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Paloma Corral y Kike Ibáñez sobre ‘Jasón y los Argonautas’: «Queríamos trabajar una leyenda mitológica griega sin caer en el tópico y queríamos hacer algo original sin dejar de ser Grecia»
Jasón y los argonautas deben recorrer un largo camino, lleno de peligros, para hacerse con el vellocino de oro y regresar a casa. La principal amenaza no será un gigante batallador, unas horripilantes arpías ni otros seres fabulosos. Una sombra mayor planea sobre sus cabezas: ¡la idea de que no lo conseguirán! Como todo mito clásico, también el de Jasón nos habla de nuestras vidas, de la necesidad de seguir adelante, del cumplimiento de los sueños que parecen casi imposibles. Con estas palabras nos presenta la editorial Milrazones el álbum ilustrado ‘Jasón y los Argonautas‘. Detrás de este libro, Paloma Corral y Kike Ibáñez, ilustradores y autores de esta moderna reinterpretación de la leyenda.
¿Cómo surge este proyecto? «Nos conocimos en Ilustratour 2012, nos hicimos amigos y colegas de trabajo. Ambos en el mismo punto profesional, con la mismas dudas y con inquietudes parecidas. En ese viaje decidimos hacer algo juntos. En un principio quisimos hacer una exposición, pero para amortizar mejor este tiempo invertido pensamos que sería más rentable exponer ilustraciones pertenecientes a alguna historia o leyenda. Así, podríamos crear al mismo tiempo un libro y utilizar la exposición como reclamo para venderlo a los editores. Hoy los acontecimientos se han invertido, el libro está hecho y la exposición aún está pendiente. Estoy seguro de que también lo conseguiremos».
¿Por qué elegís esta historia? «Aquí Kike tiene la mejor de todas las “culpas” y me convenció enseguida. Cuando él era pequeño, en un día de Reyes y con toda la familia abriendo regalos, hubo un momento de unión colectiva mientras se proyectaba en la tele la escena de los esqueletos de la película Jasón y los Argonautas (Don Chaffey 1963). Abuelos, niños, padres, primos, tíos, todos de distintas edades, dejaron los regalos a un lado y se quedaron hipnotizados viendo esa escena. A Kike le marcó tanto que pasó mucho tiempo buscando un libro ilustrado de esa leyenda mitológica griega, pero no lo encontró».
«Llegados a este punto, me propuso trabajar juntos en ella y me pareció estupendo. Hay muchas cosas que nos atraen de esta historia, por un lado hacer algo que no existía en el mercado y por otro el interés de la historia. Sin duda Jasón y los Argonautas, igual que otras leyendas mitológicas griegas, es una historia que tiene todo lo que le engancha a las personas. Hay amor, hay peligro, hay aventura, hay violencia, hay odio, hay traición, hay esfuerzo. Por otro lado, la estructura narrativa genera mucho interés. El protagonista tiene que viajar para enfrentarse a ciertos retos u objetivos que le hacen evolucionar, emocionantes aventuras con el triunfo final del bien sobre el mal».
¿Cómo ha sido el proceso de creación de este álbum ilustrado? «Ha sido, sobre todo, muy divertido, fresco y fluido. Lo primero fue ver la película y hacer juntos un storyboard basado en las escenas más importantes. Esto nos ayudó a estructurar el libro y tener claro qué imágenes queriamos que aparecieran y sobre todo a reducir drásticamente la leyenda para que se pudiera adaptar al formato de álbum ilustrado. Una cosa que supimos desde el principio es que queríamos que las ilustraciones funcionarán tanto dentro del libro, como individualmente, que fueran potentes por sí solas, como puede ser un cartel.
Una vez claras las escenas fue como un juego donde cada uno era libre probando lo que se le antojaba en cada momento, haciendo distintas pruebas de técnicas, esbozando posibles personajes, creando texturas, etc… trabajamos por separado uno al lado del otro y luego nos unimos para contarnos lo que habíamos hecho; opinando, deshaciendo y rehaciendo en colectivo. Muchas cosas surgieron por azar, como la idea de utilizar fotocopias de máscaras griegas para crear los personajes o la composición de cuadraditos del mar. El tema del texto es punto y aparte».
¿Quién es quién en este libro? Es decir, ¿quién está detrás de qué? «Es difícil separar porque el proceso de trabajo ha sido muy compartido y consensuado. Al principio, sobre todo, hemos invertido papeles haciendo ambos muchas partes y procesos del libro. Pero si que es verdad que hay ciertos elementos en los que cada uno somos más fuertes. Kike por supuesto en la contundencia de las formas y la composición y Paloma en la creación de texturas y adaptación de distintas técnicas a las necesidades de la imagen. Creo que hemos sabido combinar muy bien las formas básicas con la sensibilidad del detalle».
¿Qué diríais que tienen de característico vuestras ilustraciones para este trabajo? «Hay algo que hemos tenido muy presente desde el minuto 1 y que sin duda creo que es lo que le da un carácter especial a este libro. Queríamos trabajar una leyenda mitológica griega sin caer en el tópico y queríamos hacer algo original sin dejar de ser Grecia. Pero ¿Cómo? Suele suceder en el proceso de creación que el problema se convierte en solución, como no veíamos claro cómo dibujar a los personajes ya que somos muy diferentes gráficamente, se nos ocurrió la idea de utilizar fotocopias de esculturas y máscaras de teatro griegas, de esta manera evocaríamos el rostro de la Grecia clásica mejor que si los hubiéramos dibujado. La combinación de este recurso con las texturas exageradas y los colores potentes, trabajadas con collage hacen especial este libro y al mismo tiempo son Grecia».
¿Con qué técnicas y con qué materiales habéis trabajado? «La técnica principal empleada fue el collage. Nos parecía más fácil trabajar a cuatro manos en esta técnica teniendo en cuenta que el estilo de cada uno es muy diferente. Es sorprendente cómo hemos empleado distintos recursos en cada página pero todas juntas forman un todo común. Hay escenas donde trabajamos bases de papel creando texturas que luego recortamos para formar el elemento principal, hay otras escenas donde pintábamos directamente sobre el papel base creando elementos muy diferentes gráficamente y esto le da un carácter muy divertido. Hemos trabajado mezclando muchas técnicas, acrílico, tintas, guache, fotocopias, transfer, falsa monotipia con ceras, lápiz de color y lápiz grafito. Ha sido muy divertido disponer de todo esto, ofreciéndonos un reto y un planteamiento nuevo en cada escena».
¿Qué ha sido lo más difícil en todo el proceso? «Sin duda el texto, tenemos como treinta versiones del texto. Hubo un tiempo donde nos alejamos de la historia original y la idea era de sustituir el vellocino de oro por la Luna. Nos imaginamos un mundo en el que Jasón ya era el viejo rey de Yolkos y una buena noche descubre que la Luna ha desaparecido, con los desastres que la falta de este satélite, puede provocar. Entonces, Jasón, decide reunir a sus antiguos compañeros de aventura, los argonautas, para recuperarla. Afortunadamente descartamos la idea y volvimos a colocar el vellocino en su lugar, pero antes ya nos habíamos documentado sobre qué sucedería si la Luna desapareciese y descubrimos el maravilloso documental: ¿Necesitamos la Luna?»
«Con el texto el mayor problema fue encontrar el tono en el que los dos estuviésemos cómodos. Así como con las imágenes habíamos fluido mucho y supimos encajar perfectamente los distintos estilos para que funcionaran, no nos pasó lo mismo con las palabras. Paloma escribía cosas más poéticas y épicas y Kike de una forma más sencilla y directa. Este proceso fue en algunos momentos desesperante así que no lo hacíamos juntos. Cada uno escribía por separado y luego nos juntábamos para criticarnos y tirar por tierra lo que había escrito el otro, siempre con cariño. A veces había palabras o estructuras narrativas que guardabamos y con ellas, como un puzzle, y con las bases de lo que queríamos contar bien asentadas fuimos poco a poco reconstruyendo. Muy trabajoso y duro pero finalmente encontramos el tono y ambos estamos muy orgullosos de como ha quedado. Hemos aprendido muchísimo».
¿Qué pasaje de la historia os gusta más a cada uno? Paloma: «Sin duda cuando describe la superación de los obstáculos. Esa manera de contarlo, lo bien que suena y el detalle de cómo hacen …un caldo con los huesos de la muerte me parece brutal. Por supuesto que los editores hayan sido tan valientes de dejarlo es algo maravilloso, ha sido muy importante su opinión y aportación en este libro. Como imagen me gustan varias pero quizás mi preferida es la del mar donde describen el viaje. No solo me parece muy preciosa la composición, equilibrio y colores, sino que también el proceso de crearla fue intenso. Tardamos 3 días en hacer, recortar y pegar papelitos. Mientras la construimos tuve un montón de dudas, no sabía si el resultado final estaría a la altura del tiempo invertido en hacerla, pero Kike muy convencido tiraba para adelante. Cuando la acabamos me confesó que a él también le habían entrado muchas dudas; dudas y desesperación por cortar piezas tan pequeñas y ajustar para que encajaran».
Kike: «No tengo una escena preferida, cada detalle y cada palabra está escogido con mucho trabajo y mucho mimo para que la historia funcione en conjunto. Si quitas una pieza se caen todas las demás, ahora, si tengo que elegir un dibujo para colgarlo en la pared, elegiría la imagen de los toros, si tengo que elegir una frase, me quedo con la canción:
Cincuenta argonautas y el héroe Jasón,
A bordo del Argo surcaron el mar.
¡Brindemos con vino, por el vellocino!
Cómic
COMICMED, el encuentro que conecta el cómic con el Mediterráneo
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales del Ayuntamiento de Málaga, han celebrado la primera edición de COMICMED, un encuentro que ha abordado el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, ha combinado conversaciones con autores, talleres prácticos para público infantil y juvenil, y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.
El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, ha visto la luz en castellano este mes y los asistentes a COMICMED han podido tener acceso a el en primicia. Nadia protagonizó una de las mesas de este encuentro, en la que conversó con Javier Alonso, director del programa ‘Territorio 9’ en Radio 3.
Siguiendo con autores de gran nivel, el festival ha traído por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversaron sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.
También tuvieron cabida los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de ‘Robot Dreams’, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranaron los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de ‘Robot Dreams’ viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.
Igualmente por su importante proyección, destaca el reconocido dibujante e historietista Diego Galindo (Sevilla, 1978), que conversó con la profesora e ilustradora Cristina Peláez sobre su experiencia adaptando Stranger Things al cómic, explorando los retos y oportunidades de trasladar esta exitosa serie. Comentaron sus inicios, y Diego confesó que «siempre fue primero la imagen, el dibujo. Yo al principio miraba los cómics, más que los leía».
Por último, cabe mencionar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien se analizaron libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Wilfrid habló sobre el proceso de investigación y documentación para el libro. «Era difícil poner en imágenes un universo que no había sido representado. Era como poner una primera piedra», indicó. Lupano señaló el trabajo enorme de investigación que había realizado también el ilustrador, y apuntó a la idea de sacar a la luz temas como la arquitectura y también toda la producción de la Gran Biblioteca de Córdoba. «En occidente la construcción de Catedrales era un gesto económico y político fuerte. La construcción de Bibliotecas también lo era». Definió a ‘La bibliomula de Córdoba’ como una «mula movie», una road movie a ritmo de mula, en la que se expresa su amor a la cultura y los libros. «El libro es un objeto con una fragilidad increíble… y a pesar de todo, todo el saber ha llegado hasta nosotros porque ha habido personas que han hecho la conservación, las copias… Siempre algunas escapan hasta la civilización siguiente».
Además, fue uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra El lobo en calzoncillos en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofreció otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostró cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se habló mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes.
Cómic
Málaga se convierte en el centro del cómic mediterráneo con la primera edición de COMICMED
La Fundación Tres Culturas y el Polo de Contenidos Digitales de Málaga organizan la primera edición de COMICMED del 6 al 8 de marzo en las instalaciones de Tabacalera con la presencia de creadores como Benjamin Lacombe, Victoria Jamieson, Sara Varon, Pablo Berger, Nadia Hafid, Natacha Bustos, Wilfrid Lupano y Carmen Carnero.
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del Polo Nacional de Contenidos Digitales, del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera edición de COMICMED, un encuentro sin precedentes que abordará el mundo de la novela gráfica y el cómic producido o vinculado con el Mediterráneo.
La programación, plagada de importantes creadores del género, combina conversaciones con autores, tres talleres prácticos (para distintas franjas de edad: adultos, adolescentes y niños) y una innovadora propuesta que fusiona cómic con música electrónica con aires marroquíes al ritmo de la DJ Hajar Lagranja.
El cartel de esta primera edición ha sido realizado por Nadia Hafid (Tarrassa, 1990), ilustradora de ascendencia marroquí cuyas obras han sido varias veces portada en ‘El País’, además de aparecer en artículos en medios internacionales como ‘The New York Times’, ‘The Economist’, ‘The New Yorker’ y ‘The Washington Post’, entre otros. Su nuevo trabajo, ‘Mal olor’, recientemente ganador del premio Finestres, verá la luz en castellano en este mes de marzo y los asistentes a COMICMED podrán tener acceso a ella en primicia.
Otro de los grandes nombres propios del festival es Benjamin Lacombe (París, 1982), considerado uno de los ilustradores más importantes del mundo, con un estilo muy marcado y personal que le lleva a concebir cada dibujo como una auténtica obra de arte: figuras pálidas, de grandes ojos y una mezcla de fragilidad y potencia visual.
Siguiendo con autores de gran nivel, el festival traerá por primera vez a España a dos creadores que, sin ser de origen mediterráneo, acuden con una obra cuya temática está muy presente en este mar y que, además, entronca a la perfección con los valores que promueve Tres Culturas de solidaridad, diversidad, inclusión y esperanza. Se trata de Victoria Jamieson y Omar Mohamed, que conversarán sobre la historia que les unió: la multipremiada ‘Cuando brillan las estrellas’, inspirada en las vivencias del propio Omar Mohamed en los campamentos de refugiados de Dadaab, en Kenia.
También habrá lugar para los cómics que dan el salto a la gran pantalla a partir del exitoso caso de Robot Dreams, el primer cómic de la escritora de libros infantiles Sara Varon que el director Pablo Berger plasmó en una inolvidable cinta que llegó a optar al Oscar como Mejor película de animación el pasado año. Ambos desgranarán los detalles de esta colaboración que ocupa un lugar de privilegio entre las producciones cinematográficas nacidas de un cómic.
Y si la historia de Robot Dreams viajó desde Estados Unidos hasta España para llegar al celuloide, el mismo trayecto, pero a la inversa, es el que realizan las obras de Natacha Bustos (nacida en Ibiza en 1981, aunque malagueña de adopción) y Carmen Carnero (Málaga, 1983), dos españolas que triunfan en Marvel y DC. La primera de ellas con cómics como Moon Girl and Devil Dinosaur, fue elegida por Marvel como una de las ocho artistas más prometedoras de la próxima generación en 2020; mientras que la segunda trabaja para esta misma compañía en exclusiva desde 2018, donde fue incluida en 2019 en el programa de artistas de élite de Marvel ‘Stormbreakers’.
Por último, cabe destacar a Wilfrid Lupano, (Nantes, 1971), con quien analizaremos libros como ‘La bibliomula de Córdoba’, del que es guionista, y en el que muestra el poder de la cultura y el conocimiento como barrera ante los totalitarismos. Además, será uno de los protagonistas de los talleres infantiles a partir de su obra ‘El lobo en calzoncillos’ en el apartado COMICMED KIDS, donde también se ofrecerá otro taller que aúna creación con nuevas tecnologías para la creación de videojuegos (en el Campus 42) y uno para público adolescente en el que Natacha Bustos mostrará cómo dibujar superhéroes.
En resumen, una programación diversa y heterogénea en la que se hablará mucho de cómic, pero también de nuevas técnicas de creación, universos digitales y fusión con otras artes. Una iniciativa en la que, además, se han implicado otras entidades e instituciones como el Centro Andaluz de las Letras, la Fundación Telefónica, el Instituto Francés y las editoriales Maeva, Edelvives, Norma Editorial, Apa Apa Cómics y Penguin Random House.
El acceso a todas las propuestas de este festival será gratuito previa inscripción en la página web de la Fundación Tres Culturas (www.tresculturas.org). Asimismo, los interesados podrán adquirir ejemplares en el punto de venta que habilitará la tienda Cómic Stores en el mismo festival.
Álbum Ilustrado
El colectivo de ilustradores e ilustradoras de Asturias se une en su Asociación Profesional
La Asociación de Profesionales de la Ilustración de Asturias se presentó en sociedad a finales del mes de enero, y lo hizo con una jornada con charlas profesionales y con la inauguración en el Museo Barjola de Gijón de la exposición ‘Somos APIAST: La ilustración contemporánea en 50 obras’, que permanecerá expuesta hasta el próximo 28 de febrero. Aprovechamos la ocasión para charlar un poquito más con Eva Rami e Isabel Muñoz, de la directiva de APIAST, sobre este proyecto.
¿Cuál es el objetivo de la Asociación? “Entre los objetivos de APIAST podemos destacar un par a modo de ejemplo: el de crear una comunidad de apoyo y asesoramiento, y el de defender los derechos de los ilustradores e ilustradoras, promoviendo su reconocimiento y trabajando colectivamente por un futuro más justo para la profesión”.
¿Con cuántos asociados/as ha nacido? “Comenzamos a madurar la idea de crear la asociación un grupo de unas 11 personas reuniéndonos de forma mensual durante dos años para preparar toda la organización interna necesaria para funcionar e iniciamos nuestra actividad en septiembre con 30 personas socias. A día de hoy rozamos ya las 70”.
Hacednos una pequeña valoración del panorama de la ilustración en vuestra comunidad. “Tenemos una cantera de ilustradores e ilustradoras muy potente en esta tierra. Cuanto más aumenta la red que estamos creando, más cuenta nos damos de que nos encontramos en plena ebullición y que la cosa, lejos de decaer, crece de forma exponencial. Tenemos personas socias que han trabajado para Netflix, Disney, Marvel, Vogue, Naciones Unidas, Unicef, además de para un sinfín de editoriales, asturianas, nacionales de renombre y, sobre todo extranjeras… Y tanto los ilustradores e ilustradoras más reconocidos como los que están empezando tienen un nivel impresionante. Hoy en día el teletrabajo marca la pauta, pero no es ni mucho menos la única situación que hay”.
Y sobre la exposición, ¿qué nos vamos a encontrar en ella? “La exposición se compone de 50 trabajos de ilustración, obras de las 50 primeras personas socias, sirviendo como muestra de la ilustración contemporánea asturiana. A través de ella, queremos enseñar la gran variedad de técnicas, estilos, colores, temáticas y clientes posibles. Cada artista escogió el trabajo que quería mostrar, pero se decidió que todas las obras compartieran el mismo formato para dar unidad a la exposición”.
¿Con qué técnicas que se reflejan en la misma y quiénes son las personas que exponen? “Las técnicas que más se repiten son la acuarela y el dibujo o pintura digital. Aunque también podemos ver técnicas de pastel o collage”.
Los Autores y autoras de la exposición son: Isabel Muñoz, Eva Rami, Enrique Fernández (autor de la imagen de portada de esta entrada en el blog), Ana Reguera, David A. Palicio, Cris Mencía, Marco Recuero, Nuria Álvarez, Montse Vega, Cinthya Álvarez , Angélica Rius, Nora García, Verónica Grech, Brezo Rubín, María Guija, Rubén Megido Cuinchi, Vendela Vrensk, Inés Martínez, Eva López, Guillermo Redondo, Luisa García, Rosa Martín, Quino Marín, Nanu González, Raquel Lagartos, Pablo Ballesteros, Óscar Vázquez, Julia Castaño, Bruno M. Tabares, Anxelu González, Angélica Chamorro, Goyo Rodríguez, Celia Pandiella, Clara Pergon, Diana Sobrado, Beatriz Llavona, Javier Rodríguez, Kiyary Do, Marina Saavedra, Alba Blanco Lobo, Ivor Arce Ormazabal, Sara Pérez, Paula Marco, Andrea Franceschi, Andrea Sotorrío, Vanessa Riesgo, Manuela Estevan , Ana Qu y Carolina Mattos.
Tenéis más información en la web de APIAST.
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