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Ramón París y ‘Duermevela’

Cuando Elisa no puede dormir se aventura con su linterna por ‘Duermevela‘. Es un lugar entre el sueño y la vigilia, una selva oscura y poblada donde los caminos llevan a encuentros esperados. Junto a su amigo Estebaldo, Elisa pasea, escucha, mira las estrellas… Poco a poco se adormece, a la luz de la luna, con un cálido «hasta la próxima». Así nos presenta Ediciones Ekaré este poético relato de Juan Muñoz-Tébar, magníficamente ilustrado por Ramón París, con el que hemos hablado de su trabajo de ilustración.
¿Cómo nace este proyecto? Ramón París: «A partir de una historia que Juan Muñoz-Tévar le dio a Ediciones Ekaré. Después de leerlo pensaron en mí para que lo ilustrara».
¿Qué se encontrará el lector en sus páginas? «Un viaje, un umbral que cruzamos cada noche, un momento donde realidad y fantasía empiezan a fundirse. Una vuelta a la infancia, a la tranquilidad o la incertidumbre, el gozo a la oscuridad y lo desconocido. Una puerta que cruzamos cada día y que nos lleva a un lugar distinto cada vez. Es difuminar los límites entre el sueño y la realidad. La ausencia del miedo a la noche. Los 8 minutos antes de quedarnos dormidos».
¿Qué te pareció la historia de Juan la primera vez que la leíste? «La historia como tal me gustó mucho, es un cuento sencillo nacido de una necesidad real. A su hijo le costaba dormirse cuando llegaba la noche, la oscuridad lo intimidaba y de esa necesidad individual Juan creo una historia donde un zorro que no podía dormir salía al bosque a deambular y relajarse en la noche -nos cuenta Ramón París-. Un paseo nocturno con un amigo hasta que el cansancio los puede y vuelven a dormir cada quien a su casa. Es un texto breve que venía con muchas acotaciones y previsualizaciones de parte de Juan. Acostumbrado a narrar ya se había imaginado el cuento completo. De hecho, la primera vez que supe del cuento, no lo leí yo, me lo leyeron para que no viera el guión descriptivo que había realizado Juan y así yo pensara libremente. En ese momento empecé a explorar donde entraba yo en la historia, si debía acompañar el texto como tal al pie de la letra o si aprovechaba la oportunidad narrativa para crear un mundo visual que conversara con el texto y lo complementara. Anclado a la idea del viaje comencé a elaborar los primeros bocetos».
Háblanos un poco de las ilustraciones. ¿Qué dirías que tienen de característico? «Son ilustraciones con un fuerte contenido de blanco y negro y texturas por sobre imposición de tramas y líneas, aunque al final la presencia del color hace invisible esta primera parte del trabajo -asegura Ramón París-. El color, la noche, la oscuridad y la luz. Este libro es exuberante por la naturaleza que lo rodea, los animales y la relación tan especial que se establece entre los personajes. El color le dio profundidad a la historia y nos ayuda a ubicarnos en un mundo casi irreal».
¿Con qué técnicas trabajaste? «Con tinta china y pincel realicé todos y cada uno de los elementos que aparecen en las páginas. Me gusta trabajar con pincel y tinta porque siempre me genera un poco de incertidumbre a dónde me llevará la línea, cómo reaccionará con el papel, la cantidad de tinta cargada en el pincel. La mayoría de las veces es un trabajo invisible, las líneas se funden con la oscuridad de las escenas y pasan desapercibidas. El color es digital, nunca pensé en el resultado final de las ilustraciones. Iba entintando cada escena y dejé que la intuición me guiara con el color».
¿Cómo fue el proceso de elaboración de este libro? «Particular -confiesa Ramón París-. Cuando hago libros álbum me gusta pensarme muy bien lo que voy a desarrollar. Cundo leí la historia por primera vez, más que un viaje físico, me imaginé un mundo onírico, hecho de retazos de realidad y sueños. Es el momento en que te estás quedando dormido y a la cabeza se te vienen todo tipo de pensamientos. Sin orden, uno sobreponiéndose sobre otro tratando de ganar relevancia según tu estado anímico. Son esos 8 minutos que pasas entre el estado de vigilia y caes dormido; todo empieza a perder sentido o a ganarlo según se vea. Pero luego leí las notas de Juan y traté de mantener el espíritu del libro, el viaje físico, la niña que sale de casa cada noche a un bosque».
«En menos de 15 días elaboré toda la historia, los personajes y el viaje. Pero completamente diferente al libro que está impreso. Verás, la idea original versaba sobre animales, la niña como tal no existía y los personajes eran animales más bien del hemisferio norte: zorros, jabalíes, etc. Lo que imaginé fue un bosque del norte, un poco más de cuentos de hadas, de fantasía, de esos que guardamos en nuestra cabeza como bosque arquetípico. De hecho, investigué un poco sobre bosques europeos para encajar la historia con cierta verosimilitud, pero no salía natural. Después de presentar el story a la editorial y a la directora de arte, éste se aprobó para empezar el proceso de realización. Pero entonces empecé a trabajar en un proyecto personal, a contar una historia corta en 5 imágenes sin pensarlo demasiado. Y la selva se apoderó de la historia. Siendo de origen venezolano se me hizo natural dibujar el nuevo entorno y el viaje de Elisa. Eran los viajes de mi infancia por selvas y el llano. Así empezó a ganar espacio la exuberancia y el caos selvático. Los personajes cambiaron y empecé a contar la historia otra vez».
Háblanos un poco del uso del color y de la luz en estas ilustraciones. «Uno de los problemas fundamentales a la hora de poner el color era que no tenía idea de cómo lo iba hacer -afirma Ramón París-. El proyecto personal en el que me había inspirado, lo hice con rotuladores pero había algo que aún no me convencía. La línea negra hecha a pincel tenía tanta presencia, tanta trama, que se me hacía difícil encontrar una solución que me convenciera. Sabía que quería algo denso, con muchos claros oscuros. Así que deseché el uso de sólo colores planos, aunque fue el punto de partida. Me decidí por lo digital porque podría variar los colores si al final no me convencían del todo. Lo que hice fue crear unas brochas digitales con una textura similar a la de los pinceles con que trabajé. Y a cada elemento le “dibujé” línea a línea los tonos medios de sombras y luces».
«Quería emular algunas de mis experiencias de infancia. Salíamos a pescar en un río cerca de una parcela que tenían mis padres, donde no llegaba la luz eléctrica (por lo que no había contaminación lumínica). En Barinas, una provincia de Venezuela. Para llegar al río teníamos que atravesar una pequeña selva, un camino de unos 40 minutos. Salíamos antes del amanecer y lo que recuerdo era la intensidad del cielo en la noche, la selva era una mancha caótica negra y sobre ella el cielo gris plomizo era más claro por el resplandor de las estrellas y luna. Aquí y allá entraban lenguas de luz que daban forma a la estrecha vereda que debíamos seguir. Unas pequeñas lámparas hechas con latas de aceite de tractor llenas de ‘kerosene’ y con una mecha de un trozo de tela vieja, iluminaban el camino con el continuo serpenteo de las llamas sobre el follaje y el sonido de los pasos de los perros guiando el camino -cuenta Ramón París-. Ese fue el punto de partida y la meta. Hubo variaciones de colores en el camino pero el ambiente lumínico general lo tenía sobreimpreso en la memoria».
¿Qué dirías que has aprendido con este proyecto? «Por más que en algún momento pude llegar a desesperarme, buscarle la voz particular a cada cuento me apasiona. Cada historia me habla desde una voz distinta y particular y cada libro me ha hecho explorar maneras diferentes de encontrar soluciones. El color en este, fue todo un aprendizaje. En los libros que había realizado anteriormente, el uso del color siempre fue limitado porque no encontraba un lenguaje cromático en el que pudiera convivir con la línea negra y las tramas del pincel. En ‘Duermevela’ conseguí equilibrarlo sin que uno compitiera con el otro».
¿Cómo se presenta este año en cuanto a proyectos nuevos? «Ahora mismo estoy trabajando en varios proyectos editoriales (libros) al mismo tiempo. A ver qué logro acabar, soy lento y no dejo de ilustrar para las animaciones que realizo. Pero esa es otra historia, casi otro ilustrador».
También podéis leer en el blog las entrevistas con Ramón París sobre ‘Un perro en casa‘ y ‘Estaba la rana‘.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
Cómic
Arranca el Festival Internacional del Cómic de Angulema con importante presencia española

“El cómic en España vive uno de sus momentos de mayor efervescencia. Nuestras autoras y autores gozan de una gran proyección internacional y podrán comprobar esa energía creativa en el programa de actividades de nuestro país en el festival”. Con estas palabras, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha sintetizado lo que para España representa ser País Foco en el Festival Internacional del Cómic de Angulema, que celebra su quincuagésimo segunda edición hasta el 2 de febrero. En su intervención en el acto inaugural, celebrado en la tarde del miércoles 29 de enero en el espacio Manga City, Urtasun también ha destacado que “el cómic es un producto de la creatividad y de la industria editorial, que crece, definitivamente, con el apoyo público”. Y, en el caso del Ministerio de Cultura, según Urtasun, “contamos con la Dirección General del Libro, el Cómic y la Lectura, que impulsa las ayudas económicas que están fortaleciendo al sector”.

Como preámbulo a la apertura, España ya ha comenzado a desplegar en la ciudad su programa cultural, organizado por el Ministerio de Cultura junto a Acción Cultural Española (AC/E) y con la colaboración de la Sectorial del Cómic. El ministro ha visitado la exposición que ilustra el lema de la participación española en el festival ‘España, talento en viñetas. Una visión histórica del presente y del futuro del cómic español’, una muestra al aire libre desplegada en la Plaza del Ayuntamiento.

Posteriormente, ha participado en la presentación en el Museo de Angulema de la muestra ‘Constelación gráfica’ que, producida en colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), plantea un recorrido por los universos de nueve autoras españolas, explorando los cambios que han modificado radicalmente el ecosistema del cómic en España. En el acto, en el que estuvieron presentes dos de las creadoras: Marta Cartu y Ana Galvañ, Urtasun ha subrayado que “una de las singularidades de la presencia de España como país invitado en este festival es justamente la diversidad y la calidad de las propuestas de nuestras autoras y autores”.

A estas dos propuestas expositivas, se suma la incluida en el Espace Jeneusse sobre tres colecciones de autores españoles con presencia en el mercado francés -‘Hooky’ de Miriam Bonastre Tur; ‘Las hericornias’ de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y ‘Atlas y Axis’ escrita y dibujada por Pau-; así como la dedicada a los autores laureados en las dieciocho ediciones del Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura. Esta muestra podrá verse a partir del jueves 30 de enero en el Pabellón de España.
En el programa oficial español, en el que participarán más de 100 profesionales, pondrá de relieve la calidad y diversidad del cómic español en la prestigiosa cita francesa, la más importante en torno al ‘noveno arte’ que se celebra en Europa. La actividad inaugural será la ‘Clase Magistral/ Encuentro con Paco Roca’, Premio Nacional de Cómic 2008 por ‘Arrugas’, abriendo un ciclo en el que le tomarán el testigo Borja González, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, Marika Vila, Emma Ríos, Jesús Merino y Juanjo López.
En el acto de inauguración del Festival, en el que participó el ministro, la organización de Angulema entregó el Grand Prix 2025 a la ilustradora Anouk Ricard.

Creatividad, bibliodiversidad, pluralidad lingüística e igualdad
El programa girará en torno a cuatro ejes estratégicos: la riqueza creativa con la gran variedad de mercados del cómic español; la bibliodiversidad; la pluralidad lingüística; y la igualdad de género, abordando el papel de la mujer y la visión del sector desde una perspectiva feminista. Y estará protagonizado por autores de prestigio nacional e internacional, entre ellos, algunos de los ganadores de los Premios Nacionales de Cómic: desde el primer galardonado en 2007, Max (autor de la imagen de España País Foco), como la ganadora de la última edición, Bea Lema.
También se citan autores españoles laureados con los prestigiosos Premios Will Eisner de la Industria del Cómic, como Salvador Larroca, David Aja, Bruno Redondo o Juanjo Guarnido, entre otros. Además, intervendrán tanto artistas con una larga trayectoria como Marika Vila o Albert Monteys; como jóvenes creadores como Nadia Hafid, Yeyei y Alba Chan. Participarán, asimismo, expertas e investigadoras del mundo del cómic como Elisa McAusland o Ana Merino.
Entre las múltiples actividades que tendrán lugar en el Pabellón de España destacan las mesas redondas sobre cómic y memoria o viñetas y feminismo, así como las conversaciones en torno a grandes figuras de la historia del tebeo español. En total, la agenda propone, además de las siete clases magistrales y encuentros con el público mencionados, más de veinte mesas redondas sobre las temáticas más variadas: ‘Genealogías y cómic’, ‘Comic y memoria’, ‘Escribir con dibujos’, ‘El boom de los 80’s’, ‘Pop popular y folklore’, ‘Creando lectores’, ‘Viñetas y feminismo’, ‘Historia del cómic español: homenaje a Ibáñez’, ‘Los tiempos del TBO: homenaje a Josep Coll’ o ‘Cómic social’, entre otras.
El espacio, creado por el estudio de diseño multidisciplinar especializado en espacios culturales y museografía Jesús Moreno y Asociados, cuenta con una superficie de 245 metros cuadrados y está organizado en varias secciones: una zona de actividades, donde habrá programación ininterrumpida; una zona profesional destinada a encuentros profesionales entre agentes del sector; y una exposición. Dará también cabida a una muestra bibliográfica que ofrecerá una panorámica de la edición del cómic en España, con obras de todos los participantes de la delegación española.
Programa profesional
Durante el festival se desarrollarán diferentes actividades en el ‘Espacio profesional’, como una mesa sobre estrategias de internacionalización; o la presentación del ‘Libro Blanco del Cómic en España’, un documento promovido y elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic con el apoyo del Ministerio de Cultura y de Acción Cultural Española (AC/E), que ofrece una radiografía completa del sector y ha despertado interés en los demás países, por ser un estudio integral con un enfoque innovador.
España contará, además, con un stand dentro del Mercado Internacional de Derechos (MID) del festival, que se ofrecerá a las editoriales españolas para sus actividades comerciales.
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