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Patricia Esteban Erlés y Sara Morante ‘comparten hipoteca’ en «Casa de Muñecas»

Published

14 años ago

septiembre 12, 2012

Un lugar por el que “se pasean los miedos infantiles, los ecos literarios, cinematográficos y fotográficos, el género fantástico teñido de magenta, de niñas que no crecen, de muñecas con vida propia, de fantasmas y lugares secretos…”.

Hablamos de “Casa de Muñecas”, un libro de microcuentos, editado por ‘Páginas de Espuma’, con diez habitaciones y cien textos escritos por Patricia Esteban Erlés e ilustrados por Sara Morante. Hemos ‘hablado’ con las dos, aunque por separado. El resultado de este encuentro se ve en el libro, pero también en estas líneas. Una historia que comienza en el cuarto de juguetes y que terminará en los exteriores de la casa, eso sí, pasando, por ejemplo, por la cripta y por el desván de los monstruos.

Patricia: “El libro surgió de forma espontánea, como esas florecitas amarillas que van creciendo dentro de las casas abandonadas, sin pedirle permiso a nadie. Todo fue muy natural, me gustaba colgar pequeños cuentos en Facebook, acompañados de una fotografía que a veces era el génesis mismo del texto. Los cuentos aparecían y un buen día me di cuenta de que tenía un buen borrador para trabajar, con muchos textos, en torno a 600, y un eje temático común, porque se repetían con frecuencia personajes infantiles, fantasmas, obsesiones femeninas, muñecas…».

«En un principio iba a ser un libro de microrrelatos, una vez se puliera y seleccionara bien el material, pero entonces se cruzó Sara Morante en el camino y la perseguí para que hiciera la cubierta, luego le entusiasmó el proyecto y aceptó ilustrarlo. De ahí a compartir hipoteca de la ‘Casa de Muñecas’ hubo un paso. Se convirtió en la segunda autora, en una voz paralela a la mía que cuenta, con su propio lenguaje plástico, la historia escrita, enriqueciéndola, dándole un tono propio, eligiendo aquellos detalles del texto que prefiere resaltar, como si fuera un zoom o un subrayado”.

Sara: “A Patricia Esteban Erlés y a mí nos presentaron dos escritores: Felix Yusupov y Vsévolod Garshín. Patricia había escrito el prólogo de un libro del primero, “El final de Rasputín”, y yo había ilustrado un libro del segundo, “La flor roja”. Cada una por nuestro lado disfrutamos del trabajo de la otra, y nos encontramos por casualidad en Facebook, en donde aprovechamos para felicitarnos por nuestra obra. Poco a poco me fui dando cuenta de que el trabajo de Patricia como escritora me era muy afín, compartíamos imaginario; el estilo de Patricia me cautivó al momento. Cada texto que leía de ella, cada brevedad, cada cuento, me parecía de lo más inspirador, incluso llegué a pensar que sus palabras eran en realidad los “pie de foto” de ilustraciones que yo aún no había dibujado. Ella me habló de su proyecto, Casa de Muñecas, y acordamos que yo me encargaría de hacer la portada, pero el libro era muy goloso, una portada sabía a poco y yo me moría de ganas de trabajar con ella, creía firmemente que estábamos hechas la una para la otra».

«Convencimos al editor, Juan Casamayor, y poco a poco el libro se fue asentando. Durante un año Patricia apuntaló y cimentó la casa, durante un año Patricia nos puso a todos, editor, ilustradora y lectores en la red, la miel en los labios compartiendo con nosotros partes de sus microcuentos, rasgos de sus personajes. Cuando por fin comencé, oficialmente, a ilustrar este libro, eran tantas las ideas y las ganas acumuladas a largo de los últimos meses, que las ilustraciones fueron saliendo sin apenas esfuerzo. Me he sentido muy a gusto, muy ‘como en casa’ ilustrando ‘Casa de Muñecas’, en parte porque he estado muy presente en la elaboración de los textos, pero creo que, sobre todo, porque de verdad hemos maridado muy bien texto e ilustraciones”.

Patricia: “En este libro el lector se encontrará, como te digo, dos historias, una elaborada con palabras, la otra en imágenes magníficas, muy marcadas por los tonos negro y magenta que Sara eligió. Nuestra Casa es una pequeña mansión con diez espacios distintos, habitaciones que contienen diez cuentos cada una. Pero dejando de lado el edificio, podemos hablar de sus inquilinos. Creo que allí habitan todos mis fantasmas y mis obsesiones. La Casa está llena de muñecas, esos seres aterradores y fascinantes que nos ven envejecer a los humanos desde sus estanterías, hay una colección de niñas y niños extraños en la habitación infantil, hay gemelas, hay monstruos debajo de la cama, vestidos y zapatos caros en el armario del dormitorio principal… Hay un poco de terror, hay humor, melancolía, rencores mal curados… En definitiva, todo el mobiliario que decora cualquier casa convencional”.

Sara: “Supongo que lo más relevante sería destacar el color magenta del libro. Normalmente me gusta trabajar con los colores negro y rojo, pero para este libro decidimos que el color magenta, junto con el negro, le daría ese tono rabioso, femenino y muy vivo que destilaban las historias. En cuanto al texto de Casa de Muñecas, me ha dado la posibilidad de sumergirme en un ambiente en el que se combina lo tierno con lo macabro de una forma muy elegante y sutil, sin piedad, ni siquiera si hablamos de una muñeca con tuberculosis con un pie en la tumba. Ha sido divertido, de alguna manera, poder adentrarse en este ambiente. Además, la ilustración me permite rendir homenaje a personas reales que existen en mi vida, a las cuales admiro y quiero, introduciéndolas en los dibujos, y también mis pequeñas venganzas, tomando prestadas caras, incluso dando rienda suelta a pequeñas fobias (como esa que tengo con Pinocho). Casa de Muñecas es un popurrí de muñecas y sus macabras historias, repartidas a lo largo y ancho de una antigua casa de muñecas en ruinas, con referencias cinematográficas, góticas, victorianas, hielo y unas gotas de punk ochentero, gestadas por Patricia Esteban Erlés y por mí en última instancia. En este libro no nos hemos cortado a la hora de volcar, cada una con sus herramientas y en su espacio, nuestras filias y nuestras fobias, y creo que uniendo ambas lecturas hemos dado con una buena armonía”.

Patricia: “El proceso de creación ha sido emocionante y una de esas experiencias que no se olvidan. Con Sara pactamos que yo no contaminaría su lectura, que el manuscrito le llegaría virgen y ella sugeriría su visión de los textos y elegiría cuáles le parecían más ‘ilustrables’. Así fue, ella marcó sus preferencias, salvo dos o tres que para mí era imprescindible que fueran acompañados de antemano por una imagen. En todos los demás estuvimos muy de acuerdo, sus propuestas siempre eran sorprendentes, acertadas y llenas de todo el misterio y el glamour un punto macabro que debía respirarse en cada página. Sara captó la atmósfera que yo quería para el libro y hemos vivido unos meses de obsesión maravillosos, ideando cada detalle. Las ideas acudían en tropel, los mail eran delirantes y llenos de propuestas endiabladas que siempre me fascinaban y que han hecho crecer a cada relato. En otra habitación del mismo proceso nos esperaba el editor, que creyó enseguida en ‘Casa de Muñecas’ y nos ha dejado trabajar muy libremente, aunque siempre que hemos necesitado el aporte digamos racional que cabe atribuirle a quienes editan, ha estado ahí, imponiendo sensatez y sentido común”.

Sara: “En cada libro intento evolucionar un poco, no detenerme e intentar dar un paso más allá. Es inevitable que esto suceda, ya que estoy aprendiendo cada día, mejorando mi técnica (llevo tres años trabajando profesionalmente como ilustradora, por lo tanto soy una recién llegada, como quien dice), pero casi siempre empleo la misma técnica y las mismas herramientas; lápiz, tinta, plumilla, a veces acuarela, lápices de colores, y collage con mis propios dibujos. Trabajo un formato muy grande para los personajes, por lo que me veo obligada a escanear las partes del cuerpo por separado, y luego montar la ilustración en forma de collage con el ordenador. Suelo separar el proceso en dos partes; la concentración y la calma del dibujo y la parte más eufórica del montaje de la ilustración final. Trabajar de estas dos maneras, con sus ritmos tan distintos, hace que mi trabajo sea muy entretenido y adictivo. Hay lugares comunes en todos mis libros. Me gustan los motivos vegetales, los ambientes vetustos, el lujo decadente, los árboles sin hojas y las zarzas, los personajes de mirada difícil de interpretar. Supongo que lo que me atrae de un texto es en parte la posibilidad de poder introducir este imaginario en él, y también ampliarlo, tomando prestado el que te ofrece el texto, incluso si este es radicalmente distinto al mío, ya que me obliga a adentrarme en derroteros difíciles, y eso le suma emoción a mi trabajo. En este caso Casa de Muñecas ha sido un ardor constante, ya que Patricia tiene un estilo de escritura muy visual, y cada dos palabras arroja imágenes que para mí son un cebo difícil de ignorar”.

¿Qué te parecen las ilustraciones de Sara?

Patricia: “Aquí debería quedarme en silencio y poner los ojos en blanco, simplemente. Para mí Sara es uno de los grandes talentos de la ilustración actual, pero a nivel interplanetario. Creo que tiene un estilo propio que te hace reconocer sus trabajos al primer golpe de vista, pero hay más, mucho más. Sara es una autora. Inventa sus historias, transforma o caracteriza a los personajes sirviéndose de detalles mínimos, como el estampado de un vestido, la profundidad de una mirada o el peinado. Hace un uso del color que es verbal, que narra emociones, sensaciones, que crea clima como si fuera una pieza musical que comienza a escucharse dentro del texto y de la mente del lector. Sara ama su trabajo y su trabajo le corresponde como merece, sé que se va a vivir a cada obra que ilustra, que entra y permanece allí, completamente entregada, hasta que acaba la última ilustración. Podría decirte que vive tórridos romances con sus encargos, que vive con pasión la creación artística y que no puede ser de otro modo, que por eso lo que ella hace es siempre distinto, siempre suyo. Soy, como ves, la presidenta del club de fans de Sara Morante y espero que tenga todo el éxito y el prestigio que merece un talento como el suyo”.

Al tratarse de pequeños relatos, es decir, de varias historias, a la hora de ilustrar¿es más fácil o más difícil que si se tratara de una sola historia?

Sara: “No hay mucha diferencia si se está en sintonía con el texto, con la historia, con la forma en la que está narrada. Yo suelo tener una impresión, cuando leo un texto por primera vez, que una vez que empiezo a trabajar con las ilustraciones cambia, pero solo por un corto período de tiempo. Hay una parte común en todos los libros que ilustro, y es el momento caos absoluto/amor-odio por el texto. Es la parte en la que organizo las ideas que me transmite la historia, decido qué partes ilustrar, qué lectura hacer, etc… como es una parte que depende mucho de la improvisación, es todo muy inestable y me causa mucha ansiedad (de ahí el ‘odio’ del amor-odio). Dibujo a los personajes, hago pruebas y desecho mucho. Esta forma de trabajar sucede con todo tipo de textos, incluyendo la poesía, supongo que es el proceso mediante el cual los ilustradores nos ‘metemos dentro del texto’, o hacemos nuestro el texto. A partir de ese momento todo suele fluir bastante bien, y no suelo perder el ritmo. Es una forma un poco ‘in extremis’ de trabajar, ya que parece que dejo la parte ‘más importante’ (la de la realización de las ilustraciones finales) para el final, pero para mí es igual de importante la anterior, la de la angustia de no saber qué hacer; en esta parte del proceso es frecuente escuchar en mi estudio palabras negativas del tipo ‘no sirvo para esto’, ‘estoy acabada’, ‘voy a hacer una porquería’, ‘debí quedarme en aquella oficina’, etc… Pero afortunadamente poco a poco voy comprendiendo esta forma de trabajar mía y aunque no atenúa el mal rato, lo tomo de forma más natural. Sé que tarde o temprano me haré con la historia”.

Y, tras ‘Casa de Muñecas’, ¿en qué estás trabajando ahora Sara?

Sara: “Este otoño hay varios proyectos sobre mi mesa que me entusiasman. Uno de ellos es una sorpresa literaria, que no lo es tanto, con la editorial Impedimenta. Es una idea que me rondaba la cabeza desde hace muchísimo tiempo, y se la propuse a Enrique Redel, le gustó, y en ello estamos. Trabajaré de nuevo con la editorial Contraseña, en la portada de un libro, y estoy colaborando con la revista ‘Marie Claire’.

Encuentros

Los y las 30 mazokalaris seleccionadas del Mazoka 2026

Published

1 semana ago

octubre 13, 2026

redaccion

El pasado 21 de septiembre se cerró el plazo para optar a participar en Mazoka y ser
premiade como une de les 30 Mazokalaris del Mercado de Ilustración y Dibujo de la
ciudad de Vitoria-Gasteiz de 2026, cuyo fallo se dio a conocer el 8 de octubre. Una convocatoria cada vez más popular y reconocida, que en esta edición ha visto
cómo se han incrementado sustancialmente las solicitudes internacionales (16%), las
locales (13% de alavesas) así como las de estudiantes (15%).

En Diciembre, Vitoria-Gasteiz disfrutará en directo de la ilustración con la presencia
en el C.C. Montehermoso durante el fin de semana del 18 al 20, de reconocidos
destacados nombres del sector, a nivel nacional e internacional, como Ana Oncina
(Alicante), Roberta Vázquez (Santiago de Compostela), Akesi Martínez
(Pontevedra), José A. Roda (Barcelona), Raisa Álava (Álava) y el colectivo, Flama!
(Madrid y Brasil).

Finalmente serán 3 las estudiantes que tendrán la oportunidad de ser mazokalaris en
este 2026. Entre ellas está la alumna del Máster de Ilustración de la Universidad
Politécnica de Valencia (UPV), Carmen Blau, la que se alza con la VIII beca BEKIKASLE de Laboral Kutxa. UNA CONVOCATORIA CADA VEZ MÁS INTERNACIONAL, y unas solicitudes que recalcan el compromiso y respeto por la ilustración del público gasteiztarra.

Entre otros datos destacables, el 15 % de las personas solicitantes son estudiantes, mientras
que un 14,08 % son ex Mazokalaris que desean volver a vivir la experiencia y que presentan
proyectos totalmente nuevos exclusivos para Mazoka y así poder tener la opción de repetir
experiencia. Asimismo, la feria continúa creciendo internacionalmente, con un 15,74 % de las
solicitudes procedentes de personas residentes fuera de España. Destacan participantes
procedentes de Bulgaria, Mauritania, Rusia, China o Cuba.

Uno de los grandes valores de la feria es su popularidad entre les ilustradores y ex
Mazokalaris – para les que es un referente estatal por su singularidad, cuidado y el impulso
que supone-, quienes recomiendan participar a otros profesionales del sector (un 45% de las
solicitudes eran por esta causa) y conocer la feria desde dentro por el hito profesional que ha
supuesto en su carreras. Al mismo tiempo, escuelas, universidades y másteres animan cada
vez más a sus estudiantes a participar en Mazoka como una opción curricular de prestigio y
probar suerte para optar a la beca. (un 20% de las solicitudes eran por recomendación de los
centros de estudio).

BEKAIKASLE, Beca a estudiantes LABORAL KUTXA 2026
Carmen Antón Navarro, Carmen Blau (Elche, Alicante, 2022) estudiante del Máster de
Diseño e Ilustración de la Universidad Politécnica de Valencia, ha presentado a Mazoka un
proyecto que combina las técnicas tradicionales (guache, ceras, lápices) con una técnica
digital depurada que busca las sensaciones y texturas analógicas, proyecto con el que
pretende desarrollar temas como la memoria, el duelo y la nostalgia en distintos formatos de
autoedición: fanzines y libros de arte.

Con un estilo experimental, onírico y hasta caricaturesco, utiliza la luz y el color como
principales medios expresivos con los que crea volumen, define la atmósfera y guía nuestra
mirada lectora. Sus dibujos, pinturas, transiciones sutiles, texturas y secuencias narrativas
transmiten emociones que oscilan entre la melancolía, el drama, el misterio, la empatía, el
reencuentro, el asombro y la alegría.

Por todo, ella es la ganadora de la Beca Bekaikasle – Laboral Kutxa y recibirá la ayuda
económica consistente en la gratuidad de la inscripción y en la aportación de 500€ para
producción y honorarios, alojamiento durante el mercado y la suscripción a una web
profesional.

MAZOKALARIS A DESTACAR
Ana Oncina (Alicante), famosa autora de cómic, cuenta con más de 12 títulos y ha recibido
premios como el del Salón del Cómic de Barcelona y el International Manga Award de Japón,
así como un reconocimiento como creadora por la influyente revista Forbes. Su serie basada
en los personajes de Croqueta y Empanadilla se convirtió en un éxito rotundo de ventas y en
un fenómeno de masas del cómic español.

Akesi Martínez (Pontevedra) traerá a la feria sus grabados y sus obras más secuenciales y
personales. La artista ha realizado exposiciones individuales en Londres y París. Además, su
trabajo ha sido reconocido en la Feria del Libro Infantil de Bolonia y por American
Illustration y la Society of Illustrators de Nueva York, entre otros.

José A. Roda (Barcelona), ilustrador y diseñador de producto, ha trabajado para grandes
marcas como Google y Fnac, entre otras. Su obra ilustrada, tanto en risografía y serigrafía
como en papercut y juguetes de madera, busca transmitir la “alegría como forma de
resistencia”.

Desde Galicia nos llega la autora de fanzines, novela gráfica y cómic infantil Roberta
Vázquez (Santiago de Compostela). Su estilo se caracteriza por estar repleto de humor
—frecuentemente protagonizado por animales, frutas y objetos antropomórficos— y de
colores muy llamativos. Ha aparecido en diversos medios nacionales e internacionales, como
El País, El Jueves, Marie Claire, Vice, Glamour y Revista Líbero.

Sin olvidarnos del talento local, han sido seleccionadas y premiadas las vizcaínas Sara Betula e Inge Conde, y la donostiarra Nerea Urrestarazu, así como las alavesas Raisa Álava, Natalia Albéniz y Sonia Compañón.

LISTA COMPLETA DE MAZOKALARIS

Akesi Martínez, Ana Oncina, Arthika, Beatriz Gómez, Carmen Blau (Bekikasle 2026), Carola, Cinta Arribas, Dacuiin, Ediciones Tralarí, Estrella Bascuñán, Flama!, Florecilla Salvaje, Gisselle Anderson, Ingeborg, Javiera Ruiz, Jorge Sefy, Juani Bengali & Miss Feathers, Koloreka, Maite Pinto, Miguel Feo, Mr. Legaz, Natalia Albéniz, Raisa Álava, Roberta Vázquez, Roda, Rut Pedreño, Sara Betula, Sara Jansen, Sonia Estela Guerra y Weldink Art.

Encuentros

Cierre de la San Diego Comic-Con Málaga con muchos nombres propios

Published

2 semanas ago

octubre 6, 2026

redaccion

San Diego Comic-Con Málaga 2026 cerraba el telón de su segunda edición este domingo. La última jornada volvió a llenar FYCMA de fans desde primera hora de la mañana, dejando algunos de esos momentos que forman parte de la esencia de una Comic-Con. Ni siquiera la lluvia, que amenazó durante algunas horas, pudo empañar la ilusión de un público entregado a esta cita europea del entretenimiento, empadronada en Málaga, con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía.

En el Hall M, el panel de Elijah Wood y Sean Astin, los inolvidables Frodo y Sam de El Señor de los Anillos, y la reunión de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, protagonistas de Starship Troopers, han avivado la nostalgia y demostrado cómo determinadas historias conectan con el público para siempre. “Vosotros sois parte de esta experiencia. La mantenéis viva con vuestras firmas, vuestras fotos y viendo las películas”, ha asegurado Sean Astin.

MÁLAGA, UNA PARADA AÑADIDA EN EL VIAJE DE FRODO Y SAM

En una conversación cargada de humor, recuerdos y emoción, los actores han bromeado incluso sobre las 54 veces que Frodo se cae a lo largo de la trilogía. “Realmente no se cae, rebota”, ha respondido Astin, que se ha ganado al público chapurreando español durante buena parte del encuentro. También ha habido tiempo para recordar la intensidad de un proyecto que marcó sus vidas. “Crecimos con la saga. Yo tenía 19 años cuando empezamos a rodar”, ha recordado Elijah Wood. Años de convivencia y rodaje que crearon entre los intérpretes una relación que ha sobrevivido al paso del tiempo.

Una pregunta del público ha llevado el encuentro todavía más lejos: para muchas personas, El Señor de los Anillos se ha convertido en un lugar seguro, una historia a la que regresar en momentos difíciles. “Eso vuelve también a nosotros. Es un intercambio precioso”, destacaba Elijah Wood al tiempo que Astin, en español, respondía “Es el sentido del arte”, arrancando una gran ovación.

Y como Frodo y Sam enseñaron, en todo viaje uno acaba haciendo amigos. Ha sido el caso de Gimli, John Rhys-Davies, quien a primera hora de la mañana se ha acercado hasta la exposición del pintor sevillano Rubén Belloso, dedicada a El Señor de los Anillos. Allí ha podido contemplar sus obras, conversar y firmar uno de los lienzos en los que aparece Gimli, su inolvidable personaje.

DE LA TIERRA MEDIA A LA GALAXIA

Parte de la tripulación de Starship Troopers, Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, clásicos de las convenciones más relevantes a nivel mundial, ha subido al Hall M. Ante miles de fans, han recordado sus procesos de casting, la química que surgió entre ellos y la inesperada dimensión que ha adquirido con los años una película convertida en título de culto. “Nunca pensamos que casi 30 años más tarde seguiríamos hablando de esta película y compartiendo este momento con vosotros”, ha reconocido Dina Meyer.

Casper Van Dien ha ejercido también de moderador. El actor ha bajado entre los asistentes con el micrófono para que fueran los propios fans quienes plantearan sus preguntas. “Vosotros sois los que nos mantenéis unidos a la ciencia ficción y a la cultura geek”, ha asegurado.

DE ‘CAPTAIN TSUBASA’ A LA PRIMERA VISITA A EUROPA DE LOS AUTORES DE ‘BIBLIOMANÍA’

Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, la serie que en España marcó a toda una generación bajo el nombre de Campeones: Oliver y Benji, ha compartido con el público el proceso creativo y la pasión que terminaron convirtiendo el fútbol de su obra en un fenómeno internacional e intergeneracional.

Además, Macchiro y Obaru, creadores del manga Bibliomanía, han elegido San Diego Comic-Con Málaga para realizar su primera visita a Europa. El dibujante e ilustrador y el guionista de esta historia de fantasía oscura y suspense psicológico han concedido un encuentro especial a cientos de lectores, emocionados por la oportunidad. Han agradecido el apoyo recibido desde España y otros países, destacando además el papel que las redes sociales han desempeñado en la difusión internacional de su obra. “Queríamos que llegase a todo el mundo y estar hoy aquí compartiendo este encuentro con vosotros es algo que nos emociona muchísimo”, ha señalado Macchiro.

El dibujo en directo también ha tenido su espacio con Stefano Caselli y David Messina, que han enfrentado su talento en un Drawing Challengeprotagonizado por Ant-Man y Galactus. El público ha podido seguir todo el proceso creativo y, al finalizar, dos afortunados fans se han llevado las ilustraciones realizadas durante el encuentro.

PERSONAJES QUE DEJARON HUELLA

Kristian Nairn, conocido mundialmente por interpretar a Hodor en Juego de Tronos, ha recordado cómo una oportunidad que llegó prácticamente de la nada terminó cambiando su vida. El actor y DJ señalaba: “Hay gente que piensa que es difícil interpretarlo y otra que es fácil, y la realidad es que son las dos cosas”.

Por su parte, Dan Fogler, conocido mundialmente por interpretar a Jacob Kowalski en la saga Animales Fantásticos, ha hablado sobre el futuro del título y la posibilidad de volver a interpretar a Kowalski en nuevas entregas. Ha confesado que le gustaría explorar otros registros y que entre sus deseos está “interpretar a un villano”.

Las últimas notas de la jornada las ha puesto LOS40 quien, con su set, ha puesto a bailar al público. Así, los fans han escrito la última página de la segunda edición. Un domingo de octubre en el que, bajo un mismo cielo, entre sol y lluvia, SDCC Málaga ha demostrado que es un punto de encuentro y celebración de la cultura pop.

Jornada de sábado

La tercera jornada de San Diego Comic-Con Málaga 2026 quedó marcada por una palabra: expectación. Desde la apertura de puertas, el público fue llenando cada rincón. El concierto matinal a cargo de Destripando la Historia inauguraba un día de emociones en el Hall M donde los fans parecía que entrenaban la voz para, por la tarde, seguir vitoreando a todo volumen cada sorpresa que Disney x Hall M revelaba ante sus ojos en primicia. El broche lo puso un escenario a rebosar de fantasía, gracias a la creatividad de los concursantes del BBVA Cosplay Contest 2026.

DISNEY SE ENTREGA A LOS FANS

En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.

Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión. Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembreen España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.

LOS HOBBITS, CARA A CARA CON SUS FANS

Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.

A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.

DEL INMORTAL A MACGYVER: DOS LEYENDAS EN MÁLAGA

Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”.

Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.

LAS VOCES DE NUESTRA VIDA

También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner.

Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.

K-POP, ROLEPLAY Y COSPLAY HASTA LA NOCHE

La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.

El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos.

Encuentros

Cinco dibujantes hispanohablantes de DC en la segunda jornada de San Diego Comic-Con Málaga

Published

3 semanas ago

octubre 3, 2026

redaccion

ONE PIECE ha desatado este viernes la locura fan en San Diego Comic-Con Málaga 2026. Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin han sido los grandes protagonistas de una segunda jornada en la que el público ha llenado el Hall M para recibir al reparto de la serie y encontrarse con ellos, fotografiarse y vivir de cerca uno de los grandes fenómenos de la cultura pop actual.

La segunda jornada de SDCC Málaga ha vuelto a llenar FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) de grandes nombres del cine, las series, el cómic, el anime, la animación y los videojuegos. Desde los héroes de acción de Winston Duke y Manu Bennett, junto a la karateka olímpica Sandra Sánchez, hasta el universo de Star Wars.

ONE PIECE REVOLUCIONA EL HALL M

La expectación por el reparto de One Piece se ha sentido durante toda la jornada y ha alcanzado su punto álgido con la llegada al Hall M de Iñaki Godoy, Taz Skylar, Peter Gadiot y Lukas Ettlin. El público los ha recibido en pie y los cuatro han respondido con cercanía, bromas, abrazos y continuas referencias a su relación con los fans.

El reparto ha profundizado en el enorme desafío de trasladar un fenómeno como One Piece a la acción real y en la responsabilidad que supone enfrentarse a una historia seguida por millones de personas en todo el mundo. Han hablado de honestidad, autocrítica y del esfuerzo realizado para mantener la esencia de unos personajes que cuentan con una comunidad de seguidores especialmente fiel.

Godoy ha explicado además hasta qué punto interpretar a Luffy ha cambiado su propia vida: “Creo que Luffy ha llegado a mi vida para recordarme que los sueños son bonitos y existen. Yo aún no me creo lo que me ha pasado”.

Y si el panel ha desatado la euforia, el fenómeno se ha trasladado después al encuentro con los seguidores. Los protagonistas han guardado cola con mucha antelación para conocerlos y fotografiarse con ellos, convirtiendo su paso por Málaga en una de las imágenes de esta segunda edición.

LA “LIGA DE LA JUSTICIA ESPAÑOLA” TOMA SAN DIEGO COMIC-CON MÁLAGA

Del Artists’ Alley al escenario. Bruno Redondo, Dan Mora, Dani Sampere, Jorge Jiménez y Rafa Sandoval han dejado por unas horas las mesas donde durante estos días dibujan, firman y conversan con los aficionados para reunirse en “DC Comic Artists Spotlight”, uno de los grandes momentos para los amantes del cómic de esta segunda jornada, que ha reunido a cinco artistas vinculados a algunos de los personajes más importantes de DC juntos en un mismo escenario. Una concentración de talento que los propios asistentes han bautizado durante el encuentro como una particular “Liga de la Justicia española”.

El cómic ha continuado ocupando un lugar central durante todo el viernes. Jorge Fornés, Bruno Redondo y Arthur Suydam han analizado el proceso creativo detrás de algunas de las imágenes más reconocibles del sector en Portadas memorables: diseñando la cara del cómic, mientras Jesús Merino y Pasqual Ferry han compartido su experiencia trabajando para gigantes editoriales como Marvel y DC.

DE LOS HÉROES DE ACCIÓN A STAR WARS

Winston Duke, conocido mundialmente por Black Panther, y Manu Bennett, protagonista de producciones como Spartacus y El Hobbit, han reunido también a cientos de seguidores en “Secretos de los héroes de acción”, una conversación que ha ido mucho más allá de la preparación física de sus personajes.

Duke ha recordado sus orígenes en Trinidad y cómo nunca imaginó de niño que terminaría convertido en un héroe de acción. Bennett, por su parte, ha hablado de la necesidad de buscar siempre la historia que existe detrás de cada personaje y ha compartido experiencias personales que han condicionado su manera de interpretar. El actor ha terminado provocando una de las grandes ovaciones del encuentro al transformarse sobre el escenario en Azog, su personaje de El Hobbit, reproduciendo incluso algunas de sus líneas.

La campeona olímpica española de kárate Sandra Sánchez se ha sumado por sorpresa al encuentro para realizar una demostración ante los dos actores y ha contado su historia, fuente de inspiración para la producción Karateka.

Poco después, el universo Star Wars ha tomado el Hall M con la llegada de la Legión 501, mientras decenas de asistentes aprovechaban para fotografiarse con algunos de los personajes más reconocibles de la saga. Denise Gough ha protagonizado Star Wars: ¿De qué lado estás?, donde ha profundizado en Dedra Meero, su personaje en Andor, mientras Pepe Larraz y Kenny Ruiz han trasladado posteriormente la galaxia al terreno del cómic en Star Wars: dibujando una galaxia muy, muy lejana.

EL ANIME REÚNE EN MÁLAGA A ALGUNOS DE SUS GRANDES CREADORES

El anime ha vuelto a ocupar un espacio protagonista en la programación. Yōichi Takahashi, creador de Captain Tsubasa, ha participado en una sesión de dibujo en directo, Shin’ichirō Watanabe y Toshihiro Kawamoto han revisitado el universo de Cowboy Bebop, y Naoki Hamaguchi,director de Final Fantasy VII Revelation, ha revelado detalles sobre el esperado capítulo final.

Por su parte, Yoshihiro Ueda, vinculado durante sus cuatro décadas de carrera a producciones como Dragon Ball y One Piece, ha repasado su trayectoria y los cambios experimentados por la industria de la animación japonesa.