay muchos originales en el papel que se parecen mucho a cómo están en el libro”.

¿Qué dirías que has aprendido con este proyecto? “Pues una nueva metodología por lo que comentaba de que fue un proyecto muy extraño partiendo de imágenes que yo ya tenía. Entonces darle un sentido narrativo a imágenes que yo ya había hecho, eso fue un trabajo. También el trabajo en equipo, con la editora y con María José Ferrada, muy de tú a tú entre las tres, y eso me gustó mucho. En definitiva, cómo trabajar el libro desde otro lugar”, afirma Ana Penyas.

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Estoy con un cómic, que es un cómic para adultos. Llevo ya dos años con este proyecto, y trata sobre el tema del suelo en todas sus vertientes. Empecé con el tema del turismo en España, un poco historia del turismo, y a partir de ahí fui ampliando a diferentes temas que tenían que ver con el territorio. Y si todo va bien, saldrá en medio año aproximadamente”.

También podéis leer en el blog la entrevista con Ana sobre ‘Todas estamos bien‘.

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Cómic

Léa Mazé y ‘Elma, una vida de osa’

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Léa Mazé

Elma y Papá Oso tienen que marcharse. Dejar su hogar en el bosque y lanzarse a un largo y arriesgado viaje del que Papá Oso no quiere desvelar ni el destino ni el motivo. Para Elma, una niña humana temperamental y cariñosa de casi ocho años criada desde bebé por el animal, el viaje es un misterio y solo sabe que irán lejos, muy lejos. El oso, en cambio, es plenamente consciente de que tiene que disfrutar de estos preciados momentos, ya que son los últimos juntos. Aceptó una misión hace siete años y ahora tiene que “devolver” a la pequeña humana. ¿Por qué razón? ¿Y por qué parece que el mismísimo bosque no quiere que padre e hija consigan terminar el viaje?

Los caracteres de los dos miembros de esta familia muy unida chocan a lo largo de un peligroso recorrido hacia el destino de Elma, recordando por momentos al Libro de la selva. La ternura y el suspense están presentes en cada una de las páginas de esta historia de Ingrid Chabbert, creadora de un relato iniciático que aborda cuestiones como la madurez, la resiliencia y el luto. Vuelve a impactar el colorido trabajo de la talentosa Léa Mazé, autora completa de la trilogía Los Muértimer (Astiberri, 2021-2022), ganadora entre otros galardones del premio al mejor cómic infantil ACBD (Asociación de periodistas y críticos de cómic de Francia). Con ella hemos charlado un poco más sobre su trabajo en ‘Elma, una vida de osa’.

Léa Mazé

¿Dónde está el origen de este proyecto? Léa Mazé: “El proyecto nació en 2016. En ese momento, solo había publicado un cómic; yo estaba apenas empezando. Un día recibí un correo electrónico de Ingrid, a quien todavía no conocía personalmente, quien me ofreció el guión de Elma. ¡Me sentí muy halagada y emocionada de que ella pensara en mí para esta historia! Además, los planetas estaban alineados: estaba haciendo las maletas para irme a Quebec durante varios meses. Así que pude inspirarme en los fabulosos colores del otoño y los paisajes canadienses para crear los decorados”.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Los lectores encontrarán dos personajes extremadamente entrañables: Elma, una pequeña y alegre humana del bosque, y su Papá Oso, un oso gruñón con un corazón tierno. Ambos se embarcan en un viaje lleno de obstáculos, donde vemos florecer su hermosa relación padre-hija. Es una historia llena de aventuras, secretos, peligros, pero también llena de ternura, emoción y amor”.

Léa Mazé

¿Qué te pareció la historia de Ingrid la primera vez que la leíste? “Me encantó inmediatamente la atmósfera del bosque y los personajes -nos cuenta Léa Mazé-. En sus diálogos, Ingrid logró destilar una vivacidad y una complicidad loca entre Elma y Papá Oso, lo que me permitió visualizar inmediatamente los dibujos, los escenarios, las miradas. ¡Fue una historia hecha para mí!”

¿Qué hay de Léa en el personaje de Elma? “Al igual que Elma, me encanta la naturaleza y es en el bosque donde mejor me siento. Por otro lado, cuando era pequeña era muy tímida y tenía miedo de todo… ¡así que Elma es demasiado atrevida para mí!”

Léa Mazé

¿Cómo ha sido el trabajo previo al libro? Me refiero a esa fase de investigación, de pruebas, no sé si de dibujos en algún cuaderno… “Antes de empezar a dibujar, paso mucho tiempo recopilando documentación, haciendo bocetos de los personajes e investigando los escenarios. ¡También hice muchas pruebas de herramientas, técnicas de color, pinturas, papeles varios y variados antes de encontrar la técnica final!, asegura Léa Mazé.

Léa Mazé

Léa Mazé

Léa Mazé

¿Qué dirías que tienen de característico de tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente respecto a otros trabajos? “Elma, una vida de oso” es la primera tira cómica que he creado íntegramente con pintura. Descubrí lo mucho que me encantaba pintar y lo mucho que esta técnica daba vida a mis dibujos. ¡Aprendí y mejoré mucho con este libro y cambió mi visión del dibujo para siempre!”

¿Qué nos puedes contar del uso del color? ¿Con qué técnicas trabajaste? “Como era mi primera vez trabajando con pintura, no tenía mucha confianza. Entonces encontré una técnica para tranquilizarme: pinté las páginas de Elma sobre papeles de colores (papel amarillo para el atardecer, azul para las escenas nocturnas, gris para los días de lluvia, etc.). Así que tuve una base desde la cual trabajar para crear el ambiente de iluminación que quería. Antes de empezar a pintar, siempre hacía un boceto rápido de los colores en la tableta, lo que me permitía saber hacia dónde iba. Luego agregué las áreas planas en gouache, las texturas en lápiz de color y los detalles y contornos en tinta”, afirma Léa Mazé.

Léa Mazé

Cuéntanos un poco más sobre el trabajo de elaboración de este libro. “Con Ingrid tuvimos la suerte de encontrar inmediatamente un editor que se enamoró del proyecto. Entonces fue todo un reto, porque al mismo tiempo estaba dibujando la serie “Los Muértimer”. Además, los dos volúmenes 1 fueron publicados el mismo día en Francia (en Francia Elma fue publicada en dos volúmenes, unidos en un solo volumen integral en la edición española de Astiberri). Así que fui pasando de un álbum a otro, y no conté mis horas de trabajo… Aunque trabajé mucho, disfruté mucho dibujando y pintando esta historia, cada página era un nuevo desafío y una alegría absoluta de lograr”.

Léa Mazé

Léa Mazé

¿En qué estás trabajando ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Actualmente estoy trabajando en un cómic en solitario que se lanzará en Francia en 2026. Por primera vez, me dirijo a un público adulto en una historia que combina ciencia ficción, road movies e historias íntimas. Sigue a un grupo de centenarios que descubren que son inmortales… pero que aún envejecen. Es una historia divertida y conmovedora a la vez, que me permite abordar muchos temas que me llegan al corazón. ¡Y como Elma, dibujo todo el álbum en papel de colores!”

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Álbum Ilustrado

Irene Mala y el mundo del ‘true crime’ de ‘Desalmados’

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Irene Mala

‘Desalmados’ es el primer libro detrue crime’ de Irene Mala, una autora que explora como nadie el lado oscuro de la naturaleza humana. Editado por Lunwerg, sus páginas nos sumergen en el mundo fascinante y aterrador del ‘true crime’, a través del relato rigurosamente investigado de una selección de crímenes violentos y perturbadores. Estas historias nos enfrentan de manera brutal a nuestros miedos más profundos y nos asoman al abismo de psiques desequilibradas. No se trata solo de satisfacer una curiosidad morbosa, sino de entender la complejidad de la naturaleza humana y nuestras propias sombras. ¿Por qué algunos individuos son capaces de cometer actos tan atroces? ¿Cómo podemos prevenirlos? ¿Dónde está la línea que separa el bien y el mal? Lejos de proporcionar respuestas fáciles, la autora e ilustradora nos invita a explorar el lado más salvaje y despiadado de la conducta humana, cuestionando los límites de lo que somos y de lo que podemos llegar a hacer. Con estas palabras la editorial nos presenta este trabajo de Irene Mala, con la que charlamos en las siguientes líneas un poquito más sobre este libro.

Irene Mala

¿Dónde está el origen de este proyecto? “Hay mucha curiosidad, mucho interés en descubrir y conocer los orígenes del mal. ¿De dónde viene tanta violencia? ¿Por qué tanto sufrimiento? ¿Cómo puede alguien llegar a cometer un crimen? Para mí era prioritario acercarme a las raíces, intentar profundizar en estas cuestiones”.

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Encontraran varias secciones. Una parte que habla de los psicópatas, otra de asesinos en serie, otra nos invita a reflexionar sobre el bien y el mal, … Todo ello ejemplificado con cuarenta y tantos casos reales, algunos de ellos ficcionados en relatos -nos cuenta Irene Mala-. ‘Desalmados’ es un libro ilustrado, la ilustración tiene mucho peso en este proyecto. En resumen, un libro que nos invita a reflexionar sobre el crimen, nuestra responsabilidad ciudadana y a ser más conscientes de la sociedad en la que vivimos”.

Irene Mala

¿Cómo ha sido el trabajo previo al libro? Me refiero a esa fase de investigación, de documentación, de pruebas, no sé si de dibujos en algún cuaderno… “Ha sido muy fructífera, muy interesante y muy descorazonadora también. ¡La fase de documentación me encanta! Pero un tema me conducía a otro: filosófica, psicológica, socialmente hablando… infinito, inabarcable. Y a ratos muy duro, estrellarte de bruces con la naturaleza humana. Como he realizado tanto texto como imagen, mientras escribía iba recreando en mi cabeza las ilustraciones”. 

¿Qué es lo que más te sorprendió o llamó la atención tras ese trabajo de documentación? “Me ha parecido fascinante estudiar la figura del psicópata, por ejemplo, saber que hay tantos de ellos integrados en nuestra sociedad -confiesa Irene Mala-. Lo de “matar en serie” también me ha sorprendido sobremanera, pero quizás, lo más duro es ser consciente de que cualquiera puede convertirse en un criminal o actuar como tal. Lo más chocante, lo más triste es saber de la falta de integridad que ante la maldad pueden tener algunas personas “normales”.

Irene Mala

Dice sobre ti la web de Lunwerg: “una autora que explora como nadie el lado oscuro de la naturaleza humana”. ¿Qué nos dices de esto? “Jajaja, eso habría que preguntárselo a la editorial, pero puede que se refieran a que me gusta inspirarme en la “Cara B” de las cosas. Me inspira lo ridículo, lo sórdido, el desamor… Siempre desde la ironía, el humor y un toque de “mala leche”.

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? Imagino que los retratos siguen teniendo mucha fuerza… “Como siempre, he disfrutado mucho con la “iluminación” del texto. He sido bastante fiel a mi estilo, creo que es bastante reconocible -continúa Irene Mala-. Sigo trabajando con técnicas analógicas sobre papel y me he dejado influenciar particularmente por la pintura Gótica, los Primitivos Flamencos, con sus infiernos, sus cielos, sus locuras… También he querido huir de los tópicos: hay alguna que otra salpicadura de sangre pero he preferido ser más original en los recursos, recurrir a metáforas visuales, etc”.

¿Con qué técnicas trabajaste? “Las ilustraciones están realizadas con acrílico sobre papel. También hay dibujos a grafito”.

Irene Mala

Cuéntanos un poco más sobre el trabajo de elaboración de este libro. “He leído mucho, he visto muchos documentales, muchas películas y algunas series también. He ido elaborando listas de casos, según secciones, que al principio eran muy largas… Algunas historias las he descartado, por dejar heridas muy abiertas, estar muy cercanas en el tiempo o poder herir demasiado la sensibilidad del lector. He procurado plantearlo todo desde un punto de vista de análisis que enlaza con el de responsabilidad, constructivo y feminista, siempre tratando a las víctimas con mucho respeto y cariño. De hecho el libro está dedicado a todas ellas. Después me puse a escribir y para finalizar, cogí los pinceles”, afirma Irene Mala.

Irene Mala

¿En qué trabajas ahora? ¿Algún proyecto nuevo? “Ahí ando, estoy dándole vueltas a algunas cosas. Más luminosas, blancas y divertidas…”.

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Álbum Ilustrado

Marc Taeger, ‘Los niños guarros’ y las ‘Greguerías de la luna’

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‘Los niños guarros’ es un libro compuesto por 17 poemas de Nacho Rubio, ilustrados cada uno de ellos con el arte personal e intransferible de Marc Taeger. Es el primer poemario de Pepa a Loba Editora y con el que se abre su colección de poesía infantil. 

Marc Taeger

‘Doce greguerías de la luna’ contiene doce creaciones ingeniosas, humorísticas y sorprendentes para acercarnos a la obra del gran escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna. Este libro editado por Kalandraka contiene la inmensidad, es alimento poético, navío onírico, reflejo vibrante, instrumento musical… la luna inspiró muchas de las ocurrencias literarias de Ramón Gómez de la Serna. Este libro reúne una selección de sus célebres y genuinas greguerías con las propuestas gráficas del artista Marc Taeger, con la técnica del collage como plataforma expresiva.

Marc Taeger

Sobre estos dos libros hemos hablado con Marc Taeger para conocer un poco más sobre su trabajo en estos proyectos.

Los niños guarros

¿Cómo nace ‘Los niños guarros? ¿Qué te parecieron los poemas de Nacho Rubio la primera vez que los leíste? “Un día sonó el teléfono – al otro lado estaba Nacho Rubio, el autor de los poemas. Lo había conocido hace años a través de su padre, el gran Antonio Rubio-. Y me preguntó si me interesaría ilustrar un poemario llamado LOS NIÑOS GUARROS. No dudé en aceptar el reto cuando leí los poemas. Para empezar en los tiempos ‘políticamente correctos’ que corren hay pocos libros que tratan una temática tan poco comercial. Por otro lado estaba la editorial Pepa A Loba que llevaba poco tiempo trabajando y se atrevía a publicarlo”, nos cuenta Marc Taeger.

Marc Taeger

¿Qué encontrarán los lectores en sus páginas? “Son textos que tratan con mucho humor y ritmo el tema de mocos, caca, pedo, pis…. Yo quería ilustrar los poemas de manera ‘sucia’ y con humor, el tema lo requería…muy colorido y divertido” .

¿Qué dirías que tienen de característico tus ilustraciones para este libro? ¿Qué hay de nuevo o diferente con respecto a otros trabajos? ¿Con qué técnicas trabajaste? “Pues suelo dibujar mucho para encontrar un registro, una técnica,… que me valga. Dibujo en cuadernos para retener las ideas que me vienen a la cabeza… Quería que fuese un libro guarro, sucio por fuera y por dentro, manchado…, así que empecé manchando papeles para luego intervenir”, continúa Marc Taeger

Marc Taeger

“Y me valía todo tipo de material: témperas, ceras, lápices, rotuladores… intervenciones espontáneas, frescas, poco estudiadas. Normalmente los errores son bienvenidos en mi trabajo, y en este especialmente. No quería un trabajo demasiado limpio y frío. La maquetación también va por ese camino: Los títulos son rotulados con una tipografía un poco torpe, y los versos de los textos bailan en la página. Un libro descuidado con mucho cuidado. Y un trabajo de edición por parte de Pepa A Loba impecable”.

Marc Taeger

Las greguerías de la luna

¿Para las greguerías de Gómez de la Serna trabajaste con las mismas técnicas? ¿Fue muy diferente trabajar con esos dos tipos de texto, la poesía y las greguerías? Danos algunas pinceladas sobre el proceso de elaboración del libro de las greguerías. “Una de las cosas que más me gusta del trabajo de ilustrador es la búsqueda de la expresión adecuada para ilustrar un texto -confiesa Marc Taeger-. Cada texto tiene su voz y su traje. No es que no me guste repetir una técnica, me gusta ilustrar lo que me sugiere el texto”. 

Marc Taeger

Con ‘El elefante que perdió su ojo‘ me encontré con el mundo de Boniface Ofogo. Su tierra Camerún, los colores de sus trajes, bosques y flora. Tras dibujar cientos de elefantes, tortugas, cocodrilos, hipopótamos….. el colorido vivo de los lápices de colores tratado con fuerza y ritmo me llevar por un camino. ‘Los niños guarros‘ me pidieron un tratamiento ingenuo, un poco art brut, sucio con humor. Las ‘Greguerías de la luna‘ me llevaron a collage. Me dí cuenta que tenía que evitar ser demasiado literal. Las greguerías suele ser muy cortas y te generan una imagen al leerla. Yo no quería irrumpir en esa imagen personal de cada uno, no quería adelantar el final del chiste… había que encontrar otra manera”.

Marc Taeger

“Y el collage me lo ofreció -sentencia Marc Taeger-. Generar un juego visual con la luna, una forma muy básica: un círculo con sus menguantes y crecientes. Tenía la capacidad de generar accidentes ‘felices’. Podía crear imágenes que se completaban y complementaban con la greguería. Además es una técnica afín a la época de la creación de las greguerías. Mientras Gómez de la Serna reunía a sus contertulianos en el Café Pombo en Madrid, los dadaístas tomaban copas en el Café Voltaire en Zurich. Ambos son movimientos experimentales y transgresores”.

¿Cuál es tu favorita? “La verdad, tras trabajarlas tanto, leerlas tanto, documentarme sobre Ramón … cada día me gustaba una diferente. Aquí va una que no tiene que ver con la luna, pero me sirve para despedir este texto: “Las gaviotas nacieron de los pañuelos que dicen ¡adiós! en los puertos”.

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