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Pere Ginard y ‘Teo Muchosdedos’

Puede que ‘Teo Muchosdedos‘ no sea una persona particularmente lista. Puede que sea tímido y no conozca mucho del mundo. Pero sus manos se mueven con tal sabiduría que las mil y una tareas de su granja van quedando resueltas a toda velocidad y con inigualable destreza. En la aldea vecina son famosos sus excelentes pasteles de manzana, pero lo que realmente maravilla a quienes le conocen es que Teo encuentre el tiempo suficiente para cuidar no solo de sus animales y su huerta, sino también de un precioso jardín. En él las plantas adquieren las más asombrosas formas, siempre con naturalidad y belleza. Sí, Teo tiene paciencia y sabe escuchar la voz de la naturaleza. Con estas palabras la editorial A buen paso nos introduce en este álbum ilustrado, un trabajo de Catalina González Vilar y Pere Ginard. Con éste último hemos charlado sobre su trabajo de ilustración en este libro.
¿Cómo llega este proyecto a tus manos? Pere Ginard: «Hace más o menos un año Arianna me llama proponiéndome el proyecto, un proyecto que según parece llevaba meses dando vueltas sin encontrar ilustrador. Con Arianna ya he colaborado en varias ocasiones y siempre es una alegría trabajar bajo el paraguas de A Buen Paso, por lo que no tardé ni un segundo en decirle que sí. El argumento que Arianna me explicó por teléfono me convenció cien por cien: y sin ni siquiera haber leído el cuento todavía, me embarqué en la aventura».
¿Qué nos vamos a encontrar en ‘Teo Muchosdedos’? «Plantas y flores, muchas flores. Y arbustos, también árboles. Jardines de ensueño junto a granjas ideales. Animales domésticos y vecinos bonachones. Y un protagonista para mí enigmático, casi un mago, que hace maravillas con su colección de tijeras de podar -nos cuenta Pere Ginard-. Un hombre conectado con la tierra que nunca pierde la compostura, ni siquiera cuando es esclavizado por el soberbio Damián Del Oro. Ah!, y verde, mucho verde, un color que había usado muy poco en mis trabajos anteriores. Un color que, gracias a las evocadoras descripciones de Catalina, pude explorar a fondo».
¿Qué te llamó más la atención o te gustó más de la historia de Catalina? «Me gustó mucho la atemporalidad de la historia. En Teo no hay un lugar ni época concreta, así que lo situé en un idealizado momento que bien podría ser el siglo XVIII, aunque con guiños a la época actual, como las botas de agua que aparecen en alguna ilustración. Pero con todo, situé el cuento en un claro momento pre-industrial. También agradezco mucho a la autora que Teo y el resto de personajes estuvieran poco descritos, tan solo a grandes rasgos, cosa que me permitió construirlos según yo, como lector, me los imaginaba -asegura Pere Ginard-. Esta es una magnífica manera de meterte de pleno en la piel de los personajes».
¿Qué nos puedes contar de tus ilustraciones para este libro? ¿Qué dirías que tienen de característico? «Yo venía de ilustrar el relato de Hemingway «el viejo del puente» (Zorro Rojo), una crónica que sucedía en la batalla del Ebro. Para aquel proyecto tuve que ser muy cuidadoso con las imágenes ya que estaba situado en un momento muy concreto de la Guerra Civil y todos los elementos debían coincidir históricamente (uniformes, paisaje, etc). Y de repente me encuentro con Teo, un cuento que, como ya dije antes, no está sujeto a una época concreta, cosa que me permitió más flexibilidad y licencias. Tras varias lecturas del cuento decidí que recuperaría la técnica del collage a partir de grabados antiguos para reforzar el aire de cuento clásico que tiene la historia -nos cuenta Pere Ginard-. También quise inspirarme en el impresionismo para los cielos y los paisajes…. ensamblar estos referentes para crear un universo bucólico y de ensueño. Conforme profundizaba en la ilustraciones me di cuenta que un relato ajeno al cuento se estaba colando en mi manera de interpretar la historia de Catalina: Walden, de Thoreau, así que releí algunos capítulos para darle a Teo un aire Walden…. podría decirse que el personaje de Teo es, en mi imaginario, una reencarnación de Thoreau. Me gusta hacer resonar otras referencias en los libros que ilustro, creo que es una manera interesante de dar más calado a los personajes e imágenes. También como ya dije anteriormente, en Teo hay mucho verde, un color que no abunda en mis ilustraciones…. pero que aquí tenía la oportunidad de explorarlo a fondo, cosa que hice y con la que disfruté mucho. Pienso que, a día de hoy, es el libro más luminoso que he hecho».
¿Con qué técnicas las trabajaste? «Llevo años desarrollando parte de mi trabajo con la técnica del collage, al principio era collage analógico, pero conforme la cosa se iba complicando me pasé al collage digital. Teo está construido enteramente a partir de fragmentos de grabados antiguos ensamblados digitalmente. No hay ni una sola línea dibujada por mí. Esa es una de las dos reglas de oro que me impongo; si trabajo con collage, todo debo conseguirlo mediante esa técnica, incluso la línea más pequeña -asegura Pere Ginard-. La otra regla es no buscar imágenes de grabados en internet, tan solo los que pueda conseguir de libros, folletos, periódicos, estampas, etc… que tenga a mano o que pueda conseguir en bibliotecas, etc. Me gusta que sea así, ya que conforme uno va pasando las hojas de los libros van surgiendo las asociaciones y posibles composiciones, a fuego lento. Buscar en internet es para mi un universo demasiado grande, las imágenes se multiplican exponencialmente, así como las posibilidades… y es fácil colapsarse y también perder el tiempo. Para ilustrar a Teo me hice con un montón de libros sobre flores y manuales de jardinería, que escaneaba para posteriormente ensamblar y colorear digitalmente».
¿Qué has aprendido con este libro? «Más que aprender, he reaprendido: Yo me crié en un pequeño pueblo rural de Mallorca, entre huertos y campo, y Teo me ha transportado a aquella época de infancia. Los gestos pausados que imaginé para Teo eran los mismos gestos pausados y ensimismados que veía en mis abuelos cuando trabajaban el campo -relata Pere Ginard-. Teo me ha reconectado con todo aquello, quizás sea momentáneo, pero de repente cuando regreso a aquellos lugares de infancia, vuelvo a notar el lento crecimiento de las flores, el plácido orden de la naturaleza… por momentos me siento como Teo e incluso he reproducido algunos gestos que yo mismo fabriqué para el cuento, como el de la ilustración en la que Teo está agachado al lado de una gran flor, acariciando una de sus hojas. Es un bonito juego».
¿En qué andas metido ahora? ¿Algún proyecto nuevo? «Justo ahora acabé un proyecto junto al escritor Bernat Castany Prado. Se trata de un libro de poemas bastante canallas ambientados en el mundo del circo. Un conjunto de reflexiones ácidas sobre la condición humana. El proyecto, titulado provisionalmente «Más fácil todavía», está en estos momentos buscando editor, o sea que no sabemos si algún día verá la luz o se quedará en el cajón, como muchos otros. También estoy ultimando la edición de un proyecto que llevo años arrastrando «Cómo dibujar animales tristes o cuaderno de todas las cosas vivas y muertas que imaginé la noche que te fuiste para siempre», se trata de una colección de dibujos a medio camino entre el diccionario, el bestiario y el poemario…. un proyecto muy personal que he decidido autoeditar porque se que nunca va a encontrar editor».
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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