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Gema Sirvent y Lucía Cobo hablan de su trabajo en el álbum ilustrado ‘Música alrededor’

Descubre el poder evocador de la música con este bellísimo álbum ilustrado. Sofía es una niña que juega con los sonidos de la costa para componer la más hermosa de las melodías marinas. Cuando llegan las vacaciones viaja al bosque, donde viven sus abuelos. Allí dirigirá una peculiar orquesta en una mágica noche donde la luna será testigo del descubrimiento del mar y su belleza por parte del bosque. Acompaña la melodía creada por el compositor Cristóbal López Gándara en un QR descargable y las partituras para poder tocar ‘Música alrededor‘ con tu instrumento favorito. Así nos presenta la Editorial Libre Albedrío este libro, del que hemos hablado con sus autoras, Gema Sirvent y Lucía Cobo.
¿Cómo nace este proyecto? Gema Sirvent: «Nace por Sofía, mi hija, desde muy pequeña pasa el día tarareando melodías que se inventa, vivimos junto a la playa y cuando la veo jugar con la arena mientras canta tengo la sensación de que los niños son capaces de escuchar la música de la naturaleza, algo que los adultos parece que perdemos con el tiempo: la capacidad de escuchar nuestro entorno. Con este libro quería recordar qué se siente al pararte y escuchar lo que nos rodea sin el ruido de nuestros pensamientos y el ajetreo diario, eso que hacen tan bien los niños».
¿Cómo llega a tus manos este proyecto? Lucía Cobo: «Gema, la autora del texto y editora de Libre Albedrío, me hizo una entrevista para su programa de radio El Laberinto Imaginario, en Candil Radio, sobre mi anterior álbum ilustrado, Osa, y tras la entrevista me propuso este proyecto. Me dijo que después de conocer Osa, yo le parecía la ilustradora idónea para su texto. Aunque tardamos un poco en meterle el diente al proyecto, trabajamos conjuntamente con el texto, para acortarlo y adaptarlo al enfoque de un álbum ilustrado y conseguir el texto definitivo».
¿Qué nos cuentas en ‘Música alrededor’? Gema Sirvent: «Música alrededor es una historia que habla de la naturaleza pero sobre todo del poder evocador de la música, de cómo es capaz de transportarte a lugares desconocidos, de despertar recuerdos y provocar emociones. Sofía es una niña que vive junto al mar y con los sonidos de la naturaleza compone melodías, cuando va de visita a la casa de sus abuelos en el bosque, le lleva la melodía del mar a sus habitantes y creará una orquesta fabulosa para mostrarle al bosque como suena el lugar de donde ella procede».
¿Qué es lo que más te gustó de la historia de Gema? Lucía Cobo: «Que está llena de emoción por algo que creo que es universal, venga de donde venga y suene como suene: la música. Creo que como concepto es muy difícil de ilustrar y fue todo un reto».
Háblanos un poco de tus ilustraciones para este libro. ¿Qué dirías que tienen de característico? Lucía Cobo: «Son ilustraciones que pretenden evocar la naturaleza más pura, desde un silencio sonoro que te envuelve como lector. Representan “lo paralelo”, ese algo que nos acompaña siempre, esa música de nuestro entorno que, si no nos paramos, no podemos escuchar. Pretendo trasladar al lector a ese espacio natural por el que alguna vez ha transitado y que desde la calma sea capaz de sentir esa música escondida».
¿Qué dirías del trabajo de Lucía? Gema Sirvent: «Lucía ha realizado un trabajo exquisito, sus ilustraciones son obras de arte, pincelada a pincelada ha creado un universo lleno de texturas, matices, y personajes que parecen salirse de la página. Ha construido una atmósfera evocadora en armonía con la naturaleza, llena de metáforas, música y silencios. Sin duda su trabajo es el gran valor de este álbum».
¿Con qué técnicas trabajaste? Lucía Cobo: «Este álbum está integramente pintado con acrílico, hasta el último detalle. Ha sido una técnica muy lenta, con muchas capas y que en ocasiones me desbordó anímicamente por la inmensidad de trabajo que suponía, pero que me proporcionaba la densidad de color que yo quería. No buscaba algo etérero o volátil, sino una “emoción tangible” y reconocible por el lector».
¿Cómo fue el proceso de elaboración de este libro? Lucía Cobo: «Fue un proceso muy largo, invertimos un año entero en este álbum. Disfruté especialmente con el planteamiento de la “música en paralelo”: el pentagrama es el punto de partida, es el inicio, donde se colocan las notas para poder escribir una melodía. Hablo de “lo paralelo” en el más amplio sentido de la palabra. De ahí sale el juego, de encontrar paralelismos en ideas, expresiones, actitudes y composiciones, a veces de manera más explícita y otras menos, sólo en el concepto. La música es algo que nos acompaña, ya sea de manera melodiosa, ya sea con sonidos a veces inconexos; es paralela a nuestra vida a cada momento, mientras caminamos por la calle podemos encontrar música en el ritmo de nuestros pasos, en una puerta metálica que sube o que baja, en niños que corren y ríen, podemos encontrar música mientras comemos, cuando el tenedor tropieza con el plato, cuando masticamos… y así sucesivamente. Es una música curiosa, tal vez no la apreciamos, no la vemos o no le prestamos atención pero está ahí, acompañándonos, “en paralelo”. Lo que más me gusta del planteamiento es que el lector ha de descubrir (o no) dónde están esos paralelismos».
¿Cómo es el compaginar el trabajo de editora y autora del texto de un álbum ilustrado? Gema Sirvent: «Bueno, en este caso he sido solo autora, porque el editor ha sido Vicente Cruz. Lo cierto es que da mucha inseguridad ponerse al otro lado, como autora, y es necesario tener a un editor que aporte una visión más objetiva y dirija un poco la orquesta, por así decirlo. Por suerte tanto Lucía como Vicente han sido muy buenos compañeros de viaje».
¿Cómo ha sido trabajar con Gema? Lucía Cobo: «Una maravilla, la mejor compañera que he podido tener en esta aventura, muy comprensiva y paciente, y le estaré eternamente agradecida por este proyecto y por hacerme el camino tan fácil».
¿Qué has aprendido con este proyecto? Lucía Cobo: «Por una parte, he aprendido que para estar orgullosa de mi trabajo tengo que dar todo de mí y en este proyecto me he vaciado; por otra, que los ábumes ilustrados son una pasión de la que no puedo escapar, son los proyectos que más me gusta hacer, donde soy más yo y con los que más disfruto».
La música que acompaña a este álbum ilustrado ¿estuvo presente desde el principio? Gema Sirvent: «Ha sido un trabajo de equipo, aunque el texto es lo primero que surgió se ha ido adaptando tanto a las ilustraciones de Lucía como a la composición que creó Cristóbal López Gándara a partir de los primeros borradores y que se puede descargar mediante el QR que aparece en el interior del libro, junto a las partituras que también se incluyen. Cristóbal es un reputado compositor de Úbeda que ha creado una pieza preciosa a modo de banda sonora, una composición emocionante que te transporta nota a nota en un viaje por el mar, su fuerza y su delicadeza utilizando el lenguaje de la música. Hemos intentado que tanto el texto como la narrativa visual y la banda sonora estén interrelacionados y formen un conjunto cohesionado».
¿Y qué es lo próximo que veremos de Lucía Cobo? «Un proyecto de kamishibai con Siete Leguas, y un libro/CD con Galaxia, libros que, aunque no son álbumes ilustrados, me ha divertido mucho ilustrar».
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.



Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.

Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.


Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».

Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».


Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.

En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED

La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.

El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.

Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.

Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.

También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.

Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional

La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.

¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.

Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.

Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.

¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.

Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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