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Cinta Arribas, Marta Altés y Noemí Villamuza ilustran la figura y la poesía de Gloria Fuertes

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Marta Altés Gloria Fuertes

En 2017 se conmemoró el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes. Muchas publicaciones surgieron con motivo de esa efeméride, entre ellas varias que tenían a la ilustración como protagonista, junto a la poesía de Gloria. Ya ha pasado el tiempo, y ahora echamos una mirada a varios trabajos ilustrados en torno a la figura y también a su poesía. Hemos charlado con tres ilustradoras que han tenido la oportunidad de redescubrir a Gloria Fuertes, de conocerla mejor y de ahondar en su poesía, y esto es lo que nos han contado. Cinta Arribas ilustra ‘Pequeña y GRANDE. Gloria Fuertes’, editado por Alba; Marta Altés está detrás de las ilustraciones para ‘El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños’ editado por Blackie Books; y Noemí Villamuza ilustra ‘Gloria Fuertes. Geografía humana y otros poemas’, con Nórdica Libros.

‘Pequeña y GRANDE. Gloria Fuertes’ de Cinta Arribas

Cinta Arribas Gloria Fuertes

«Cuando yo era pequeña tenía un montón de libros de Gloria Fuertes y me encantaban. Era un personaje famoso entre los niños de mi generación: la veíamos en la tele y leíamos sus poemas. Es curioso porque con el centenario de su nacimiento volvió a pasar, todos los niños la conocen», afirma Cinta Arribas, autora de las ilustraciones de ‘Pequeña y GRANDE. Gloria Fuertes’, editado por la Editorial Alba. Tras su trabajo en este libro, la ilustradora nos cuenta que ha «descubierto muchos aspectos de su vida que desconocía: sus poemas para adultos, sus distintas relaciones sentimentales, que fue feminista desde muy pequeña. Fue muy moderna y adelantada a su tiempo».

Cinta Arribas Gloria Fuertes

Sobre sus ilustraciones, Cinta Arribas asegura que «en cuanto al personaje, no me preocupaba tanto que se pareciera mucho a Gloria Fuertes (físicamente) sino que transmitiera su carácter, la ternura que ella transmitía. También era importante que en las ilustraciones aparecieran detalles históricos: dibujar los edificios de Madrid en aquella época, la Guerra Civil, la llegada de la democracia, las cenas de Gloria en casa de Tierno Galván, la etapa que pasó en EEUU y el movimiento hippie.. es un libro para niños y todo eso está en un segundo plano, pero está».

Cinta Arribas Gloria Fuertes

El trabajo de ilustración de Cinta Arribas para este libro lo realizó primero en papel y luego digitalmente con Photoshop. Con este proyecto Cinta nos confiesa que ha aprendido muchas cosas, «lo más bonito ha sido desarrollar un personaje que va creciendo a lo largo del libro».

‘El libro de Gloria Fuertes para niñas y niños’ de Marta Altés

La editorial Blackie Books contactó con Marta Altés después de haber publicado ‘El Libro de Gloria Fuertes (para mayores)’. Se trata de un libro que reúne poesía, textos inéditos, fotografías, dibujos… todo editado por Jorge Cascante. Para Marta «es un proyecto precioso, con este libro ‘redescubrí’ el personaje de Gloria. Una persona súper interesante con una imaginación increíble que me hubiera encantado conocer. Creo que a las pocas semanas de publicar este libro, Blackie Books decidió hacer «El Libro de Gloria Fuertes para Niñas y Niños», un libro con el mismo formato que reuniera poesía, textos, cartas de niños… (algunos de los poemas en este libro también están en el libro para mayores). Desde el primer momento me pareció una idea preciosa. El libro incluye también historias de la vida de Gloria escritas por Jorge Cascante. Cuanto más sé de Gloria Fuertes, ¡más fantástica me parece!»

Marta Altés Gloria Fuertes

«Habíamos leído sus libros en la escuela, pero creo que tenía más presente el recuerdo del personaje televisivo de Gloria que de la autora. Creo que mi relación de verdad con la obra de Gloria empezó al leer el libro de Blackie y después de escuchar a Jorge Cascante hablar de ella. Me mandaron la selección de poemas y cuentos y no podía parar de sonreír al leerlos. Fue un honor que Blackie me ofreciera ilustrar este libro. ¡Me lo pasé tan bien! Tuve la oportunidad de ilustrar un pulpo trabajando en una oficina, una catarata que anda o ¡una tortuga presumida!

Marta Altés Gloria Fuertes

Este libro tiene unas 140 ilustraciones en total. Marta tuvo un par de meses para hacerlo todo. «Suena a locura, pero me lo pasé tan bien, que ¡no me parecieron tantas al final! Diría que todavía no tengo un método de trabajo fijo. Con cada libro cambio un poco de técnica, pero de normal, me paso bastantes horas delante del ordenador retocando cosas o juntando las piezas de la ilustración. Pero por primera vez, ¡me lancé a pintarlo todo sobre papel! Las ilustraciones de este libro tienen menos trabajo digital, de hecho casi nada. Solamente retoque de fondos blancos y en alguna ocasión algún cambio de color. ¡Por primera vez tengo originales de mis dibujos! Blackie Books me dio total libertad para hacer lo que quisiera».

Hay dos tipos de ilustración en el libro, como nos cuenta Marta Altés. Las que acompañan poemas y cuentos están hechas con acuarelas y lápices de colores. Las que acompañan las historias de la vida de Gloria que escribió Jorge Cascante están hechas con plumilla y tinta y coloreadas digitalmente.

Marta Altés Gloria Fuertes

«¡He aprendido mucho de ella! de Gloria -asegura Marta-. Hay unas páginas azules en el libro, en las que Gloria define conceptos como el odio, el feminismo, el amor, la paz, la amistad… Son increíbles. Aprendí también mucho dibujando con la plumilla y tinta china. Me encantó trabajar con Blackie Books y Jorge Cascante. Durante dos meses hablamos mucho todos. Fue un gran trabajo de equipo y creo que todos acabamos enamorados de Gloria».

‘Geografía humana y otros poemas’ de Noemí Villamuza

Noemí Villamuza Gloria Fuertes

Diego Moreno, editor de Nórdica Libros, tenía en mente hacer una edición ilustrada, con una selección de algunos de los mejores poemas de Gloria Fuertes, y la elegida fue Noemí Villamuza. «Faltaban algunos meses para que comenzará 2017, año de su centenario. Fue un regalo de Reyes en mitad del otoño», nos cuenta Noemí.

«Creo que me ha pasado algo que he compartido con muchos lectores desde que se han reeditado estas obras… yo desconocía esta poesía de Gloria, sólo conocía su faceta de autora para público infantil, (recordaba con ternura su imagen en televisión y algunos libros con sus cuentos por casa cuando era niña… años setenta). Fue una sorpresa preciosa leer esas piezas, sentir la emoción con la que estaban escritas y después saber cuánto deseaba ella reivindicar su obra para adultos, que había quedado relegada a un segundo plano por el éxito de su figura televisiva».

Noemí Villamuza Gloria Fuertes

«Las ilustraciones que diseñé para este libro tienen bastante silencio en su conjunto… cuando hay fondos de color son tonos suaves, y predominan las figuras solitarias en las páginas. El libro tenía que respirar cierta espiritualidad, así que los perfiles infantiles y las Glorias adultas que aparecen tienen una actitud un tanto introvertida. La técnica que he seguido es mi método habitual, dibujar a grafito y añadir el color a las imágenes de forma digital, también de esa forma están incluidos los elementos de grabado que completan algunas ilustraciones».

Tras este proyecto, Noemí Villamuza nos cuenta que «en el aspecto visual, he redescubierto la austeridad, que tanto disfruto para las composiciones, personajes muy desnudos en la página, con el mínimo de elementos para darle reflexión al lector, intentando ser una voz discreta. Y he recuperado los grabados antiguos como complemento simbólico de las figuras, como hice en su momento en el Libro de Nanas. En el aspecto personal, he podido profundizar en la obra de Gloria, disfrutando de sus creaciones poéticas, llenas de verdad y soledad, pero también de finura y humor».

Noemí Villamuza Gloria Fuertes

«Ahora me siento aún mas próxima a su figura, ilustrar sus palabras ha sido un honor -continúa Noemí Villamuza-. Además la circunstancia del centenario ha dado lugar a abundantes publicaciones sobre su biografía y sus creaciones, así que he podido leer mucho sobre su vida, o conocer a personas tan especiales como Paloma Porpetta, presidenta de la Fundación Gloria Fuertes, y escuchar anécdotas de personas de su entorno. Las presentaciones sobre el poemario que hice a lo largo del 2017 fueron muy emotivas».

Noemí Villamuza Gloria Fuertes

Cómic

COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

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COMICMED

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

COMICMED

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

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Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

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Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».

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Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

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En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. 

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Cómic

Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

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La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.

La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja

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El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

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Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

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Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

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También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

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Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.

El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.

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Álbum Ilustrado

El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

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Apiast

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.

¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”. 

APIAST
Andrea Sotorrío – Simonetta Designs

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

APIAST
Fotografía de Montse Vega

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”. 

APIAST
Fotografía de Vendela Vrensk

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.

Tenéis más información en la web de APIAST.

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